[音樂] 嚴選，伴你跨年舞到天明的Playlist

written by Benjamin Lin

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跨年，一年中少數幾個重要活動之一，如果你打算在家和家人朋友開趴慶祝或是在派對前先暖個身，那麼可以讓大夥熱起來的音樂必然是少不了。CMMN SNSS在此為你挑選幾首好音樂，沒有百大DJ，但是絕對讓你情不自禁動起來。

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Universal Everything, Leftfield

黎明從黑暗中升起，迎接新的一年也要歷經長夜，所以一開始我們先來進入一個黑暗、重拍的電子世界。來自英國的Leftfield，雖然從1995至今只出過3張專輯，但第一張專輯- Leftism在2000年被Q雜誌評選為史上最佳的英國專輯第34名，可說是慢工出細活。

Dancing in the dark, Hot Chip

Hot Chip每年都沒讓我們失望過，這首cover Bruce Springsteen的 "Dancing in the Dark"彷彿帶我們重回80年代的懷抱，一起來搖擺吧!

Kill V. Maim, Grimes

逐漸成為各大音樂媒體矚目焦點的Grimes本名Claire Boucher，曲風和唱腔都非常多元獨特混搭讓人難以定義，就像你不知道該如何定義宋先生在這次選舉中扮演的角色一樣。唯一確定的是非常適合想瘋狂亂跳的場合，還記得當年以天才電音美少女名號來台灣表演時，散場的大家全都濕了一身。

Nakt, Rone

接下來我們要開始加入一些法國的優雅元素，添加一些藝文氣息。出身於法國的Rone在今年的新專輯中和許多音樂人合作，包含The National的吉他手和法國當地的歌手。這首nakt在連綿不斷的躍動中加入了些許內斂，正是我們追求的。

Let the beat control your body, Brodinski feat. Louisahhh!

還記得2011年Brodinski與Gesaffelstein曾一起來台的勁爆演出嗎? 與Soulwax也可說是一家親的Brodinski早已是Electro體系不可或缺的要角之一。在這個特殊的夜晚真的只能let the beat control your body!

Instant Need, FKJ

是時候來個中場休息時間，聽聽FKJ帶來充滿Disco Funk的騷靈律動讓情緒稍作緩和。FKJ相信大家應該不陌生，每每來台總是讓我們沉浸在身心靈弛放的美夢中。在這邊先做個預告，二月又可以見到他嘍!

Warp 1.9, The Bloody Beetroots feat. Steve Aoki

The Bloody Beetroots一個十足瞎搞但又具有核彈級爆發力的團體，也是蒙面派DJ的代表之一。這首Warp1.9雖然是2009年的老歌，但絕對值得一再傳頌，在派對中如果想瞬間喚醒身旁的木頭人，放它就對了。

Not in Love, Crystal Castle feat. Robert Smith

嘶吼狂野、極速爆裂、失控撞擊，用來形容Crystal Castle的現場表演可說是再適合不過。在電電搖滾的躁進鼓擊中，若是把他們的專輯給播放一遍，我想派對也到達了高潮。

Ob-La-Di Ob-La-Da, Beatles

這首由當今的英國國寶Paul McCartney所作的歌曲，在錄製當時可說是鬧得風風雨雨。據說也因為Lennon不喜歡這首歌，才讓它雖然收錄在1968年的The White Album，但直到1976才在英美以單曲方式出現。無論如何這首風格迥異的歌曲真的很適合作為一個完美的跨年派對大合唱ending。

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[專欄] 法式電音浪潮 - 你必須認識的近代法國舞曲創作者

by Ultra Dance Society & CMMN SNSS

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延續上兩篇Ultra Dance Society與CMMN SNSS法式音樂特輯的腳步，我們這次要把時間光譜推入到2010年之後，看看近期法國電子音樂是怎樣的風起雲湧。

以整個大環境來說，雖然Ed Banger Records遭受到DJ MEHDI意外過世影響，但其他的廠牌像是我們熟悉的Kitsune Mansion（創辦人Gildas也是Daft Punk早期延攬至個人行銷團隊之中的經理人之一）和早期曾與Brodinski共同創作的Yuksek的主理廠牌Partyfine卻是蓬勃發展。還有目前在法國年輕一輩引發熱潮的法式音樂廠牌Roche Musique，以及由Surkin、Para One與Bobmo共同組成的Marble Records，和Brodinski所主導的Bromance Records，都在這段時期趁勢崛起。

至於曲風發展方面，在Indie Dance、French Electro逐漸被主流EDM音樂漸漸取代之際，反而引領出新一波Nu Disco、Synth Pop、Tropical House的弛放舞曲音樂熱潮。這段時期許多年輕創作者吸取了早先French Touch眾前輩們的音樂養分後，開始嘗試著融入更多種音樂元素，像是Techno、Electronic、Indie Pop、Disco、Nu Jazz、House、Neo Soul、Funk甚至是R&B、Hip Hop及Rap等進行創作，發展出極為獨特的音樂風味。並且採用極為時尚且生活化的品牌思維，透過網站、線上電台、個人部落格的方式，繼續將法國新世代獨特的音樂風潮席捲全球。更間接影響了許多知名新銳單位包括: Snakehips、Bondax、Karma Kid、Gesafflstien、Boston Bun等歐陸和全球的年輕音樂創作者。

Snakehips – Forever (Pt.2) Feat. Kaleem Taylor

Bondax Deep House & Disco Set In Maxmag The Lab LDN

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介紹完了當時的音樂環境，畢竟音樂還是要用耳朵聽，下面我們同樣挑選了六首在近期相當受到注目的法國新銳舞曲製作人的超好聽作品，Let's Check it out~

Dabeull – TR707 feat. Holybrune (Roche Musique Records 2014)

帥氣的放克硬漢 – Dabeull，從他的時髦復古穿著，多少就能對他的音樂品味略知一二。留著一撮Frank Zappa的鬍子，戴個雷朋墨鏡，加上海灘風的花襯衫與復古夾克， 十足地以Nu Funk生活來詮釋出自己獨有的音樂風格，猶如他的首張EP - New Fonk以八零年代歐美 Synth Pop / Electro Funk 作為基底，添加更多法式Disco動感的低音貝斯和浪漫旋律，成就出了Dabeull嶄新且獨具的法式復古放克舞曲標籤。Dabeull早年更與 Nicolas Nekmouche 合組“Donovans”以及“KillDaHype”等創作團體, 以 House / Techno / French Electro 等類型為主要創作風格，也曾與 Vitalic、Sebastien Tellier、Martin Solveig及Bob Sinclair 等法國A咖藝人進行合作與演出。另外喜愛拍照的他也常在個人部落格中發表許多攝影的作品，可說是個多才多藝的藝術家。

Breakbot – Back for More (Ed Banger Reocrds2015)

大家相當熟悉，曾二度造訪台北的法國Disco Funk團體Breakbot的最新單曲 - Back For More。經過首張專輯以及數首Remix作品推出後一直沒有新作的Breakbot，暌違五年即將在2016年二月推出最新專輯大碟。近年他在全球持續的演出之中，儼然已成為全球Disco Funk樂迷們心中唯一的法式Disco教主，不知道明年台北有沒有機會再次見到他帶著新專輯回來與大家見面呢?讓我們拭目以待吧!

FKJ – Better Give U Up (Roche Musique Records 2015)

接下來這位台灣樂迷應該也不陌生，同樣兩度造訪台北帶來精彩Live演出的法國Dance Soul、Disco Funk新銳超注目創作才子 - French Kiwi Juicey a.k.a FKJ最新單曲 - Better Give U Up。擅長以電吉他與Keyboard、Akai MPD做為演奏樂器並風靡無數癡狂少女的FKJ更在這張樂迷期待許久的單曲之中首次譜寫歌詞，並加入自已的悅耳歌聲，以極度搖擺的騷靈律動搭配歡愉的合成器聲響愜意遊走在他獨特的音樂觀點之中。繼兩張膾炙人口的EP與眾多口碑好評Remix陸續推出之後，根據傳聞，FKJ明年也終於要推出個人首張專輯，勢必再次造成樂壇熱烈討論。

Allure – Divine (Un Released 2015)

本名 Lorris Piasco 的巴黎音樂製作人，從2000年初期即開始創作許多French Electro、Indie Dance單曲獲得不小的迴響，近期將曲風轉為更具未來感的浩室風格，這首即將在12月中發行的新單曲- Divine就是一首相當好聽的曲子，將有如夢境般的合成器音色搭配相當Groovy的動感節奏，呈現出巴黎新一代創作者舞與倫比的時尚氣息。

ALVY - GREY MATTER (Un Released 2015)

役屬於法國新銳品牌 Discothrill團隊的一員，ALVY不論外型還是音樂總是給人一種既性感又酷帥的感覺，不論是Future Bass或是富含R&B基底的節奏Remix，亦或是充滿動感能量的浩室或Disco律動，ALVY總是可以交出超乎水準之上的好聽作品，這首在數月前釋出的單曲- Gery Matter就是一首很好的範例，將自身對於浩室音樂的思維灌入更多法式能量而成的動感樂章。

Boston Bun – Paris Groove feat. MayerHawthorne (Ed Banger Records 2015)

在2012年由Busy P慧眼獨具簽入Ed Banger Records發行首張單曲- Housecall之後即開始與Busy P全球巡演的Boston Bun絕對是一個實力與幸運兼具的創作才子。出生在80年代末期，沈迷在充滿電軟體、電子鼓與傳統老式合成器旋律的環境之中成長，甚至由網路瑜珈影片等各式素材之中尋找取樣靈感。不盲目追尋和跟隨時下流行音樂發展，反而專注在自身創作並以最具舞動能量的獨特音樂面貌持續帶給粉絲驚喜。

Boston Bun Interview: (可切換英文字幕觀看)

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各位朋友如果有完整follow我們這一系列法式舞曲專欄的話，說真的你絕對可以出師了！而瞭解這段音樂脈絡歷史固然重要，但如果能親身參與絕對是無法用言語形容的美好。現在機會真的降臨了，我們可以零時差、零距離的親身參與性感撩人的法式音樂派對，而且line up絕對是前所未見，還記得我們介紹過的DJ FALCON, PARA ONE和DABEULL吧? 我們不在這裡多說，因為想介紹的音樂發展都傳授給你了，剩下的就是12/26親自體會啦！

PARIS GROOVE 2015 IN TAIPEI 

活動詳細內容 ： http://ultradancesociety.kktix.cc/events/2af8e974

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延伸閱讀

CMMN SNSS x UDS pt.1 [專欄] 法式電音浪潮 - DAFT PUNK後的那些日子

CMMN SNSS x UDS pt.2 [專欄] 法式電音浪潮 - 除了 DAFT PUNK, 你必須認識的8位經典音樂人

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[流行] 將原力化作購買力，星際大戰合作Poject整理

written by Benjamin Lin

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星際大戰系列的龐大世界觀、劃時代的拍攝手法以及風格強烈的角色設計等都是讓它成為影史永遠經典的原因。當然更讓人著迷的或許是它啟發了世人對宇宙銀河外星世界的想像。明天新的篇章<星際大戰: 原力覺醒/STAR WARS: The Force Awakens>即將開啟，不知道大家是不是也和我們一樣興奮到睡不著覺! 除了把系列影片和書籍拿出來複習外，欣賞一些週邊商品也是個止渴好辦法。CMMN SNSS在先前介紹過幾個合作商品，這次我們直接整理一系列今年比較特別的聯名，may the force be with us!

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Travis Durden 星際大戰角色雕像

其實羅浮宮裡著名的Venus of Milo雕像背後有個不為人知的故事: Long time ago in a galaxy far, far away…有一位叫做米洛的絕地武士因為發現妻子維納斯不忠，一氣之下便用光劍把她的雙手砍斷，這段插曲連同其他的星際大戰故事成為了後人希臘雕像的靈感來源，但不知為什麼我們始終都找不到其他人物的雕像，直到最近…OK以上都是我們亂掰的抱歉浪費大家這麼多時間。但是藝術家Travis Durden這一系列星際大戰雕像靈感來源真的是我們熟悉的那些希臘雕像，而且栩栩如生，違和感…好像是有一點。這些作品會在巴黎的GALERIE SAKURA展覽到1月中，剛好在巴黎的朋友別錯過了。

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日本南海電鐵 特急ラピート「スター・ウォーズ フォースの覚醒」号

南海電鐵從今年11月21日開始，將大阪關西機場到市區難波站間運行的快速列車Rapi:t換上了帥氣星戰外觀。車內佈置當然是galaxy風，而且每節車廂中也繪有原力覺醒中的角色。活動將只到明年5月，這段時間有去大阪旅遊的朋友可得把握機會!

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ANA STAR WARS Project

除了地上跑的，星戰勢力當然也要擴展到空中。ANA在今年一口氣推出三款星際大戰彩繪機，有可愛的R2-D2機(已經開始營運)和新登場的BB-8機。內裝當然也不馬虎，包括托盤和椅套等也都是星際大戰主題，更酷的是在機上將會撥映1-6集電影，旅途絕對不無聊!

