[專訪] Pretty Vacant - 渲染美國東岸的美麗留白，亞洲靈魂的精品皮衣新典範 (下)

written by Mic L. / photo by Mic L. & Pretty Vacant

Pretty Vacant，來自美國波士頓的新銳皮衣品牌，以絕佳質感、極簡設計和符合東方人的完美版型獨步於high-end流行圈。由Alfred Lam、Robin Yang及Kent Tsai共同創立，源自於香港及台灣的三位創辦人，秉持著打造一件自己心目中完美皮衣為起點，以獨到的美學觀點與熱誠，成功塑造Pretty Vacant在美國東岸的超高人氣。

前回CMMN SNSS與Pretty Vacant共同創辦人Robin Yang從品牌創立之初的核心理念到皮衣作品的獨特與優勢，實在讓人一猶未盡，就讓我們繼續和Robin一同體驗Pretty Vacant更深層的魅力吧！

“Pretty Vacant，美麗的留白其實代表的就是我們三人共同的美學觀點，也是我們自信最完美的皮衣”

如同前回介紹的Pretty Vacant品牌核心理念與價值外，相同的概念其實代表的也是Alfred、Robin和Kent三人共同的美學觀點。這樣的一個年輕又優秀的團隊，雖然成立時間不長，但以驚人之姿在美國東岸快速累積高人氣，甚至於2015年底在兩岸三地渲染開來。還沒聽過Pretty Vacant？2016新的一年趕緊為自己的衣櫃添購設計、品質、版型都經得起時間考驗的精品皮衣最新典範，這將是你新一年最好的一項投資！

而這樣出色的產品，背後的團隊一定值得您深入了解，由Alfred、Robin和Kent共同創立。三人個性雖然截然不同，但相輔相成、完美平衡出Pretty Vacant這樣的獨特存在！Alfred是充滿靈魂、感性，活脫是個rock star浪漫般的存在 ; Robin，包辦了視覺、品牌形象與製造/行銷，是計畫的完美實踐者 ; Kent深厚的財經商業基礎，支撐整體品牌維運與金流脈絡的穩定因子，三人的組合各司其職，共同切磋交流美學見解，一同研發出自身心目中最完美的皮衣。CMMN SNSS團隊一致對於Pretty Vacant的絕佳皮質、極簡設計和完美版型愛不釋手，相信你/妳也一定會為了Pretty Vacant瘋狂著迷！

以台灣為根本，概論而言，除了以個人為名義的設計師，很少人選擇在國外作為服飾創業的起點，我們很好奇是什麼樣的背景、因素讓您做了這樣的決定？

“當初這個決定來自於環境，在台灣創業的風氣及氛圍沒有美國這麼的活絡。在到美國求學前，我們也許是立志認真把書念完，完成學位。然而經過大半年後，接觸了新的事、物及人們，吸收了不少充滿行動力的創業故事，這些因子實實在在地感染了我們。以致於Alfred提出皮衣這個方向時，我們就毅然決然要一起試試。加上美國的制度對於創業者友善許多，想要將腦中的事業合法化，只消連上州政府網站，線上信用卡繳納合理的金額便能夠在彈指之間開立公司行號，這是我們之前在台灣難以想像的。”

Robin也認為美國對新產品的接受度非常廣，自主性也比較強烈，是好奇且友善的，會主動關注新的事物，也願意嘗試，覺得是很好的一個面向。若跟亞洲相比的話，台灣現在是比過去進步蠻多的，越來越多人重視好的東西，不光是品牌而已，像是剪裁、用料、設計等等其他的細節，這是一個很好的改變，也才能讓一個領域裡產生更多正面的變化。至於中國的話，還是相對比較重視品牌，當然這也沒有所謂好壞，純粹只是不同市場的差異性與特性罷了。

除了產品本身無懈可擊，CMMN SNSS也發現Pretty Vacant整體視覺及形象包裝的處理非常優秀？可以跟我們分享一下秘訣嗎？

視覺的部份，像是照片、影片等等是由Robin負責。本身不是科班出身，其實就是靠著一股對影像的熱誠，不停地嘗試與自我精進，慢慢的能夠完整呈現自己內心想像的畫面。除了對技術上的自我要求，也不斷的針對想法、意念做提昇，希望不只是完整呈現畫面，也能將想傳達的概念確確實實傳達到觀者的內心。