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Google X STAR WARS

Google大神一出手便要你選邊站，看你想成為共和國的絕地武士，或是投靠帝國解放黑暗面。根據你選擇的結果，Gmail、Google Maps、Google Search等功能都會換上不同的星戰主題，讓莉亞公主(比基尼版)陪你一整天! 

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JAM HOME MADE X STAR WARS

日本飾品品牌JAM HOME MADE在今年稍早推出了一系列合作商品，有光劍圍繞成的手環、may the force be with you字樣的戒指和手環、STAR WARS logo戒指等，辨識度極高，非常值得入手。

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JUSTIN DAVIS X STAR WARS

Justin Davis，日本珠寶銀飾品牌，以許多風格強烈的skull設計而著名。相較於大家熟悉的粗曠派Chrome Hearts，Justin Davis顯得較為柔和細緻並且加入較多寶石裝飾，在日本受到許多藝人喜愛。這次的星際大戰系列同樣可以看到它對細節的專注以及呈現出來的奢華感。

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R2-D2 移動冰箱 

雖然原本多功能的R2-D2變成了只能冰飲料的冰箱有點令人傷心(身為鐵粉絕對是不會care)，但至少它是可以無線操控並且自行移動的。雖然好像也放不下幾罐啤酒，不過象徵性的意義絕對是無法衡量，”只要”大約30萬台幣即可入手^^

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[設計] Satoshi Kawamoto創造水泥叢林裡的心靈綠洲

Written by Soup

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第一次知道Satoshi Kawamoto(川本諭)是在滑手機瀏覽instagram時不經意看到的，那時僅覺得這個日本人很有型，不像是印象中從事園藝和設計設計的設計師，後來幾次在GQ和Detail等雜誌看到關於他的專訪，才真正感受到這個大叔實在不簡單，不只在設計圈，甚至是在時尚界都有極佳的評價。

Satoshi Kawamoto在接觸園藝設計以前，其實是個健身教練，這似乎可以從他年過四十仍保養得宜的健壯身材上一窺端倪，在他23歲那年，他憑藉一股熱情，毫無經驗背景地進入一間精品室內傢飾商店工作。2000年初，東京吹起一股咖啡店熱潮，Satoshi Kawamoto和他的夥伴開始為咖啡店內部裝潢做設計。其中有一間咖啡店給了他們一小塊空間，讓他們利用這個機會開設了一間店中店，販售花卉和綠色植栽。Satoshi Kawamoto的設計巧妙地融合了植物、古玩和字型設計，他的審美觀跳脫了日式庭園設計的框架，甚至超越了傳統日式美學「侘寂（Wabi-sabi）」的概念。Satoshi Kawamoto傑出的設計，讓他所開創的Green Fingers漸漸受到注目，有越來越多如店內陳列或是概念設計的案件找上門來，Satoshi Kawamoto亦將他的設計集結成冊，讓更多的人能夠欣賞他的美學。

註：侘寂是一種以接受短暫和不完美為核心的日式美學。侘寂的美有時被描述為「不完美的，無常的，不完整的」。

Satoshi Kawamoto的綠色王國不僅只在日本國內擴展(Green Fingers在日本已有7個據點，5間在東京，另外2間在橫濱)，它更將它的根伸往美國紐約，一開始僅是一間在東村(East Village)的精緻小店，店外擺滿了苗圃，看起來有些雜亂。Satoshi Kawamoto曾表示”在我看來，有些人的家中可能非常井然有序並布置了許多名家設計的傢飾，看起來非常的酷，但是那不會讓我有家的感覺，就像你到了一間飯店，看見它們的插花擺設，太過完美反而產生了距離感。我喜歡設計帶給人的舒適感，一點雜亂、一點不完美，那才是我心目中的舒適。”這段話剛好道出了Satoshi Kawamoto的設計理念，在紐約的店址移到人文薈萃的文青聚集地下東城(Lower East Side)後，地方變了， Satoshi Kawamoto仍維持一貫的風格，他以粉筆板書和看似雜亂無章法的安排，在植栽經過時間成長後，成為了層次有質感的設計，為整個社區帶來不一樣的面貌。

前面有提到Satoshi Kawamoto非常有型，所以也受到時尚圈的關注，像是他曾被知名攝影師Tommy Ton點名，與Eugene Tong和Nick Wooster等神人並列為2015年最值得關注的街頭型男，或是與Filson、Gant Rugger和Mr Porter等知名品牌合作，更讓人確定美學概念與時裝文化不謀而合。近來積極發展業務的Green Fingers，在店裡不僅販售植栽，也提供各類服飾、配件以及生活用品，Satoshi Kawamoto認為”也許一開始客人是被植栽吸引進來的，但逛了一圈後，可能會帶走幾樣有設計感的小物。又或者剛好相反，原本是要找盤子的客人，反而帶走了幾株盆栽綠化生活環境。” 這樣的安排鐵定讓Green Fingers的業績和店內的植栽一樣欣欣向榮。(笑)

Satoshi Kawamoto不願意自己的設計被定義為美式或是歐式風格，他認為他正在走出自己的一條路，但不會否認自己受到像是茶道和插花等日本傳統美學的影響，因為那些藝術已根深蒂固在他身為日本人的靈魂之中。此外，Satoshi Kawamoto不認為自己是園藝工作者，因為他提供給客戶的不只是單純的花卉或植栽，而一種新的生活型式，讓見到他設計的人都對他所設計的空間又驚又喜。

在現今忙碌的生活中，我們從早到晚接觸到的多是3C產品，很少能夠有機會，或甚至是不願意到戶外走走，接觸大自然中的綠色植物。Satoshi Kawamoto的設計讓欣賞植物變得更有趣且令人驚喜，在逛街的同時，或許能夠讓你不僅是透過shopping抒壓，更透過欣賞他的設計洗滌疲憊已久的心靈。幾個月前，CMMN SNSS恰巧在富錦街的富錦風浪見到Satoshi Kawamoto的作品，雖然規模不像他為其他品牌所做的那麼大，但是的確可以從其風格一眼辨認出是出自Satoshi Kawamoto之手。 

對Satoshi Kawamoto的設計有興趣的朋友，不妨到Green Fingers官網欣賞他的作品，或是到Amazon上尋找他的作品集．此外，下次到東京或紐約旅遊時可將Green Fingers規劃為其中的一站，也許會有不同於以往的逛街感受．

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Source: 

Green Fingers Japan http://www.greenfingers.jp/

Green Fingers NYC http://greenfingersnyc.com/

富錦風浪 https://www.facebook.com/FujinSwell/

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[音樂] 2015年7首最美麗的歌曲 / 7 most beautiful songs of 2015

written by Benjamin Lin

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為什麼是7首？因為5首太少不過癮，10首又讓人感覺太圓滿，所以我們精選了7首。

為什麼是最美麗？因為有搖滾, 有抒情也有indie，難以定義。不敢說一定合所有人的胃，但都有個美麗意境。

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La Loose, Waxahatchee

無論曲調或歌詞，不得不說這首歌散發著濃濃的文青風。Katie Crutchfield化名為Waxahatchee推出第三張專輯，延續先前的Lo-Fi感，不添加多餘的效果，簡單的唱出青春之歌。而La Loose或可說是整張專輯中最具有青春徬徨感的一首了。

"When the stars are holding court
We will be in another world
Where my clarity's restored
And this charming picture of
Hysteria in love"

Two to Birkenhead, Bill Ryder-Jones

身為the Coral的前吉他手，也混過一下Arctic Monkeys的guest guitar，想當然爾他的歌曲自應是英倫感滿滿。除此之外，曲中略帶點衝突的轉折，倒是讓人懷念起我們熟悉的Grandaddy。

Chinatown, Girlpool 

說實話這首歌和Chinatown真的沒什麼關係(Luna和Wild Nothing也都有叫Chinatown的歌，幾乎也和歌名無關)，反而是在訴說少女淡淡的暗戀情懷。Harmony Tividad & Cleo Tucker兩個美國女生組成的Girlpool，一把吉他一把Bass，在這首歌中唱出了誠實的自我，有別於其他鬼靈精怪的歌，更顯得純樸動人。

"hard to remember your coat's checked at the end of the day
and, if i told you i loved you, would you take it the wrong way?"

You I Never Know, Nite Fields

光聽歌，還以為Joy Divsion迴光反照了。很久沒聽到這麼有味道的post punk調調，從裡到外深沈到底。來自澳洲的Nite Fields其實才推出第一張專輯，而且今年悄悄來過台灣表演。Shoegaze味其實也十足，都是午夜的低喃。

Gosh, Jamie xx

離開了The xx後，同時身為DJ與Producer的Jamie xx似乎揮灑的更多采多姿，就如同專輯名稱In Colour一樣。這首Gosh只是簡單的幾個loop，但彷彿帶我們經歷了一場星球誕生的物語，原始的生命力節拍綻放出了無盡的希望。

Don't wanna fight, Alabama Shakes

許多人會將主唱Brittany Howard和Adele相提並論，因為她們都有著極具爆發力的歌聲，一開金嗓便能讓人陶醉。結合藍調與搖滾，騷靈式的唱腔，在歌曲開始的那聲嘶吼，便預告了這首歌, 這張專輯<Sound&Color>絕對不凡。

接下來如何，Hello Nico

台灣的好音樂真的不少，今年，Hello Nico最讓我們驚艷。成軍時間不長，但是現場展露出的自信與氣勢，總能讓人自在的閉上雙眼，沉浸在他們字裡行間中滿溢的情感。而且他們的歌曲很具有畫面，猜想在編曲時可能就把一個完整的故事說好了。總在聽完他們的音樂後，會不想多說任何一個字語，因為都略顯多餘。

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[刺青] 航海夢中飄泊的紅黑色浪漫：美式傳統刺青

written by Mr.Cliche

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除了先前的[刺青] 亞洲發跡到全球進化的匠級藝術：日式刺青，這次介紹的也是能見度非常高，也廣為刺青藝術家們喜愛的美式傳統刺青。如果說日式刺青是亞洲刺青藝術的主流跟根基，而美式水手刺青就是屬於美洲傳統刺青的經典指標之一。

紅紅黑黑，不複雜的線條設計，外在復古但不粗糙的大方設計，內在強烈的文化元素撐腰，這也難怪彩色刺青的夥伴身上都一定有一個美式風格的傳統水手刺青。

為何美式傳統風格的刺青會跟水手文化扯上關係呢？這要從西元1700年船長James Cook和他的組員開始說起，在前往太平洋的旅途，正式被稱為水手的一群人，因為身份/階級的象徵、航海的挑戰與成就、及對大海未知而形成的水手信仰都造就美式傳統水手刺青獨特的風格。

而這一類的風格的訂定就要從刺青藝術家Norman Keith Collins A.K.A Sailor Jerry說起，出身於夏威夷，可以說是水手刺青的開山祖師爺，雖然如先前提到的美式傳統水手刺青可以追溯至1700的航海時代，但把這類風格推向顛峰，跨越到社會大眾，Norman的功勞不可沒，所以美式傳統刺青又因為他而有了另一個名字，Sailor Jerry。

就如同各文化下的刺青風格一樣，總是在特定的圖案後隱含著不同的意義，像日式刺青、俄羅斯的黑幫刺青文化和美國傳統水手刺青都是一樣的。所以除了外表的美感外，身為一位刺青專研者，CMMN SNSS就一定要讓你了解一下美國傳統的水手刺青，刺的意義是什麼，也許哪天你跑船遇到美國手水可以跟他把酒言歡聊個三天三夜。

最常見的美式傳統水手刺青圖案就屬這些最為經典：

 船錨

代表有經驗的水手，達到了水手裡所謂的Boatswain或是Chief的階級，大概就是說可以獨當一面，順利的橫度大西洋的概念。

羅盤

未來目標的象徵，也有代表故鄉方向的意義。

骰子

象徵冒險犯難的精神，不畏懼挑戰，是喜歡風險、勇敢的印記。

麻繩

甲板手的標誌。

燕子

最起初是剛入行的水手印記，後來延伸為毎航行5000英哩後的象徵，經驗值逐漸累積的概念。

展開全帆的船

代表通過海象惡名昭彰的Cape Horn的象徵。

夏威夷女郎

代表在夏威夷服役過或是駐點於當地的標誌。

黑豹

代表狂放不羈，自由的象徵，以過著自己引以為傲的生活態度為榮。

龍

代表有在亞洲海港或東方海域活動的認證。

黃金色的龍

印記穿越國際換日線的成就。

豬/雞

護身符、安全的代表，因為豬/雞是用木箱裝載在船上的，有船難發生的時候能漂浮海上保命。

小插曲，1900年美國海軍下令制止服役人員身上有任何的猥褻或裸露圖案的刺青，因為這樣很多軍人還特別去找了刺青藝術家讓自己水手風格的裸女穿上衣服。 LOL
 

了解了美式傳統水手刺青Sailorr Jerry的文化含意與起源後，接下來幾位這個領域的刺青藝術家們是你一定不能錯過的，一樣不論是在世界各地，就連台灣也有世界級的代表在活躍著！

Smith Street Tattoo Parlor

第一個推薦的不是任何一位藝術家，是一家貫徹理念跟風格的刺青店。在紐約布魯克林的Smith Street Tattoo Parlor，由四位熱愛美式傳統風格的刺青藝術家組成，Bert Krak, Steve Boltz, Eli Quinters和Dan Santoro。對美式風格的熱愛讓他們在布魯克林一點一滴慢慢累積、堅持，蛻變成現在在紐約地區提到美式傳統風格刺青就一定會想到的招牌店家。其中Steve Boltz和Dan Santoro駕輕就熟的好技術加上個人的美學好品味，讓他們的作品在千篇一律、相對制式且差異性不大的美式刺青領域中仍能明顯的一眼看出他們過人的天賦。

Javier Rodriguez

巴塞隆納的Javier，業界名氣已經非常響亮，在傳統美式風格中辨識度非常高，也許您一眼沒辦法點出他有什麼不同，但是就因為注入了多年經驗跟品味美學的累積，Javier總能將類似的物件用不同的視角跟配色做呈現。Javier的作品最常用來點綴的除了美式傳統刺青必備的紅色外，綠色可以說是他的個人招牌，加上紅與綠本來就是如此騷包搶眼的搭配，經過Javier巧手繪出的美式傳統風格可說是充滿獨特的圓潤感。Javier毎個月也會到先前介紹過幾何大師MxM倫敦的Sang Bleu Tattoo駐點，真的不需CMMN SNSS特別介紹，基本上Sang Bleu的認證就足以代表Javier過人的才華了。

Sway 

接下來在英國Leeds的Sway，多以黑白單色為主，你一定會對他的作品愛不釋手！在美式傳統風格中加入了一些近代最受歡迎的現代手法，讓復古的Sailor Jerry搭上新世代的美學風潮，衝撞出後期經典Old School Style的微妙衝突感。醜得很好看的風格配上美式傳統的水手硬漢概念，這種鐵漢柔情？！您能錯過？

Mark Cross

就如同先前提到的一樣，隨著時代的演進，刺青的風格也慢慢轉變。搭配著新時代的想法一點一點將創意注入傳統風格中，就是這樣的變化多端跟出乎意料，也讓刺青雖然有風格之分，但本質就跟其他各種形式的藝術品一樣沒有差異。紐約East River Tattoo（這個名字你會一再看到，總有一天CMMN SNSS會好好跟你做介紹的）的Mark Cross除了擅長美式刺青外，經典的Old School Style也是非常擅長(經典的Old School Style也會在日後跟大家繼續好好分享），唯一不變的是不論哪種風格的作品都非常有Mark個人的特色。不是說CMMN SNSS跟Mark有一些交情就特別講他好話，絕對不是CMMN SNSS偏心！看看Mark的作品，你會發現很少男性刺青藝術家的作品可以用可愛來形容呀！（CMMN SNSS曾經就見過Mark畫了一個下午的神奇寶貝系列Flash。XD）

Virginia Elwood

美式傳統風格的原汁原味呈現，先前介紹了幾位在這類風格下融入強烈自身特色的artists，那Virginia可以說是傳統派的一脈相傳。先前長期在紐約刺青名所New York Adorned吸收大量能量，現在在大師中的大師Scott Campbell的Saved Tattoo創作。除了是美國人最愛且最忠實呈現的美式風格外，Virgina可說是刺青界裡少有的可人兒，本人不僅心地超好，對社會運動也不遺餘力。也許是溫柔的天性，曾經看過他刺一個手掌大的作品就花了整整一天的時間，這樣專注的細心更是她的作品能如此完美的主因。

Mick Gore

其實一直知道台灣各種風格都有厲害的刺青師，也許環境、喜好、風氣影響，名氣都不如國外響亮，但技術和想法一定是不輸人的。Mick Gore就是一個讓CMMN SNSS非常佩服且喜愛的刺青藝術家。一開始看到Mick Gore的作品是在國外的Tattoo Mag跟Blog，其實一直不知道這位優秀的藝術家也是台灣鄉親。因為說穿了其實從來不覺得台灣的文化背景跟環境會有如此擅長美式傳統風格的刺青藝術家，畢竟日式風格永遠是台灣刺青的主流。 Mick Gore的美式傳統風格設計能如此到味實在讓人折服。現在在Josh Lin的Synthetic Lab服務，自己的全新工作室正在籌劃中，趕緊留意，當新開張的第一位客人吧！

Duke Riley

最後，說到水手航海夢，就一定要提到Duke Riley。雖然Duke的風格跟傳統的Sailor Jerry完全不同，但他可說是現今真正維持著航海魂的刺青藝術家。以自身創立的紐約布魯克林East River Tattoo為根基，吸引世界一流藝術刺青師駐點。本身以簡易的線條，加上復古造型的趣味風格水手圖案而聞名。為什麼說Duke是最有航海魂的藝術家呢？Duke Riley一直都有著航海夢，曾經以自製的單人潛水艇在紐約Hudson River航行而被逮捕聞名！？而自身更在紐約Upstate的海邊一處從前水手跟海賊聚會的海岸洞窟建立起自己的酒吧，偶爾幾個月一次水手風格強烈的私人聚會更處處展現出海之男兒的氣魄。在紐約，Duke Riley也是代表性十足的藝術家，去過紐約的你，其實一定也看過他的作品。在各線地鐵上擺放的將紐約地鐵隱喻為海上船隻的手繪作品，相信你一定不陌生。是的，Duke Riley一定是現今最能成為海賊王的刺青藝術家！

看了那麼多，是不是又朝刺青小百科邁進了一大步？！XD 正因為刺青就像是活的藝術一般，不同的藝術家為不同的風格注入獨特的元素，也讓刺青能與時俱進。充滿生命力的藝術，這就是它的魅力所在呀，之後CMMN SNSS再和大家談談跟美式傳統風格非常相似的經典Old School Style吧！相信你也會跟我們一樣深深著迷。

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Info :

Smith Street Tattoo Parlor http://www.smithstreettattoo.com/

Javier Rodriguez https://www.instagram.com/javier_rodrigueztattoo/

Sway http://swaytattooer.com/

Mark Cross https://www.instagram.com/mark__cross/?hl=en

Virginia Elwood http://www.virginiaelwood.com/

Mick Gore https://www.facebook.com/MickGoreTattoo/

Duke Riley http://www.dukeriley.info/

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[旅行] 日本新宿黃金街 - 舊世界的特色餐廳與酒吧集散地

written by Benjamin Lin

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如果你喜歡阿基拉或北斗神拳那種戰爭後的世界觀，喜歡那種沒有秩序的美感，以及帶有點混亂的環境，那你一定會愛上這裡 - 位於東京新宿的黃金街(新宿ゴールデン街)。

黃金街位置在新宿的花園神社旁，熱鬧的歌舞伎町附近。但是這邊沒有成群的觀光客，也沒有會纏著你不放的居酒屋店員，反而多的是一股藝術以及文化的氣息。二次世界大戰後混亂的局勢，很多房屋都是隨便蓋蓋，當時這邊就只是幾棟木造的長屋構成一個特色區域。而戰後無秩序的環境下最容易聚集的就是風化場所，一直等到日本實施了賣春防止法後，這裡的店家才開始轉變。慢慢的有藝術家, 作家以及劇作家等開始流連於這個區域，在餐廳酒吧裡聚會聊天。所以現在看到的黃金街裡的店家都有各自風格十分強烈的外觀和設計，帶有殘敗的藝術美感。

黃金街一帶其實是個方型區域，只有短短的5, 6條街，但是聚集的餐廳酒吧卻有約一兩百間，可說是十分的密集(很適合pub crawl)。因此這邊的店內空間都十分的狹小，多半坐不到10個人，如果有人要離開座位上廁所，通常整排的人都要跟著起來，十分有趣。而且千萬別小看這邊的餐廳，雖然空間小，但是有很多家可都是被雜誌報導過的隱藏美食，從日本, 南洋到法國料理應有盡有。另外一個會讓人愛上這裡的原因就是店裡歡樂融洽的氣氛，即便你是外國人，隔壁的上班族還是能很自然的和你瞎扯蛋，有時候老闆還會拿出吉他和大家高歌一曲，是個非常適合交朋友的好所在。

看到這邊可能有人想說，既然是介紹餐廳酒吧怎麼照片都是白天拍的?因為要讓各位讀者看清楚這邊的環境，CMMN SNSS可說是用心良苦，特別花了一個早上來取材(絕不是晚上喝醉忘記拍照，隔天再來補拍XD)。總之，不管是要來用餐喝酒或閒逛，請至少晚上8點以後再過來，才能體會到黃金街夜晚閃耀光芒的迷人之處。另外如果只是單純喝酒，有些店家會收取一人日幣600-800不等的table fee，可別忘記付喔!　

[藝文] 在巴黎龐畢度，藝術是「被禁止的等待 Waiting is forbidden」

written by Joyce Liu

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別以為巴黎只有羅浮宮、凡爾賽宮，這種古典優雅的景點可以看。巴黎也有超現代，奇怪到令人難以想像的建築物，這就是和艾菲爾鐵塔一樣引起巴黎人震撼跟反對聲浪的龐畢度中心Centre Georges Pompidou。

1969 年的時候法國總統喬治龐畢度（GeorgesPompidou）為了紀念在第二次世界大戰帶領軍隊大勝希特勒的法國總統戴高樂而提出的計畫。這座以現代藝術為焦點的博物館是英國建築師理察•羅傑斯（Richard Rogers）和義大利建築師倫佐•皮亞諾（Renzo Piano），擊敗其他 600 個競圖爭取到的設計案。從外面看來，一點兒也不雅觀，因為這個建築物把內部裡該有的排水管、排氣管、電管線、樓梯、鋼架…全外露，龐大又凌亂，難怪是世界上稱霸為獨一無二的怪建築。

當然，一直以古典藝術和建築為傲的巴黎人絕不可能安靜的接受這個完全後現代主義。期間的爭議相當激烈，很多人諷刺這是一座「市中心的煉油廠」。這樣的建築後來被稱作「高科技派」風格（High-Tech）。可惜的是，大力推動這個博物館的喬治•龐畢度總統並沒有來得及看到它完成，就病逝了。所以這個博物館就以『龐畢度』為名紀念他，也因為地點就在 Plateau Beaubourg 這個區域，所以你會聽到很多巴黎人就叫它「Centre Beaubourg」。

其實，龐畢度中心裡面是個現代藝術博物館、展示中心、圖書館，還有；不錯的餐廳，活像是一個文化大超市。在館藏方面，龐畢度藝術中心以二十世紀以來的現代與當代藝術為主，其中還包括了大量的建築文獻圖稿、設計作品等，與紐約現代藝術博物館（MoMA）並列全球最大的現代藝術中心。館藏豐富的龐畢度中心由於場地限制因素，更於2010年5月12日於法東的梅茲（Metz）全新開幕龐畢度二館。龐畢度每次的主題展或藝術家特展總是展品豐富，讓參觀者飽覽世界大師名作的同時；還可以依年代循序漸進地了解藝術作品。而龐畢度中心舉辦的展覽主題，往往也是世界各國美術館策展的主要參考指標。

這次的特展是當前全球最具代表性的一位英籍巴勒斯坦的女性藝術家Mona Hatoum，她喜愛探討政治及社會張力所形成的現實生活狀態和壓力，大部分作品都圍繞著暴力、壓迫和偷窺這類爭議性的主題，她還經常在作品中突顯人類肉體的弱點和反抗性。Mona在這個展覽的文字介紹中，有句話說『…被禁止的等待 Waiting is forbidden』，何嘗不也是點出她對於這些透過作品所表達的社會議題關切的迫切性，是絕對不應該讓老百姓等待。這句話，令我印象深刻。我聯想到，這句話似乎也頗貼應拿來形容龐畢度。龐畢度的展覽、龐畢度對於現當代藝術的社會責任，不僅都嚴守節奏且能即刻傳達給社會大眾；不願意讓社會對於藝術的演變有絲毫等待的拖延與誤時。我想，Mona對展覽所提到的一句話，正足以形容我對龐畢度對藝術傳遞的哲學觀。

據了解，Mona這位藝術家並不是第一次現身龐畢度展覽，1995年，由於她到巴黎Centre Georges Pompidou和在White Cube的展出，獲得了特納獎的提名。在參觀展覽時，發現這位藝術家喜愛創作物體裝置及表演類作品，初期是表演類作品居多，後來她從「活的」作品轉向機械裝置的創作，加入了視頻，燈光和聲響效果。她簡單利用我們日常生活用品，甚至微小到如頭髮或者紙張等材質，來創作大型裝置。在展場，有間房間佈滿了她的髮絲，天花板上地上到處都是，人們可以自由在空間走動，不小心可能會觸碰到從天上掛著的髮絲，給我留下了深刻的印象。此外，她也利用藝術中心的空間特別為此次展覽有新創作〈Map (clear)〉，結合場內的落地窗前擺放由數千個透明玻璃彈珠，在地板上組成一幅世界地圖，結合窗外巴黎市的景觀，給予觀看者看世界的另一種方式。其中也有些早期的創作，印象深刻的作品包括有〈Projection〉、〈潛流Undercurrent(red)〉中跳動發光的燈泡和紅色捲曲的電線，也有包括去年在紐約古根漢博物館展出過的〈Impenetrable〉鐵絲鋼等……。這項個展會持續到今年的9月，之後將會到倫敦的泰特現代美術館和芬蘭赫爾辛基當代藝術博物館(Kiasma)繼續展出。

除了館內精彩的展覽與館藏，千萬不要錯過館前的廣場，這也是博物館特色之一 。廣場上會有固定展示的雕塑品，這次來就看到著名的美國藝術家AlexanderCalder的動態藝術。更有趣的是，你會發現廣場上有許多人躺在那休息、野餐及喝酒，一邊觀看這奇觀建築一邊享受巴黎人自由奔放的生活姿態。但如果你逛累或嫌外頭太熱，博物館頂層六層有個時髦的藝術餐廳「Georges」，是後來由法國建築事務所Jakob & Macfarlane設計的，餐廳設有一個室外平台，讓你一邊吃飯一邊眺望巴黎的景觀。這餐廳內部也非常有趣，由幾個刷上不同顏色及不同形狀的空洞組成，它們有著多種功能，可以作廚房、吧台、私人包房和廁所，這獨特的設計為餐廳營造了不少趣味。

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[專訪] BN Works - 以簡單的筆，開啟不簡單的故事

written by Soup; photo by Mic L.