“Pretty Vacant的視覺也要歸功於我們工作室鄰近的Berklee College of Music學生的熱情跨刀，Pretty Vacant整體視覺呈現的概念帶著強烈的音樂元素，而這些學生正好都是這個領域的專門，這樣的影像呈現更能充滿靈魂地傳達出我們想要的意念，替pretty vacant的產品注入生命力， 而不是純粹找漂亮的人們posing，裝作很擅長樂器這樣。其實這樣一路走來，也藉此接觸到不少厲害的音樂人。我們常常把一個終極目標放在心裡，也許哪一天我們可以很驕傲的跟大夥介紹Pretty Vacant Band也說不定。當然音樂圈的collaboration也是不可少的，請大家拭目以待。"

Pretty Vacant自2014年創立至今，跨過充實的一年並持續向前，這段時間最讓您難忘的事是？

 “最難忘的事有好有壞，最深刻的可以說是廠商第一次寄樣品來的那天晚上。一個不起眼的小紙盒，還沒打開前，我們興奮地呼朋引伴，想跟大夥一起分享這個成果。因為當下我們知道，這是個重要的時候，錯過就回不去的時刻，也是一個對我們而言最獨特的里程碑。我們知道要好好享受這一刻，不管它是好是壞，都是我們最期待的心血結晶。甚至其中一個朋友還帶了一支香檳來慶祝呢！”

另外Robin也提到，“除了我們本身將概念轉換成實品的感動外，當客戶真心喜歡我們產品的時候，並且用自身的使用經驗強烈推薦給周圍親朋好友時，這樣的感動對我們而言是加成的。對Pretty Vacant而言，每位客戶的反應都是獨特且深刻的。" 

“我們自己親手創立PV這樣的品牌，真的讓我們學到很多，各個環節都是非常不一樣且新鮮的。能夠為了自己的夢想，一步一步踏實努力地完成，真的讓我們覺得很多事是每天坐在辦公室學不到的。這些都是我們覺得最可貴的地方，今後也會珍惜這樣的一切，朝著設定好的目標努力邁進，也請大家多多支持。”Robin也感性的說，“其實這一年來的一切，這段過程就是最難忘且深刻的一個旅程。不知不覺就照著計畫走到這一步，常常在工作室回頭看看一路製作的原型或半成品，心裡常常會感嘆這一切努力真的值得了，實實在在做出我們心裡認可的好東西，覺得這一切是相當美好的。”

可否與我們分享Pretty Vacant未來的計畫？

“近期的目標是希望我們能將Pretty Vacant登陸亞洲、拓展通路，藉此能讓喜歡PV的朋友能夠有更多管道實際接觸Pretty Vacant的作品。另一方面我們也將持續著墨於品牌的文化深度與強化品牌形象，我們相信一個品牌都該有一個經典商品。當看到這個產品時，就會直接聯想到該品牌，就如同看到帆布鞋就會想到Converse、看到機車包就想到Balenciaga一樣。我們希望未來最終的目標能讓大家看到皮衣，自然而然就會想到Pretty Vacant。”

“除了在既有的產品與品牌經營持續精進外，Pretty Vacant也會朝增加產品線的方向努力，像是復古款式的皮製Bomber、也許棒球外套等等。也會多著墨於女性的版本。請大家多多期待！”另外令人雀躍的就是Pretty Vacant已經在台灣實體販售點跟大家見面了，為了讓大家能直接感受、接觸到PV的皮衣，近期內也將陸續公佈其他台灣販售點，迫不及待的朋友可先到台北知名選貨店，民生社區的Quote和東區的Secret Service，實際感受一下Pretty Vacant的魅力吧！

對您來說，common sense是什麼？

“common sense對我而言大概就是我的life goal：lifestyle wise ＆ business wise。更直接一點的話就是熱衷於把一件事情做好！而做好一件事情的CMMN SNSS就是transparency、honesty和work ethic。這也是經歷過去這一年，我對自己的要求跟目標。尤其針對transparency和honesty，深深地覺得如果這個世界少了些世故和算計，也許我們在生活上或是社會周遭能有更多可能性。”