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CMMN SNSS在因緣際會下認識了台灣文具品牌「BN Works」與其創辦人Tony Kuo，看過了Tony所設計的原子筆「BNdot」之後，CMMN SNSS馬上就決定務必讓這麼用心與有創造力的品牌及創作理念方分享給大家。在見到Tony以前，一直以為他會和一般藝術家給人的印象一樣，內向不多話，但在和Tony談過後，發現他反而更像是一個實業家，不但對設計充滿熱情，更有不服輸的冒險精神。接下來，我們就把和Tony的訪談內容分享給大家。

 

BN Works

一切的起源來自於十年前父親送給Tony的一支筆，讓他開始有興趣去真正認識書寫工具，再加上Tony家中本就從事文具代工產業，所以他希望能打破大眾對於台灣傳統產業的既定印象，以新創立的品牌讓大眾了解到就算是本土品牌也能設計並製作出兼具概念、實用性及質感的商品。

 

BN是從中文字『本』取其音而得，代表從本質出發，也代表著對設計的堅持

BN Works這樣的品牌名稱不常見，我們一直很好奇BN這個縮寫代表的是什麼？Tony向我們解釋“BN是從中文字『本』取其音而得，在決定品牌名稱時，我們想要保有東方文化的元素，『本』代表著從本質出發，且左右平衡，是我們對設計和對美學的詮釋，另外也是期許我們在本質上能持續秉持對設計的熱情。” 

那麼Works想當然而也有他的含義囉！“沒錯，『Works』從字面上則可衍伸出一件藝術品或有個性的工藝品之意。”

Tony說當初在決定品牌名稱時，他們有過百個選項，其中不乏一些菜市場名，最後考量到他們的設計背景和創立品牌時的初衷，將BN與Works作結合，BN Works就於焉而生了。

 

BN Works的處女作 - BNdot

為了設計BNdot，Tony參考了許多國內外的文具產品，從零開始累積，慢慢的找出一個令他滿意的架構，然後以BN Works的品牌核心Pure、Simple和Perfect Balance去延伸，但是我們卻對Tony為什麼會選擇以原子筆，而不是較常見的鋼筆作為第一支商品頗有疑問。Tony說“我們有去嘗試過各種可能，但最後是想要設計出一支簡單實用的筆，考量到對於使用者的方便性，才決定以原子筆作為BN Works的第一支產品。”

 

真材實料並且極具手感，只要試寫過後，BNdot即能讓使用者清楚感受到它與其他商品的差別

若是仔細觀察，其實不難發現BNdot在設計上有許多亮點，透過Tony無私地和我們分享他在設計上做了哪些努力才讓BNdot如此與眾不同，也讓我們見識到設計師對自己作品的堅持。“BNdot在設計上將所有的元件內縮，使用時能保持筆的外觀不變，去呈現極簡的風格，這樣子的結構在設計難度上會比一般市售元件外露的原子筆高上許多，但卻能呼應我們品牌的核心理念。”

 

“在材質的運用上我會想去凸顯每一種材質獨有的特色，BNdot以不鏽鋼材質打造而成，簡單展現材質本身的純粹。”

由於Tony的建築設計背景，讓他對於「材質」很有興趣，也造成他在材質的運用上會想凸顯每一種材質獨有的特色，讓消費者在接觸到商品時即明白BNdot是以不鏽鋼材質打造而成，簡單展現材質本身的純粹。剛剛有聊過品牌名稱BN Works的由來，但是BNdot的名稱又是從何而得？才剛這麼想，Tony眼神透露出滿滿的自信，對自身設計的產品感到驕傲地向我們解釋，“你可以看到我們的專利筆夾與一般的原子筆不同，我們設計了一個突點結構，這除了是BNdot的命名由來，最大的功用是能改善筆夾左右搖晃的問題外，能更牢固地將筆夾在胸前口袋或包包內層，確保筆不易脫落。簡易操作是BNdot的另一個特色，結合跳動機構的設計，單手即可操作。按壓手中的筆已成為很多人思考時的普遍習慣，我們延續這種使用方式，讓設計更貼近生活。”

 

堅持才得以克服困難，並成就不簡單的故事

對有建築設計背景的Tony來說，商品設計是將建築這類大型工程縮成較小的規模，加上他在求學時期也修過平面設計的課程，所以在設計層面對他來說並沒有太大的問題。但是在材質選用和結構設計上確曾遇到難以突破的點，像是一開始原本是要以木頭作為筆管的原料，但因為BNdot的管身長，木頭又是屬於比較脆弱的材質，容易因為掉落而斷裂，所以後來放棄木頭，改以不鏽鋼作為製材。

另外像是初期在籌備的過程中與家人的溝通上多少也有遇到一些難題，“因為一開始花了很多的時間在品牌規劃上，反觀產品設計卻遲遲無法定案，沒有實體產品能夠生產，家人會質疑是否有必要花那麼多時間、精力、金錢在創立品牌，畢竟這是一個全新的領域，但是當產品雛形出來進而完成第一支原型樣後，家人漸漸能理解為什麼需要花費這麼多的心力在品牌規劃上，也認同了這個決定。” 講到這我們就覺得，幸好有Tony不懈的堅持，BNdot才得以問世。

 

以台灣為立足點，走向國際

Tony認為“BN Works想要做到的是在地國際化，如果我們沒有加入台灣文化的元素，反而無法取得國外消費者的認同，硬體的部分我們相信BNdot在美感和設計上是具備的，但是真正吸引人的反而會是軟體的層面，我們想要傳達給消費者的是一個故事、一個核心理念，以文具商品作為和消費者對話的途徑。不管科技再怎麼進步，有些感動是無法被取代的。因此我們透過一筆一劃，延續這個價值，讓年輕世代重拾書寫工具，去感受每一筆帶來的改變。”

BN Works和台灣許多有想法的設計者一樣，透過網路募資平台的協助去取得將設計付諸實現的資金，但是CMMN SNSS也和Tony聊到，像是筆這類的商品，是否需透過實體通路讓消費者親自體驗，才能真正感受BNdot的魅力？Tony回應“我們會將募資平台的訂單都先出貨完畢，同時和實體通路洽談合作的機會在店面中展示，讓消費者透過親自接觸商品，去感受BN Works對商品的用心，和在設計上的堅持及考究。對於台灣市場，我們最終的目標是能在誠品文具銷售，進而增加知名度，以台灣品牌走向國際。”

 

不一次推出多樣商品模糊焦點，而是專注於讓BNdot成為經典

能見到BNdot的實品真的很令CMMN SNSS興奮，有如此好的設計不免讓人好奇BN Works是不是已經在構思下一個商品了，但是Tony卻說“現階段還未開始另外一項新商品的發想，但是我們將會先以BNdot作為基礎，去生產不同材質或是顏色的商品，或是提供更多類型的雕刻服務，讓消費者有更多樣化的選擇。我們想要做的是創造一個經典，讓消費大眾看到我們的商品就想到我們的品牌，我們不想要一次推出太多樣的商品，這樣反而模糊了焦點。”

另外，Tony還向我們表示他對於消費者如何去使用BNdot是非常有興趣的，因為他相信每支銷售出去的筆，後面都有一個故事，有可能會像他的故事一樣，象徵一種傳承的概念，也有可能是其他各種不一樣的想法。他說到“我們會很樂意去聆聽消費者和我們分享自己的故事，也會想辦法主動去追蹤看看。”

 

想必這會是一個非常有趣的企劃，說不定能激盪出更多新的想法和設計。最後我們想要請教你，對你來說common sense代表的是什麼？

“一開始會覺得common sense在意義上有種貶大於褒的感覺，好像是要將自己理所當然的想法投射在別人身上。但是換個角度來看，反而會覺得common sense更像是透過時間的考驗所產生的一種共識，是生活經驗的累積、從零到有的過程。”

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後記：

在和Tony聊過後，真的覺得台灣需要多一點和他一樣有想法又願意努力去追求理想的設計者，專注於用自己的方式去改變大環境。也許一開始並不容易，但是只要能堅持，也能像Tony一樣受到認同者的支持。

BN Works第二階段的募資活動現在正在“嘖嘖”上如火如荼的進行著，看完CMMN SNSS的這篇專訪後，若想要支持如此優質的台灣品牌，不妨造訪該網站，你的小小支持就能幫助更多具sense的人獲得動力和資源去改善台灣的設計環境喔。

最後放上BN Works所製作的宣傳影片，讓Tony本人親自現身說法。

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Info :

BN Works 嘖嘖募資網址

日常生活A Day Cafe X BN Works 快閃試寫活動

即日起到12/13，BN Works與日常生活A Day Cafe合作，展開為期一個月的快閃試寫活動。點杯咖啡和創辦人Tony Kuo聊聊創作理念、一起在A Day Cafe體驗BNdot的高質感魅力吧！

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[專訪] 細節的堅持，共創的價值 - 合聿設計 | Union Atelier

written by Benjamin Lin ； photo by Mic L.

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看完前篇合聿設計精彩的作品介紹，想必對其背後的創作理念和創辦人的設計思維充滿興趣。接著就讓我們坐下與合聿設計創辦人談談，更深入了解這兩位有著職人精神的新生代設計師與其創作的理念，並分享CMMN SNSS在他們身上看到台灣設計界不一樣的一面。

 

合聿設計 Union Atelier

合聿設計由美英歸國的MO和Dennis兩位創辦人共同成立， 兩人擅長將室內設計與品牌視覺規劃做完整性的結合，因為完整度高也更能讓消費整感受設計的魅力，讓新品牌更有機會瞬間展開知名度，例如花甜果室與Sculptor Barber是個很好的例子，在每件成品中都可以看到他們彼此的思維與風格融入其中。CMMN SNSS利用一個美好週末夜晚，與Dennis和MO進行專訪，聊聊設計, 理念, 與生活。

“簡單的說，就是從零開始” - 多方涉獵，融合獨樹一格品味

Dennis與MO是大學同學，自大學起就一起做過T-shirt, 摺疊腳踏車等。在主修的工業設計外，對於平面設計也有涉獵。受到當時教授很大的影響，對作品的細節及美感非常要求。Dennis聊到 “在學設計以前，我們本來就對像是攝影, 次文化之類的很感興趣。會從中去了解他們背後的想法，去發覺他們的特點。” 在兩人一次次的專題合作機會下，發現彼此喜歡的風格非常相像，在溝通上也比較能配合，既使會有各自不同的想法，最後也可以導出一個雙方都滿意的成果。因此兩人組合的雛型就從大學時期開始慢慢浮現。

在真正開始創業之前，兩人其實有分開過一陣子，各自往自己有興趣的地方發展。MO: “我們都認同有出國去走走, 去看看是很重要的。Dennis和我都有去過一些英國和美國的大城市，了解他們設計文化上的差異，這點對我們是影響很大的。”

回國後，兩人因為對設計的熱愛開始接了幾個朋友委託的案子，在過程中慢慢的對一起創業有了更完整的想法，因此順其自然的，合聿設計就這麼開始了。

業主與設計師的共同創作，重新體現設計的價值

“我們當初共同的理念就是，不是以個人名義出發，而是一個大家庭的概念，希望可以滿足每個業主的需求，也就是”合”這個字的概念。至於”聿”是古代文手拿筆的意思，也就是指設計者完成設計。因此兩個字合在一起就代表了是設計師和業主，大家一起共同完成的意思。” 因為最後出來的成品是要被業主所使用的，也算是業主的一個夢想，所以Dennis和MO很強調的是業主的參與，一起構思，一起完成。

Dennis認為”台灣在設計的起步相較國外來的慢，因此在很多部份變得比較速成，比較不會去探究背後的想法” MO也說”台灣設計產業的速成有時候不見得是設計師想這麼做，反而是業主的要求。業主想要花比較少的金錢和時間成本去得到很好的結果，在很少的預算下設計師也很難完整的將質感表現出來。" 環環相扣的結果造成了現在台灣設計產業的狀況，設計師的專業比較難被尊重。

但是回歸到合聿設計的初衷與原始的理念，認為設計就是一個很有價值的東西，必須要被尊重及認同，所以重要的就是和業主一起去創造這個價值。藉由了解業主的興趣, 個性，透過每次的溝通，建構出雙方的理想，而不是只偏頗任一方的想法。

回歸設計的初衷，以細節為本的職人精神

“我們習慣用一些簡潔的手法去讓作品的品質提升，並且透過不同材質的材料來加強細節的表現。”Dennis這樣說。而MO也強調 “我們是極簡風格，但是對細節非常要求。” 誇張的造型設計不會是他們的作法，反而是在配色和材質上做細節的設計。”看似簡約，但其實有很多心思在裡面。” 簡單的說，細節是合聿設計十分要求的部份。而呼應到先前說的，因為他們有很廣泛的興趣，不光是其他欣賞的設計師們，像是音樂, 時尚, 街頭文化等，在他們的作品中都可以看到這些影響。”我們也嘗試著把不同的元素做融合，像是把平面設計的元素應用在空間上，或者是相反過來做交錯的嘗試。”

聊天過程中，MO提到了他們希望接下來能做飯店設計的案子。”飯店包含了許多部分，有內部空間及外部形象設計。以空間來說，它既是家也是商業空間，有餐廳也有酒吧。以形象來說，飯店風格如果能和本身空間結合的很好，又能讓客人有回到家的感覺，那會是很棒的一件事!

最後一定要問一下Dennis和MO，你們的common sense是什麼？”

Dennis: “煮辛拉麵一定要加蛋和起士！”
MO:” 我的common sense就不管朋友在聊什麼，我都能聊上兩句。對每個領域我都希望可以有所涉獵，有我自己的common sense! ”

在專訪的過程，看著MO和Dennis充滿熱誠地與我們分享自己的設計理念，不知不覺時間也到了深夜。就是因為這樣的明確與發自內心的真誠，CMMN SNSS也深受感染，離開的時候帶著滿滿的能量。合聿設計有的不只是與業主共同創作的價值，更是從內心散發出對設計、美學熱愛的真誠本質。在不同面向、不同產業裡看到合聿設計這樣的團隊充滿熱誠地在自己的領域發光發熱，這不就是人生最有價值的事之一嗎？

Info ： 

合聿設計 Union Atelier www.unionatelier.com

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延伸閱讀 [設計] 合聿設計|UNION ATELIER - 深度廣度兼具的台灣設計新力量

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[專欄] 法式電音浪潮 - 除了 Daft Punk, 你必須認識的8位經典音樂人

by Ultra Dance Society & CMMN SNSS

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這是個難受的一週。上週五法國巴黎繼查理週刊的槍擊事件之後，再次成為恐怖份子鎖定攻擊的城市，超過100位遇害身亡的無辜生命讓世界震驚與難過，並一致哀悼這次血腥事件中的眾多受害者。我們譴責暴力但也不希望用仇恨解決問題，所以Ultra Dance Society與CMMN SNSS繼續藉由”法國舞曲新浪潮”系列專題文章讓遠在亞洲的大家也可以在今後持續關懷更多有關法國音樂、藝術、流行文化的動態。我們相信音樂可以抹去仇恨，用愛和包容來解決彼此的矛盾讓世界變的更好，Peace。

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延續上一篇『關於Daft Punk之後的日子』。今天我們要介紹給大家認識除了Daft Punk之外，八位在90年代中期到2000年千禧狂潮之後，在法國電子音樂新浪潮背景(French Touch)之中扮演著重要角色的音樂製作人以及他們的經典歌曲。想要瞭解更多間接影響著Daft Punk創作風格的法式電音作品與時代背景的朋友們快點往下看吧！

1. Étienne de Crecy - Super Discount (1997)

              
若把Daft Punk視為將French House帶入全球的代表人物，那在90年代中期以眾多化名(Superdiscount、EDC、Minos Pour、Main Basse 、Mooloodjee)創作並發行多首極具當代French House及Electro雛形作品，本名Étienne de Crécy的法國傳奇舞曲製作人，更可說是在法國開創此一舞曲形態的重要關鍵人物。與Air、Alex Gopher等著名的法國音樂人被共同喻為90年代三大法國電子音樂製作人之一。他在近年電子音樂場景扮演著相當重要的角色，影響力可說是絕地大師級的 Level!

同場加映:
Etienne de Crecy - Prix Choc

Mooloodjee - Way Of Love

2. Cassius - Feeling For You (1999)

 

台灣的各位對他們應該不陌生，由法國知名錄音師Philippe Zdar與Boom Bass所組成的雙人創作團體Cassius在歐洲更算是家喻戶曉的法國舞曲單位。火熱單曲"Feeling For You"推出後在法國甚至整個歐洲大街小巷大家都朗朗上口，不論咖啡店、Fashion Show或各大俱樂部內的DJ都一致強力播放(大概是台灣夜店金曲Crazy in Love這種感覺XD)。當時在當地的洗腦程度就如同是江南大叔或對岸小蘋果同等級的流行度，絕對是永遠的經典曲目。

3. Bob Sinciar - My Only Love (1998)

同樣在法國相當流行，有著帥氣型男外型的Producer & DJ Bob Sinciar早期熱門作品"My Only Love"在1998年推出當時採用類似電視綜藝節目"我愛紅娘"的方式做為Intro，造成法國當地的熱烈喜愛和注目。也讓我們瞭解，原來我們在迷戀海外歐美音樂的同時，他們也同樣在遙遠的法國欣賞著東方流行文化，並企圖嘗試去連結，做出無盡的想像。

4. Mr.Oizo - Flat Beat (1999)

法國知名鬼才，人稱Mr.Oizo，身兼導演與音樂創作等多重身份的Quentin Dupieux 在1999年首張專輯"Analog Worms Attack"之中所收錄的單曲"Flat Beat"可以說是法國當代電子取樣音樂最重要單曲之一，火紅程度絕對不亞於Daft Punk的"Da Funk"。當時造成整個歐洲電子樂迷都為了MV之中所創造出的可愛人物Flat Eric而瘋狂喜愛著。之後除了拍攝一系列音樂MV之外，更與牛仔褲品牌Levi's合作了一系列形象廣告，當然也是由Mr.Oizo所執導。更值得一提 的是，Quentin Dupieux近年更是日舞、坎城等國際影展常客，包括<輪胎殺人事件Rubber>、<狗狗去哪兒?WRONG>等獨立電影都是出自他的手下。

5. PARA ONE - Dudun Dun (2006)

 

法國著名Electronic/HIp Hop團體TTC首腦成員之一 (當中其他成員包括Tacteel、Tekilatex等著名DJ)，以Para One做為創作化名，本名Jean-Baptiste de Laubier的法國電子音樂大師，從早期在法系電子名廠Institubes Records底下發行的眾多單曲，就建構出跨越Hip Hop與Techno舞曲樂系的絕妙連結，令眾多樂迷瘋狂。而當Daft Punk在2005年發行"Human After All"成功預測法式冷硬式Electro流行的開端; Justice經由Busy P慧眼獨具簽入Ed Banger Records扛起新一代法式天團頭銜之際，Para One除了擔任Daft Punk單曲"The Prime Time of Your Life"Remix 混音製作人之外，更以個人名義推出了第三張單曲"Dudun Dun"。2008年更與日本流行歌手濱崎步首度合作，量身打造金榜知名單曲"Grateful Days"的獨家混音Remix，可說是與Justice、Brodinski等同鄉音樂人聯手建立出襲捲全球的Indie Dance、French Electro音樂熱潮的指標人物之一。

6. Jackson And His Computer Band - Rock On

本名Jackson Fourgeaud的法國IDM臥房音樂鬼才，人稱Jackson And His Computer Band的怪咖一枚，在1999年推出首張EP"Sense Juice"後以強勁的Techno、House和Fliter House風格開始引人注目。隨後在姐姐的引薦之下簽入電氣名廠Warp Records。並在2005年推出首張專輯大碟"Smash"，果真如同專輯名稱，當年在法國樂壇造成了巨大的衝擊，被傳媒喻為繼Daft Punk之後最值得期待的法國音樂製作人，將取樣和環境聲響把玩地淋漓盡致。他將House、IDM、Hip Hop、Electronica、電氣歌德金屬等相當衝突的音樂元素有如五彩拼盤般的重新解構，展現獨一無二的音樂視野。

7. ‪Kavinsky - Testarossa Autodrive (2007)

 

以極具80年代意像的紅色法拉利與K字樣棒球外套作為個人標籤並走紅於全球樂壇，本名Vincent Pierre Claude Belorgey的法國音樂&影像創作人Kavinsky，最廣為流傳的歌曲或許是電影<落日車神 Drive>電影原聲帶之中的單曲"Night Call"。但今天我們要介紹的是他在2006年推出的首張EP"1986"當中以法拉利傳奇車款- Testarossa Drive為名，在法國帶起復古Electro回歸炫風的經典單曲"Testarossa Autodrive"。強勁粗暴的電子鼓聲，搭配經典合成器鋪陳所呈現出如同置身活塞內部的巨大音樂能量，彷彿變身一位孤傲的復古科技英雄，開著紅色炫風在路上除暴安良，這樣的情境感受令人在收聽此曲時不禁油然而生。

8. Vitalic - La Rock 01

只要是Techno死硬派愛樂者一定會知道的一首歌曲，來自與Laurent Garnier、The Hacker等法國傳奇Techno創作巨匠齊名的經典單位Vitalic。這首被全球無數大牌DJ不分時刻在各大音樂演出之中不斷地播放的歌曲，只要出現在舞池時，現場盛況絕對無法用口語詳細敘述，只有親身感受才能得到解答，可說是經典之中的經典也絲毫不為過。

我們常說學音樂的小孩不會變壞，愛聽音樂的小孩一定也是。各位朋友們如果因為最近的時事感到不安或沮喪，不妨就來聽聽以上這些好音樂，補充點正面能量。下次我們會將時間快轉，介紹一位即將在近期來台的當代知名法國DJ，敬請期待吧(其實答案就是下面的圖XD)!

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about Ultra Dance Society

一個在台灣本地以推廣各式獨立跳舞音樂的非營利音樂網站社群與音樂演出推廣組織,於2012年初成立後獲得許多本地與國外樂迷的支持。立志將世界各地蓬勃發展的優質獨立音樂風潮推廣給本地的年輕朋友以及音樂愛好者,讓更多人能夠藉由各國的獨特音樂特色瞭解當地的人文風情。定期舉行音樂派對與Live演出推廣活動,讓台灣樂迷在國內就能體驗與國外同步的藝術、潮流文化等國際性音樂表演。

blog: http://ultradancesociety.blogspot.tw/

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延伸閱讀

CMMN SNSS x UDS Pt.1 [專欄] 法式電音浪潮 - DAFT PUNK後的那些日子

CMMN SNSS x UDS Pt.3 [專欄] 法式電音浪潮 - 你必須認識的近代法式舞曲創作者

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[設計] 合聿設計|Union Atelier - 深度廣度兼具的台灣設計新力量

written by Mic L.

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設計產業這幾年在台灣也算是蓬勃發展，雖不見得像歐美般的成熟，但台灣設計的確有屬於自己的美感。在設計圈的年輕一輩又屬 [合聿設計|Union Atelier] 為最吸引CMMN SNSS目光的新生代之一。

在紐約、倫敦累積能量的兩位創辦人MO & Dennis，不斷地吸收國際大城的設計深度、融合世界的美學廣度，抱持著與業主共同創造的合作理念讓Union Atelier的作品在台灣的設計圈形成一股難以忽視的力量。Union Atelier持續地累積實力，近年開始在室內設計、平面設計界展露頭角，對細節的執著和獨到見解的美感就是CMMN SNSS找其合作整體品牌概念與未來工作室規劃的主要原因。透過不斷的交流、聆聽業主想傳達的品牌理念並適時的提供建議，最後將這些淬鍊過的想法透過合聿的設計視角，創造出融合業主設計理念與合聿從自身觀點客製最貼近其想法的絕妙設計。是合作，也是交流，相輔相成共同創造出適合的好設計，這就是合聿設計的核心價值。

在與合聿設計兩位創辦人坐下聊聊設計理念前，就讓CMMN SNSS分享您一定也會深陷其中的合聿設計作品魅力！

Sculptor Barber

今年至目前為止最具話題性的合聿作品應該就屬Sculptor Barber了，由藝術家周世雄創立，致力於男性髮藝與空間展演的台北品味新地標。由Union Atelier與周世雄合作操刀室內空間與品牌平面設計，完全展現化繁為簡的過人設計實力，全白牆面與無隔間的開闊場域做為gallery的應用再合適不過，也讓品味男性能舒適自在的享受髮型改造與深度保養。

 

香港宝丰堂

合聿設計累積的能量十足，不僅深耕台灣，更放眼兩岸三地。近期以存在感強烈的朱紅色重新替香港宝丰堂進行整體的企業形象改造。宝丰堂創辦人在公司的經營理念以“技術為本，服務至上”為主軸，LOGO的設計Union Atelier結合科技與人文為兩大設計重點。科技感的精準線條，配合創辦人好書法的獨特”中庸格“做為LOGO精髓，配色上承襲了東方的朱紅色元素，在國際化的產業更能彰顯其獨特性。因創辦人提倡儒家思想，且平時與員工用餐皆以大圓桌以拉近與員工的距離，合聿設計並以此企業精神注入品牌包裝概念。正因創辦人的書法喜好，進而以創辦人自己的墨筆點綴宝丰堂公司之精髓“賈而尚儒”。