這次和Pretty Vacant共同創辦人Robin Yang的深度對談，相信大夥跟CMMN SNSS一樣深陷於PV的品牌魅力！趕快到台北知名選貨店，民生社區的Quote和東區的Secret Service，實際感受Pretty Vacant的皮質、剪裁與版型吧！！

一同與CMMN SNSS期待和Robin及另外兩位創辦人Alfred、Kent的再相見，下次見面就是約定好的美國東岸reunion了。Follow CMMN SNSS，未來將持續介紹Pretty Vacant第一手最新資訊！Stay Tuned!!

---

Info： 

Pretty Vacant

Pretty Vacant Facebook

Pretty Vacant台北最新展示/販售點：

• Quote 

         (02) 2747-0030

         台北市松山區三民路101巷30號

• Secret Service (誠品信義店）

         (02) 2725-1446

         台北市信義區松高路11號1樓

---

延伸閱讀

[專訪] PRETTY VACANT - 極簡設計 X 絕佳質感 X 完美版型，精品皮衣中最美麗的一塊留白 (上)

---

[專訪] Pretty Vacant - 極簡設計 x 絕佳質感 x 完美版型，精品皮衣中最美麗的一塊留白 (上)

written by Mic L. / photo by Mic L. & Pretty Vacant

Pretty Vacant，來自美國波士頓的新銳皮衣品牌，以絕佳質感、極簡設計和符合東方人的完美版型獨步於high-end流行圈。由Alfred Lam、Robin Yang及Kent Tsai共同創立，源自於香港及台灣的三位創辦人，秉持著打造一件自己心目中完美皮衣為起點，以獨到的美學觀點與熱誠，成功塑造Pretty Vacant在美國東岸的超高人氣。而透過三位創辦人的共同背景，PV的熱潮將於2016年在亞洲兩岸三地渲染，訂定出皮衣的新典範。誰說好的皮衣非得高攀不起？Pretty Vacant讓擁有一件能與你經歷幾十個年頭的高品質皮衣變成一件簡單的事。就一同與CMMN SNSS和Pretty Vacant共同創辦人之一Robin Yang探討與分享PV的本質和魅力吧！

“Pretty Vacant從一開始就有許多層意義，它是來自Sex Pistols的一首歌、Alfred高中時創的樂團名、也是我們品牌的設計理念。”

“Pretty Vacant除了是我們的設計理念，也是一直引導著我們往核心價值去探索的方向。是一個目標，也是一個指引。”Robin這樣說著。”隨著PV的創立，一點一滴從無到有的創作過程，一步一步著手進行、一點一點越深入的往自身內心探討，完全體認到Pretty Vacant除了是我們認定的核心價值外，打從一開始Alfred、Robin和Kent三人聚在一起就一直朝著這個方向前進著。回頭看來，原來跟我們心裡所想的理念是如此的契合。”

設計的想法、細節的要求，其實就是Pretty Vacant。從原本sex pistol歌曲純粹情緒抒發的宣洩，轉移到PV的核心意念we all want to be pretty, but still wanna keep the vacancy。細節上的vacancy，而不是以嘩眾取巧、雜亂無章的要素去掩飾pretty的本質。簡約、俐落，Minimalism就是Pretty Vacant的核心價值之一。

PV的皮衣捨棄設計上雜亂的裁切線、堅持保留整片羊皮的完整性，在視覺上更簡潔俐落。拋開多餘的金屬配件，回歸至產品本身，著重於皮料質地的凸顯，以及無數次對於版型的調整，這些都是PV最讓人著迷的魔力。“So why Pretty Vacant? 美麗的留白是我們的解釋。Cause what we do is absolutely pretty with the irreplaceable vacancy，透過極簡的風格呈現我們對產品本身質感的重視，我們相信最簡單才是最不容易的。我們期待的就是你/妳將Pretty Vacant皮衣上手瞬間的那聲”WOW”！”Robin堅定又雀躍地分享著PV的品牌理念，這樣的熱情與發自內心的真誠，CMMN SNSS聽到的瞬間，真的也好想跟Robin熱血地一起努力完成些什麼。