 

Hand On The Pizza

在南台灣享譽盛名、位於嘉義市的手工pizza店，不僅食物美味加上Union Atelier打造的舒適用餐空間，讓Hand on the pizza實為南台灣口味與質感兼具的最潮pizza店。除了創辦人的好品味，合聿設計更是重要的幕後推手之一。最近Hand on the pizza在嘉義的外帶專門店也是不可錯過的好作品，符合當地藝術區的特有調性再搭配合聿設計塑造舒適美味的強烈訴求，二店可說是創始店的全面再進化，有機會到嘉義走走的朋友一定要造訪。

 

花甜果室

帶著濃濃日式風格、東區人氣最高的手打果汁店鋪。合聿設計在這不到10坪的空間，大展設計創意，營造出舒適且不狹小的空間感。不論是整體品牌設計或是產品/活動視覺、飲品包裝都展現合聿設計的獨到美學觀點，極具原創性的大膽設計，每每讓CMMN SNSS眼睛為之一亮。現在花甜果室是台北東區名號最響亮的果汁店鋪，甫一推出就造成萬人空巷的排隊風潮。也許你也喝過花甜果室，想必你也想見見這背後辛苦的偉大功臣之一，合聿設計絕對會是您值得用心了解的設計翹楚。（下次等著/喝著花甜果室的同時，閱讀CMMN SNSS，看看合聿設計又帶來什麼讓人驚嘆的設計好作品！）

 

蔡秋鳳 『快給我愛』專輯

最讓CMMN SNSS印象深刻的作品就屬台語歌壇超級巨星的蔡秋鳳最新專輯平面設計與整體包裝規劃了。從沒想過台語專輯也可以如此新潮，充滿幾何線條與俐落的單色色調，配上秋鳳姐的剪影卻毫無違合感，完全打破既定印象，果然感受到合聿設計與業主共創的核心價值與不斷創新突破的決心。

看了這麼多合聿設計的作品，在在都顯示了合聿的設計實力。深度跟廣度兼具一直都是設計人最想達成的目標，CMMN SNSS認為合聿在這之間取得非常好的平衡點，並於其中積極的嘗試突破，相信您也跟我們一樣被其獨特美學與設計理念給深深吸引吧。接著CMMN SNSS與兩位創辦人MO與Dennis坐下聊聊，一解你對合聿作品核心價值之好奇，更深入了解Union Atelier的設計理念與兩位設計人的獨到見解吧。

合聿設計|Union Atelier專訪，明天準時收看！

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Info : 

合聿設計 Union Atelier  http://www.unionatelier.com/

經過CMMN SNSS的preview後，真的推薦你跟妳細細品味合聿設計的網站作品，如此優秀的設計概念值得您花時間鑑賞。Union Atelier的設計美學絕非一字一句可以形容的精準到位，直接看看吧！ 

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延伸閱讀 [專訪] 細節的堅持，共創的價值 - 合聿設計 | UNION ATELIER

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[專欄] 法式電音浪潮 - Daft Punk後的那些日子

by Ultra Dance Society & CMMN SNSS

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最近隨著法國電影<巴黎電幻世代Eden>上映，法式舞曲又成為朋友們間聊天的話題，不過聊來聊去好像話題總圍著Daft Punk打轉。這次CMMN SNSS特別和台灣獨立舞曲推廣單位- Ultra Dance Society 首次合作，開啟一系列音樂專題，讓大家更瞭解整個法國電子音樂發展的歷史脈絡。看完後你不只會認識很多好音樂，也不再只是知道Daft Punk。絕對讓你功力大增，自在穿梭各大舞池！

讓我們先把時間拉回90年代，當時歐洲的跳舞音樂主要還是以主流的Euro Dance當道，  整個歐美都沉浸在科技舞曲與類似54俱樂部那種千篇一律的復古Disco熱潮之中，也讓當時歐洲文青們逐漸反感市面上那些過多的Disco歌曲和喝著香檳的高雅有錢人才能獨享的夜生活型態 。因為這樣，融入了些許Funk元素卻具有前衛Techno節奏的音樂風格正好抓住了這個時代的契機，獲得時下年輕人關注和喜愛。

法國當地也在這樣的風潮之下便發展出了所謂的”French House”音樂類型。它的特色是用了不少Filter和Phaser效果器，但同時又有點Funk, Disco的味道，所以也有人稱為”Filter House”或是”French House”。這個開端或許在音樂史上具有重大意義，影響爾後眾多歐美電子音樂創作者，例如大家熟悉的法國天團Justice和近年超夯的EDM曲風，或多或少都深受其巨大影響。

那創造出這個開端的人是誰呢?歐洲樂界普遍認為是Thomas Bangalter。不認識他的朋友真該抓去打個十大板噢，因為他就是Daft Punk的其中一員(另一位叫Guy-Manuel de Homem-Christo)。Thomas Bangalter在1995年創立了獨立音樂廠牌Roulé，自此時開始，French House、French Touch、Electro Techno的雛形便慢慢開始形成，廠牌下的藝人像是Alan Braxe, DJ Falcon和Stardust以及由Thomas Bangalter與DJ Falcon所共組的雙人創作單位”Together”等人都是當代的代表人物。

而到了1997年Daft Punk推出第一張專輯Homework時，也是因為Thomas Bangalter經歷過Roule的創作和發展階段，更讓這張Homework這張專輯的概念與完成度更加明確，結果就是由Daft Punk所領軍的法式舞曲新浪潮(French Touch) 正式引爆。所以說Daft Punk為什麼可以讓我們津津樂道這麼長的時間？因為他們代表的不光僅只於One More Time登陸美國所造成的舞曲炫風，而是創造了電子音樂更多的可能性，更進而默默影響了一整個音樂世代對於舞曲未來的無限想像。

在最前面和大家提到要介紹的是整個法式電音發展的脈絡，所以就再來帶一下當代頗受歡迎的Justice和潮味十足的法國音樂廠牌Ed Banger。雙人組合Justice就是隸屬於Ed Banger Records旗下，曲風比較偏Indie Electro。而同樣屬於Ed Banger Records比較有名的還有像是Cassius和DJ Mehdi。那麼為什麼要特別提到Ed Banger？因為它的老闆叫Pedro Winter a.k.a Busy P，也就是Daft Punk從1996到2008年的團隊經理人 ，他掌管了Daft Punk所有規劃與行銷，也是將Daft Punk成功打入美國的重要推手。

而剛好今年上映、以美國EDM舞曲作為背景的電影”音浪青春”的英文片名”We Are Your Friend”也正是讓Busy P當初發掘Justice兩人的第一首創作歌曲(也是貫穿電影 “音浪青春 “的電影主題曲)。說到這邊，大家是不是發現這一切都串連起來了呢?整個法式舞曲風潮其實就是一個完整發展脈絡。若要繼續說下去的話，後來流行的EDM風格也是在吸取上述的音樂養分之後才如此一步步發展浮出商業檯面上。

然而，總是令人摸不清下一步的Daft Punk選擇在EDM商業舞曲熱潮的頂峰2013年推出樂迷等待長達八年的最新專輯”Random Access Memories”之中，撇開之前自身創造的電氣舞曲神話標籤，選擇重新擁抱內心深處最初的音樂記憶，邀請並紀錄下心目中對於過去20年對電子音樂樂壇有著重要影響的藝人合作作品，彷彿重新回到70/80年代的音樂根基，企圖再次改變世人對電子音樂的既有觀念和框架。同時更重新提供給時下EDM生態與樂迷另一個對當代跳舞音樂的無盡反思。

這次專欄part 1我們主要談了90年代Daft Punk帶起的法式舞曲新浪潮 (French Touch)之後的音樂發展，應該不會太難吸收吧？下一回我們會聊更多在2000年左右當紅的Electro/Indie Dance藝人和他們的音樂脈絡，記得準時收看喔！

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about Ultra Dance Society

一個在台灣本地以推廣各式獨立跳舞音樂的非營利音樂網站社群與音樂演出推廣組織,於2012年初成立後獲得許多本地與國外樂迷的支持。立志將世界各地蓬勃發展的優質獨立音樂風潮推廣給本地的年輕朋友以及音樂愛好者,讓更多人能夠藉由各國的獨特音樂特色瞭解當地的人文風情。定期舉行音樂派對與Live演出推廣活動,讓台灣樂迷在國內就能體驗與國外同步的藝術、潮流文化等國際性音樂表演。

blog: http://ultradancesociety.blogspot.tw/

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延伸閱讀

CMMN SNSS x UDS Pt.2 [專欄] 法式電音浪潮 - 除了 DAFT PUNK, 你必須認識的8位經典音樂人

CMMN SNSS x UDS Pt.3 [專欄] 法式電音浪潮 - 你必須認識的近代法式舞曲創作者

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[刺青] 跨界合作的藝術奇才，幾何、Dotwork刺青大師MxM

Written by Mr. Cliche ; Photo by Mic L. & Benjamin Lin

CMMN SNSS這次要介紹先前在[流行] 11 BY BORIS BIDJAN SABERI - 與設計鬼才的一面之緣提到替Boris Bidjan Saberi紋上許多數字，又是CMMN SNSS小隊員身上主要蒐集的對象，擅長幾何、dotwork的黑白刺青藝術家MxM。

I don't use drugs. I am the drug.

這是CMMN SNSS對MxM最好的形容。憑著絕佳的設計美學跟驚人刺青技術，每每在圖案設計上都交由他作主，總是能不斷超出你的期望，端出最好的作品。刺青這件不能後悔的事，交給MxM，不怕你失望就只怕你會像毒品一樣上癮。就讓CMMN SNSS帶你零死角的好好體會這位大師級刺青藝術家過人魅力。

MxM，Maxime Büchi，出身成長於瑞士，取得學位後創立了Swiss Typefaces字體設計工作室。其後因為興趣及對美學的執著，進而開始學習刺青，在瑞士The Leu Family's  Family Iron擔任日式風格大師Filip Leu的學徒。正式開始成為獨立創作的刺青藝術家後，旅居世界各地，藉著在各大都市的guest spots與其他傑出藝術家切磋並且透過旅行不斷追尋新的靈感及吸收各地的藝術能量。在2014年回到英國倫敦，在離次文化基地Hackney不遠的Daltson Junction附近正式創立屬於自己的品牌刺青工作室Sang Bleu Tattoo。

MxM的風格最擅長的就是幾何圖形變化，也因為設計背景相關，加上對這類型設計的熱愛，反應在MxM早期的作品上。Mandala，萬花筒形式的圖案呈現也是MxM的拿手風格，更透過與亦師亦友的Mandala大師Thomas Hooper的合作與切磋讓這一類風格的呈現更加精進。近期MxM主要以發展中古黑暗時期畫作的風格為主要創作概念，多呈現類似中古世紀文藝復興時期藝術家Albrecht Dürer的作品，再融入自身風格變化。充滿神祕元素及宗教感也是非常讓人著迷。

在技巧上MxM可說是使用dotwork的刺青藝術先驅家之一。Dotwork顧名思義就是以及多數的小點依據點的數量與散佈的距離來製造出空間感與層次感，進而達到視覺錯置的刺青技法。這類的翹楚畢竟不少，其中最為知名的莫過於先前提到的Thomas Hooper。多次在MxM刺青時聽到不論與Thomas Hooper本人或是其他刺青藝術家討論dotwork技法時，都不由自主的讚嘆Thomas Hooper真的是這方面的天才。轉述他的說法，Thomas Hooper的厲害之處在於他可以在一件作品裡以多達10種的dot works技法來呈現出不同的層次感與視覺錯置（大概就是誰都會開車但是沒幾個人能像舒馬赫一樣踩出幾十段油門煞車組合吧XD)。有興趣的朋友一定要好好欣賞Thomas Hooper的作品，之後CMMN SNSS也會再做介紹。而MxM可說是少數被Thomas Hooper這樣dotwork大師認可的刺青藝術家之一。

MxM透過著四處旅行，在各地知名刺青店家駐點，不斷的吸收能量，也有不少機會與幾位世界知名的藝術家切磋。前後待過的店家不計其數，其中最過知名的莫過於英國的Into You、Frith Street Tattoo、紐約的New York Adorned、 East River Tattoo、舊金山的2Spirits Tattoo、柏林的AKA Berlin、俄羅斯的Faux Pas Tattoo及瑞士的The Leu Family's  Family Iron，和Mr.X、Norm、Tomas Tomas、Jondix、Liam Spark、Duke Riley、Thomas Hooper、Roxx這些人的好交情都難以言喻，也造就了現在MxM自身的刺青店Snag Bleu Tattoo超級驚人的夢幻guest list。（有機會CMMN SNSS會一一跟大家分享，這些人每個人可都是大有來頭，Sang Bleu Tattoo的guest list差不多跟2011年皇家馬德里的陣容有過之而無不及了）。

其實除了MxM在刺青界的好人緣外，MxM自己身上的收藏也是大有來頭，除了師父Filip Leu的日式bodysuit跟Thomas Hooper的leg sleeves和body piece外，頭頂Roxx的幾何線條也是經典代表作，更不用說其餘小部分Duke Riley、Norm、Bjbetts、Jondix、Scott Campbell的作品點綴。

為什麼會說MxM是跨界合作的藝術奇才呢？

這可像Sang Bleu Tattoo的guest list一樣精采阿！先是在藝術學校畢業後即創立自己的字體設計公司，後續並發展以藝術為導向的獨立刊物Sang Bleu，慢慢在次文化圈有著十足的影響力，每每訪問的題材與展覽都是一時之選，深受非主流文化人士喜愛。接連MxM也展開一系列有趣的合作企劃，像是與知名滑板/潮流選貨店424合作推出了限量stencil轉印圖案的滑板系列。

除此之外，MxM一直對流行產業相當的有興趣，除了以自身刺青作品當做服裝元素外，在2013年更將觸角伸展到與已辭世但影響力仍然十足的Alexander McQueen旗下支線McQ設計秋冬新裝，大量的使用刺青元素及拿手的幾何設計，以紅色點綴貫穿此一系列，也正式在時尚界打下響亮的名號。其後憑著自身對服飾的熱愛及獨特的設計感，進而將Sang Bleu的版圖延伸到了流行服飾界。在2013與KTZ同時期運用大量的宗教符號及滿版印花成為東倫敦非主流文化人士每人一件的必備戰袍。其後更以SBX的品牌名稱展開了一連串聯名系列，像是Carhartt、Armes等。

而MxM在自身刺青領域也是從沒停下腳步，在創立自身刺青工作室後，Kanye West也慕名趁著倫敦單曲首演結束後半夜拜訪Sang Bleu Tattoo在雙手刺上由MxM設計以親人生日為元素的幾何羅馬文字串。這些總總的一切算是把MxM推到了事業顛峰，期間更破天荒的與英國知名百貨Selfringes合作，展開為期一個月的限定刺青pop-up shop。讓你在精品百貨裡刺青，這點子是從來沒人想過或做過的，而且合作的對象竟然是倫敦極度知名的Selfringes。在近期MxM更打算拓展刺青版圖，在巴黎及洛杉磯開設Sang Bleu Tattoo分店，刺青工作室的連鎖概念也是非常少見的，相信我們很快就可以看到MxM再次突破創舉。

最後還是談談與MxM在完成本人身上70%面積創作所花的大量時間下CMMN SNSS對他的觀察，MxM其實從最一開始跟他接觸，名氣沒這麼響亮，到現在的炙手可熱，其實他一點都沒有改變。沒有因此驕傲，擺姿態，反而更是多了責任感跟用心，期望著自己能一年比一年進步，在美學的領域裡不斷的鑽研。而他對人的熱情也是非常真摯的，時不時聽著喜歡的hip hop節奏就這樣rap一整個下午，從一開始的跟他沒什麼話講，到聽久了真的很難不聊上幾句後，再難熟的人也會像本人一樣不知不覺變成無話不談的好夥伴，可能也是經歷了太多session培養出的革命情感吧。就是這樣跟MxM相處接近80小時、在紐約倫敦來來回回的時間，更能用心的體會到他對藝術的專注和奉獻，有機會拜訪Sang Bleu Tattoo的朋友可以去碰碰運氣，看看MxM是不是剛好有cancellation，也替自己的刺青蒐藏level up吧。或是看哪天MxM會不會賣CMMN SNSS的面子來台灣guest spot?! 總之鎖定CMMN SNSS就對了啦！ 

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MxM

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(先前在[流行] 不管你喜不喜歡當兵，秋冬一定要有一件MA-1！中介紹MxM設計的MA-1在這可以買喔，數量有限）

CMMN SNSS團隊製作的小隊員刺青視覺呈現在MxM的facebook、instagram上大獲好評阿，喜歡也幫忙按個like吧

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[藝文] 2015 Art Taipei期間最值得欣賞的畫廊展覽：陳彧凡同名個展-陳彧凡

Joyce Liu

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2015 Art Taipei台北國際藝術博覽會於29日下午二點先針對媒體開放預展，在新的台灣畫廊協會團隊及首度採用建築與空間規劃團隊加以改造展場空間之下，今年的台北國際藝術博覽會展現一股內斂的優雅，收拾起過去簡直是視覺災難的黃色地毯、橘色或桃紅的主視覺顏色，在粉紫、葡萄紫、蘋果綠、粉綠及黑色的主色相互輝映之下，整個會場透過顏色將心理降到一個平和的舒服情態之下，讓168間來自不同地區的畫廊回歸到寬敞的走道及清暢的展廳；充分以作品來與觀眾進行視覺與心靈的溝通。

今年的台北藝博會規劃出五個展區，主場區也就是藝術畫廊，133間畫廊都是在這個展區中相互競豔。公共藝術區則是分別分散在幾個主要展區內，而且都會有一件較大的作品來做為主視覺。新作首映區則是以近三年創作但未在台灣展出的作品為主。藝術前線則是以新媒體為主要展示。新秀登場指的是8個來自中國、東南亞、日本、韓國的有潛力年輕藝術家與台灣文化部所支持的Made in Taiwan新人推薦區並立。主展區，也就是畫廊集中的區域，還是最受到藏家的矚目。整個來看，畫廊所呈現的作品都還是相當平均水平，沒有格外令人閃亮大驚艷的作品，倒是耿畫廊展出的那件2003年趙無極〈向我的朋友Jean-Paul Riopelle致敬〉的作品，依舊吸引很多人的駐足欣賞。至於，誠品畫廊的陳道明個展，以相當整齊與細膩的作品素質征服觀眾，率先就開出好成績。

陳彧凡同名個展-陳彧凡 

陳彧凡 山水 布面丙烯綜合技法、煤、細鋼絲、天然水晶

這件作品名稱是〈山水〉，從天花板懸空情洩而下的線，在線的尾端綑綁著水晶或礦石，與由壓力克板所訂製而成的方形盒中間還間隔著些少距離，藝術家顯然並沒有想要讓晶石能夠觸及到方形盒面，一如藝術家在方形盒底端也又擺置著一圓形畫布；接著則是一圈像是迴圈般所圈出的木炭圓。藝術家透過一種截然不同的材質來延展出自己內心的意象山水，表面上是沒有墨或油彩的任何肌理，可是，這件裝置作品卻處處流露出傳統山水的筆韻。尤其是在那從天花板直洩往下飛竄的線，在上端竟然出現線的纏繞、流動、穿越，層層堆疊出景深；就像是傳統山水畫裡所呈現群峰疊嶂間那一丈直飛而下的瀑布。再者，在那方形盒的表面，白色顏料淋漓之處，仔細瞧則會發現就像是水濺四射所激現的水滴。一件作品，沒有水墨卻能展現墨韻之姿。沒有山水筆觸，卻能呈現山水豪丈。材質，在這位藝術家手裡，成為一種再生的有機，跳脫了傳統材質本身的框架性，卻能以一種毫不猶豫的姿態去表達新丰采。

陳彧凡 莊子 紙本綜合技法 2008

藝術家陳彧凡，1973年出生在福建莆田，目前居住在上海，從今(31)日開始在亞洲藝術中心台北二館的展覽，就是他於台北的首度個展。陳彧凡的藝術，安靜卻不死靜、運動卻不激動。這位藝術家通過極度繁複、重複的創作手法來表達自己對空間當中的時間看法。2008年他有一件名為〈莊子〉的作品，他先是在紙本上呈現眾多數字，那些個數字所出現單獨的每個數字，原來是《莊子》書中每個字筆畫數，密密麻麻、百轉情長，竟緩緩伸展出一冊頁，摺疊間；幾近生活又如何顯現出智慧。接著，他在這紙冊頁的對門在展出一整排彷彿盲人點字版的巨大畫頁。貼近一點看，則會發現那根本不是點字版，而是以電焊所點出的小細原點！就像經書、像祈禱文…像時間在心裡走過的曾經痕跡。2015年，他有一件名為〈衍生物〉，則是一件不規則狀「大畫」，從側邊看，則好像是發現一層又一層的千層蛋糕！由木板一層又一層壓制而成的形體表面是許多線條從各個不同面向；彼此交集卻一點也不顯混亂的格狀。而在這不規則形體的邊緣處，則是顏料所激湧出點滴狀。陳彧凡很擅長在很「平靜」的情態當中，丟下顆小石頭，然後，就雙手背在後腰處，帶著一抹淺到不能再淺的微笑，看著小石頭所闖的禍…那一圈圈帶出的情緒漣漪。他在作品當中，探觸時間；卻又不是去探討時間，而是以一種很原初的模樣來讓人看到時間在流動之下，留下及帶走的的痕跡。物件的本身在這位藝術家創作裡，儼然就是一種觸媒而不是材料，他透過這些觸媒讓觀眾見識到，原來；任何物件並不只侷限單一面向，物件的本身也能擁有思想性，只是看使用的那個人，有沒有將那份思想性給挑惹出來罷了！

陳彧凡 衍生物 布面丙烯綜合技法、木 2015

陳彧凡 他和她 布面丙烯綜合技法 2014

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Info : 

2015 Art Taipei  http://art-taipei.com/

今年的台北國際藝術博覽會30日起至11月2日，正式開放對社或大眾參觀。

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[藝文] 紐約秋季畫廊開幕展

Joyce Liu

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紐約的秋季；忙碌，也象徵著金黃豐收、意味著另一個努力奮發的季節，所有關於夏季的慵懶與倦怠，都在八月底所有的紐約人慢慢返回崗位之後，秩序，也都回到了生活常規裡。尤其是位於紐約Chelsea雀兒喜的畫廊們，都為了秋季的新活動展開準備作業。紐約時間9月10日，儘管下起了雨，但卻絲毫不影響Chelsea畫廊區開幕的人潮，從街道到畫廊內部都是滿滿人潮，有些藝廊看展還需要排隊！從Chelsea market 18街一路 走來，你的雙眼將會繼續保持忙碌到崩潰的地步，因為，這裡可是有好多藝術展值得一看！

讓我們看看哪幾家畫廊是不容錯過的：

1. Mike Kelley 在Hauser & Wirth Gallery

這也是記者今晚的第一站，Mike Kelley是一位西岸洛杉磯已過世的年輕藝術家，去年在MoMA PS1回顧展相當轟動。他這個壞男孩簡直讓人愛死了。這次在Hauser &Wirth的展覽看到了些之前沒在MoMA PS1看到的一些作品，其中包括繪畫，行為藝術，視屏，雕塑及藝術裝置，他的瘋狂與Hauser &Wirth這畫廊太搭了，務必親臨觀賞。

 
2. Dan Flavin 在 David Zwirner Gallery

國際著名的David Zwirner畫廊當然要展出自己最愛的極簡主義大師Dan Flavin的作品，一踏進畫廊就被LED輻射射到，彷彿來到外太空，David Zwirner策展的實力也值得讚嘆，完全把Dan Flavin的作品出神入化了，值得光顧。除此之外，David Zwirner在另一個空間位於19街則是舉辦了兩位代理德國雕塑藝術家Isa Genzken與攝影藝術家Wolfgang Tillmans的展覽，同樣也值得一賞。

 
3. Christian Marclay 在 Paula Cooper Gallery

大家還記得2011年威尼斯得獎藝術家ChristianMarclay和他2011年在紐約MoMA展出且獲得許多迴響的〈The Clock鐘〉視屏創作嗎？這次Paula Cooper 畫廊將這位藝術家前不久在倫敦白立方的個展搬來紐約，展出他最新視屏創作〈Surround Sounds〉。這次他用波普藝術投入影像畫面中，讓我們環繞在四周都有影像投映的裝置作品時，欣賞一系列不加掩飾的波普藝術與抽象表現主義的結合。目的要拉近「看」與「聽」或者是「被看」與「被聽」之間的距離。不看，會後悔。

 4. Sarah Sze 在 Tanya Bonakdar Gallery

代表美國參加2013年威尼斯雙年展的中美混血裝置藝術家莎拉，這次好不容易舉辦個展啦！這次也是藝術家睽違5年重回家鄉美國舉辦的個展。展覽也是今晚最受歡迎的，整家畫廊裡從樓下塞到樓上，比Times Square跨年都還擠，想必大家都為Sarah這次睽違多年之後的新個展相當期待。由於她的作品涵蓋了許多物理構造的複雜性，對於展出的空間也相對會有極高的敏感性，讓觀眾能夠在空間中感受相當不同的心理氛圍。作為莎拉首次的個展，她表示自己花了不少心血來為展場佈置。這個展覽，請務必一定要來欣賞。

5. Roy Lichtenstein 在 Gagosian高古軒畫廊

高古軒不愧是第一名的畫廊，展覽格局就是跟其他畫廊不同，太霸氣啦！還記得1983年Roy Lichtenstein為紐約知名畫廊Leo Castelli卡斯泰利畫廊創作了一幅史無前例的臨時牆體畫作，但藝術家本人希望這幅畫作在展出六週後被毀掉。如今，三十多年過去了。什麼！這次高古軒竟然把當時這幅壁畫重新呈現。高古軒與RoyLichtenstein藝術家基金會一同合作希望再次呈現這幅壁畫，就根據藝術家工作室保留下來的文件檔案，為原始畫作進行複製，但為了尊重原作者的意願，這幅複製畫也將在展覽後被銷毀掉。聽完這樣的故事，你能不來嗎？