服飾產業如此多樣化，為何選擇皮衣當做品牌的主線產品？又是如何踏進這個完全陌生的產業呢？

“我們喜愛皮衣，甚至可以說是一種迷戀。皮衣是每一個人衣櫃裡需要也必要的重點單品，而且是經得起時間考驗、永不退流行的，更是具有份量及靈魂的衣著重點。”

Alfred、Robin和Kent其實平常都會討論創業的idea，加上皮衣一直是三人共同喜愛的單品之一。“某天聊天的話題提到想買皮衣，誰買的皮衣很好看。或是想買件皮衣，就去逛了逛，像是去barney逛一些精品品牌，都覺得好看、帥氣，但是都有一個共同的問題點，就是價位都過高、不合理，加上東方人身形，穿了都不像外國人或model那樣合適。於是我們就想，我不入地獄誰入地獄？！”這樣源於自身需求的發想，才造就出Pretty Vacant現在接近完美的成品，做出自己會想穿的皮衣，簡單的一句話，背後的標準、要求更是比純粹做出一個販售為目的的商品來得嚴格與精實。

“談到這一切的原點，在冬天的某個晚上，因為太冷都不出門，坐在房間地毯上，純粹你來我往的閒聊、不設限的提出一些創業idea。突然隨性一句why not leather jacket? 我們就各自著手、發想這個project的可能性。這在我們的印象裡不是一個說多特別、靈光乍現的時刻。”Robin開玩笑的說這個神奇的時刻並沒有大家想像的如此浪漫，但正因為如此，更有種日常生活中只要有心就能創造出無限可能，這正是人生最浪漫的地方呀！

“過了那一天晚上，回過神想起，已經是三個月後的事，自己正著手在接洽廠商，也沒特別多想些什麼，就順其自然照著計畫一步接著一步做下去，也沒特別思考到這一切可能會很辛苦或著是困難，就是想把成品做出來、完成它。這也是我們共同的一個特點，我們都是決定做一件事後，不論如何，都會全力以赴、認真去做，也算是共同的優點吧。不管好的壞的，對決定負責、對自己負責，用心認真的去執行每一個環節。”這樣的態度，名符其實的讓Pretty Vacant的作品不只是內外兼顧，也注入了滿滿靈魂在其中，也更有溫度地將無形價值用最直接的方式傳達給消費者。

設計的靈感從何而來？您認為Pretty Vacant的優勢/獨特之處是？

Pretty Vacant認為時裝離不開音樂，而設計靈感就是來自於搖滾巨星，特別是70年代的美國朋克樂隊Ramones，皮衣對他們來說就是另類的制服。回顧歷史上的搖滾巨星都能夠從穿著上呈現出自身的音樂風格，他們善於傳達強力感染力的self-expression，而Pretty Vacant的設計源自於相同的概念，也堅持產品拍攝的model都採用音樂人，相信更能直接呈現PV以音樂元素為靈魂的一部分。“基於這樣的設計靈感和PV的品牌意念Pretty和Vacant，我們想要從簡約美學出發，捨棄設計上雜亂的裁切線，堅持保留整片羊皮的完整性，維持經典的元素，漂亮的留下空白。讓每個穿著Pretty Vacant的人都可以有self-expression的空間，就如同搖滾巨星的本質重現一般。”

Pretty Vacant的皮質、版型和設計是經過長時間的鑽研適合東方人的版型並挑選最好的廠商製作而成，PV最自豪的就是這三點。相信接觸過實品或是穿過的朋友一定能非常認同。CMMN SNSS初次接觸時真的被PV皮料的質感心頭一震呀，絕對可以說是現在市場上的頂尖之一了。甚至有種想要把衣櫃裡的Lewis Leathers出清，全部換成Pretty Vacant阿。沒錯！就是如此誇張驚人的好！