6. Frank Stella & Will Ryman & TaiXiangZhou 在 Paul KasminGallery

Paul Kasmin畫廊在自己三家不同畫廊同時舉辦了不同藝術家的開幕展，其中有我最喜愛的藝術家Frank Stella的雕塑和繪畫作品，Will Ryman的雕塑作品以及來自中國的新生代朦朧藝術家Tai XiangZhou的水墨畫。不看，可惜。

7. Mark Grotjahn 在 Anton Kern Gallery

Anton Kern Gallery近期很紅的藝術家Mark Grotjhn，也是去年春季在MoMA有過展出的【The Forever Now】展覽的藝術家之一。相對藝術家在MoMA展出令人印象深刻的繪畫作品，這次在畫廊看到則是較多藝術家大膽的抽象雕塑作品，作品混合了抽象、紋理、線條、色彩和幾何形狀組合成破碎、重疊、重組的演變性，相當令人震撼和為之驚艷。

8. Josh Smith 在 Luhring Augustine Gallery

Luhring Augustine 為Josh Smith舉辦第六次藝術家個展，雖然他的畫總是筆法簡單，單單的幾條線，但那獨特的風格就會讓人捨不得離開，想無止盡的站在前面一看再看…。

9. Ann Truitt & Ron Nagle在 Matthew Marks Gallery

Matthew Marks畫廊分別呈現兩位雕塑藝術家的作品，一位是來自於美國華盛頓的雕塑家Ann Truitt在1964至1967年在日本東京居住時期的30件雕塑創作，以及也是雕塑家Ron Nagle的35件小雕塑作品。

10. Chuck Close in Pace Gallery

Pace選擇與全球知名的美國藝術家、畫家、攝影師Chuck Close再次合作舉辦第六次個展，將展出藝術家近期的創作，自畫像。

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[旅行] 夜探京都伏見稻禾大社, 試膽與夜景一次滿足

Written by Benjamin Lin

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京都，身為全球最受歡迎的旅遊地點，每次去總是有新的玩意。傳統與創新並進，不論是揪團或是單獨前往都別有一番趣味。白天參觀幾個古寺，晚上前往河原町熱鬧一下喝個幾杯，還有時間的話再去鴨川散步吹吹風，想不到比這更愜意的事了。不過如果覺得這些都體驗過了，想追求點刺激的話，CMMN SNSS在這邊推薦一個夜間景點，而且保證透心涼。

伏見稻禾大社，是遍佈日本四萬多個稻禾神社的總本山，最有名的便是它那佔據整座山頭的千本鳥居。相信很多朋友一定都有去過，但多半應該都是在白天時候。其實這邊晚上是有點燈的，而且幾乎沒人，不過請先做好心理準備挑戰自己的膽量。

這天由CMMN SNSS中一名小隊員在大約晚上10點時隻身前往，一路上上山下山只遇到3個人和2隻貓，必須說句實話，真的非常可怕。可能是接觸過太多日本鬼片，奇怪的幻想一直在腦海中盤旋，雖然一再的告訴自己再爬50階就回頭，但不知為何總有股力量催使自己一路往上爬。而且身為總本山，自然是面積遼闊，照一般走路速度大概要約一個半小時來回時間，因此恐懼感將會伴隨你許久。至於為什麼這麼可怕，或許說不上來，但確定的是會感受到一股非常強烈的寒意，加上黯淡搖曳的燈光，而且爬階梯時其實是看不清楚上頭的，所以心理會很害怕突然跳出個什麼。不過在虐待自己後總是有代價的，上山後可以獨享美麗的京都夜景(會說獨享是因為真的沒有人...)。

除了內心的恐懼，其實也多少考驗了下體力。如果覺得累的話，CMMN SNSS建議至少爬到一個叫"荒神峰"的地方，這邊大概爬了將近2/3，但已經可以欣賞到不錯的夜景。另外記得先確認回程的電車時間，到了晚上車次會變得很少，如果沒車回旅館.....好像不太敢想像了。

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[旅行] 旅行，其實是旅你的心

Benjamin Lin

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有些人在旅行前會花上好一段時間準備資料，最後可能還做出厚厚一疊Excel足以媲美旅行社的手冊。也有些人前一天才訂機票，拎個背包帶包煙再順手買本Lonely Planet就出發了。當然更有許多人是直接參加旅行社行程上車睡覺下車尿尿。各種旅行的方式各有所好，當然也各有其優缺點，純粹只是需求及選擇上的不同而已。但計劃再週全也難免會碰上不可抗的變數，這時難免心情上會沮喪甚至影響旅程。其實大可不必，前陣子在日本廣島旅行時遇到一位美國人，讓我重新思考所謂旅行的意義(可不是陳綺貞的歌)。

這位美國人沒穿鞋子，背著很大的背包，遠看還有點像Brat Pitt在World WarZ裡的造型。他說他已經兩年多沒回過家了。當下聯想到那些用單車環遊世界的人，以往總是用很敬佩心態看待這些人，想不到竟然也讓我遇到了。除了聊一些這段日子他發生過的有趣事件外，更和我分享了他對所謂“旅行”的想法。簡單的說他認為旅行就是人生，或是說其實我們每天的生活都算在旅行，只是可能目的地是一樣的，唯一差別的是我們的心態。所以不需要像有些人說工作的目的是為了出國旅遊那樣劃分清楚。我們可以很輕鬆的看待旅行這件事，因為每天心境的變化和接觸的事物，都像是旅行。

 晚上回到旅館後，思考了一下我們間的對話。想到先前旅行的經驗，曾經有過邊玩邊計劃，隨性的方式。也有過只是為了逛街購物買到差點帶不回家的情況。無論如何，一段旅行到後來有印象的總是那幾個瞬間，可能不見得都是好事，但這後來也都成為和別人分享旅遊經驗中唯一會拿出來說的。而這些部份就像那位美國人說的，的確都是自己心態上的問題。照這樣說，或許行程的內容不是絕對，而是我們能否用愉快的心態去看待旅行中的每一刻。

你是否曾經有過聽從旅遊書及部落客的推薦，但自己親身實際造訪時確大失所望的經驗？或是千里跋涉到達目的地卻碰到今天下午臨時整修的窘況？下次旅行時，不妨試著隨性(心)點，或許可以體會到更大的樂趣。只要將心帶上，哪怕行程是要幫老婆提大包小包，都會是很好的旅行。

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[電影] 阿拉斯加之死Into the Wild - 踏上旅途尋找自我

Written by Benjamin Lin

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"When you want something in life, you just gotta reach out and grab it"

暑假結束了(醒醒吧上班族根本沒暑假)，你做了什麼有意義的事？還記得以前學生時代暑假總是好好自我充電的時間，去不同的國家旅遊，看幾本奇怪的書，整理上半年的自己有空的話再思考一下人生。但人生有什麼好思考的？今天的決定明天可能就被推翻，大多時候不都是且戰且走？不過總是希望偶爾能出現個什麼能帶給自己靈感或啟發。<Into the Wild 阿拉斯加之死> 強烈建議列入所有大學生或高中生的必看電影及小說清單，絕對會是懵懂少年時生命方向的啟發。

"I think careers are a 20th century invention and I don't want one"

這部電影是根據Jon Krakauer的同名小說改編，它的內容其實是真人真事，是作者利用一年多的時間透過故事主角Chris的信件, 日記及旅途上認識的人的回憶拼湊完成的。整個故事很簡單，簡單到可以50個字內講完: 一個小屁孩放棄美好前程，獨自踏上旅途找自己，沿途認識許多嬉皮，最後誤食有毒植物客死異鄉，讓家人心碎。雖然描述的很隨便，但主要是希望大家可以親自去欣賞這部電影，除了許多值得我們去思考的人生問題外，片中阿拉斯加的美景及音樂搭配也是不可錯過的。

"the core of man's spirit comes from new experiences"

主角Chris受到哲學家托爾斯泰及盧梭等影響，拋棄一切物欲奔向自然的作法，在我們看來確實是有點極端。他把畢身積蓄捐出，現金燒掉，信用卡也剪了，因為他認為錢會讓人caution。當然也與他的家庭有關，在片中慢慢揭露Chris的家庭美滿其實只是表面，父親對母親及家裡的態度對他造成了很大的影響。所以在最初可以感受到Chris確實想刻意的逃離社會和家人。但在旅途中Chris遇到了很多人發生了不少的插曲，確實在透過每次的接觸，有了新的體悟和啟發，也講出了許多值得我們深省的話語。不管人再怎麼想拋開一切遠離社會，幾乎是不可能的，所以最後Chris寫下了"Happiness only real when shared"，或許就是他這趟短暫人生旅程的體悟。就像在Hermann Hesse的流浪者之歌中悉達塔說的: "要看穿及解釋這個世界，或許是大思想家要作的。我唯一看重的是能愛這個世界，不要去怨恨它和我自己，能以愛,讚嘆和敬畏看待世界和天生萬物。"

Chris的作法或許太偏激，結局也或許不圓滿。但人生不就是這樣，起點與終點都是一樣的，重點在過程中你做了什麼，體悟了什麼。我們當然不必效法，也可以把它就當作個故事，但是別忘記我們都有選擇生活的權力，勇敢的去踏上屬於自己的旅途吧。

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[活動] 貼近音樂的原型 - StreetVoice Park Park Carnival Review (8/29 Day 1)

Written by Benjamin Lin ; Photos by Mic L.

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一句話破題: 今年夏天玩的最開心的一天!

延襲去年，StreetVoice今年依舊在暑假結束前於台北圓山花博公園辦了場盛大的"嘉年華"，有音樂, 有啤酒, 有創意, 有搞頭。CMMN SNSS親身參與了活動的第一天，好玩到現在想到都會笑，有去的朋友讓我們來回味一下，沒去的朋友看了包准你明年不會錯過。

先來聊聊整體活動的規劃及概念形象吧(怎麼有點像在寫公司活動企劃案的感覺...)。StreetVoice一直是我們很喜歡的平台，透過他們獲得了許多台灣好音樂和創意資訊。這次的活動主題 - 大破世代，完全切中當前的思想潮流，點醒我們思考背後的意義(一開始還以為破報重出江湖...)， 因為我們就是身處在一個假仙假鬼的時代。

"讓我們大破政府，大破制度，大破音樂….大破天，大破地，來作些有趣到不行的事吧！ 這是我們的大破世代！" - StreetVoice

photo credit: StreetVoice

兩天的活動幾十組樂團其實早在5月就開始募集了，以樂團和車子的形式組隊參加。所以在現場除了樂團表演還可以看到很多台車子以裝置藝術的方式去呈現及包裝舞台效果。另外有空的話可以去看一下網站上各隊伍的自我介紹，保證讓你笑到在位子上抽搐。

各表演場地的名稱給人熟悉又濃厚的Local感，而且和觀眾其實可以說是零距離的接觸。排除多餘的佈置，留下音樂的原汁原味，表演者和觀眾間沒有隔閡，是我們認為最棒的部分。

photo credit: StreetVoice

講完了嚴肅(?)的部分，讓我們來看看當天有哪些精采的表演。但在此之前要先坦白因為當天玩的太開心我們有點"凜揪醉"，所以就只對比較有印象的作介紹拉。

Flux

曾獲得2013年海洋音樂祭海洋之星大賞，又電又搖的輕快節奏讓大家真的是嗨翻了。也因為他們的高人氣，讓我們一直無法擠到前排去跳，不過看到旁邊的伯伯也跟著<Robin Hood>這首一起擺動，音樂果然是最好的溝通。

Riin from女孩與機器人

女孩與機器人應該算台灣又電又搖(again?)曲風中較為知名的團體，曾在Glastonbury演出，可說是台灣之光。這次主唱Riin單槍匹馬上陣當起了DJ，表現讓人驚豔且氣質非凡，不虧是台灣electronic pop界的周慧敏(僅代表CMMN SNSS少數人立場)

Dough

算是台灣近期曝光度最高的音樂組合廠牌了吧，五大DJ當天全數到齊全程毫無冷場，每個台前的人扭的都超開心!他們固定一周兩次線上直撥放歌，當然當天也不例外。在被周遭都是搖滾勁旅的包圍下，提供了不同的音樂選擇，展現的是那股從容與動感。

宇宙人

應該不用我們多介紹，就直接和他們一起去跑步吧!

這天我們感受到了許久不見的音樂活力及初衷，不需要華麗的燈光效果，也不需要多餘的排場。自在的在各場地間穿梭，選自己喜歡的音樂聽，順手隨性的拎罐啤酒，享受單純的美好。也讓我們有感而發，其實在這片土地上有許多的好東西，只是容易被一些裝模作樣的人事物給蓋過。認真作好東西的人常常反而不被重視，這也是我們CMMN SNSS一直以來想改變的部分。我們會持續不斷的推廣好的品牌, 好的產品, 好的活動和好的人，期望讓更多人認識他們(這絕不是廣告文XD)。