而PV的獨特之處在於以柔軟的小羊皮取代了傳統較厚重的牛皮，利用羊皮柔軟的特性突顯修身剪裁的版型初衷，且選用皮紋細緻的英國羊皮，營造奢華精品級品牌的光澤和觸感。有別於美國品牌多採用1.1mm的牛皮，比較硬漢風格; Pretty Vacant想呈現的是著用時自然一體的線條。要達成這樣的呈現，光靠版型是不夠的，因此特別採用0.9mm、非常柔軟的頂級羊皮，來達成自然舒適服貼於肌膚的效果。“PV的皮衣在不同的風格中呈現多元面向，好比搭配襯衫呈現出的優雅風格、加上T-shirt和skinny jeans可以搖滾，甚至可以駕馭sneakers和jogger pant形成高端街頭風格。而完美服貼的設計更能讓皮衣經過一段時間的著用成為每一個人獨一無二的second skin。”

“我們相信一件Luxury的皮衣，是不應該像傳統價位一般，貴在經銷商賺的利潤上。於是我們大膽地採用Direct E-commerce商業模式，產品直接從官方網站售出，這樣人們便能以合理的價格購入Luxury品質的皮衣。我們非常自信Pretty Vacant的皮衣品質在這樣的價位下絕對是市場上最棒的！”

“集結這些自信之處，Pretty Vacant的產品是一個可以陪你/妳走過幾十個年頭仍越來越有味道，而不是一般的fast fashsion，因為我們的設計、品質都是經得起時間的考驗的。”就是這樣的獨特之處，讓Pretty Vacant不論是在紐約或波士頓，都是路上眼尖的流行人士注目的對象。Robin偷偷地告訴我們，因為穿著Pretty Vacant的皮衣，在美國可是常常被搭訕呀。;)

本回Robin Yang代表Pretty Vacant團隊由內而外、從品牌核心到產品價值深度剖析，讀後必定很想一探Pretty Vacant皮衣實品的魅力吧！趕快到下方台北最新展示/販售點，體驗超高質感、完美版型的PV作品。下回讓CMMN SNSS繼續帶領大家了解Pretty Vacant更深層的品牌魅力、PV團隊的理念與未來最新計畫吧！

---

Info： 

Pretty Vacant

Pretty Vacant Facebook

Pretty Vacant台北最新展示/販售點：

• Quote 

         (02) 2747-0030

         台北市松山區三民路101巷30號

• Secret Service (誠品信義店）

         (02) 2725-1446

         台北市信義區松高路11號1樓

---

延伸閱讀

[專訪] PRETTY VACANT - 渲染美國東岸的美麗留白，亞洲靈魂的精品皮衣新典範 (下)

---

[專訪] Savor & the team - (下)

Written by JT

---

<Burnt 天菜大廚>中，除了那一聲聲的" Yes chef “外，更令人印象深刻的是影片中對於主角所擅長的廚藝是否”老派“偶有著墨。記得一幕當sous chef Helene 拿著sous vide機教導他並說了類似這就是未來的話。這樣的場景在現實生活中，或許在廚房之外有更激烈的討論，而這天有機會與Chef Nicolas對談，當然抓住機會聽聽Chef 對於廚藝以及食物的看法。

---

More abt food...

Sous Vide （舒肥）這幾年在台灣有很多的討論，是否可以跟我們分享一個廚師的看法？

View fullsize

[N]: Sous Vide是分子料理的一種技術，本質跟油封(confit)的概念一樣，只是Sous vide比較現代化。這樣的技術其實廚師們都會用，但在使用這個技術之前，你必須清楚Sous vide會達到什麼樣的效果，而這樣的效果是否是你要呈現給客人的。在我們這邊，肉類基本上都不會用Sous Vide去烹調，除非一些油脂較少的食材。若是一般油脂較多的食材，基本上就是在火上烹調，梅納反應會比較能表現出肉類的個性(Character)。但我們在處理一些蔬菜的時候，Sous Vide會保留蔬菜本身的顏色以及口感，以及煮出來的扎實度，這時候我們就會選擇這樣的方式。因此，我認為這樣的技術不是不好，也不會是最好，而是看一個廚師對於食材的了解，以及要怎麼樣去應用各種技術，來呈現出想要表現的效果。我們也嘗試用Sous Vide烹調不同的食材，像鴨肉的效果就不是我們想要的。而海鮮本身因為比較容易過熟，有些海鮮用Sous Vide的效果不錯，我們就會用這樣的技術。

View fullsize

我們發現許多餐廳現在都強調在地食材，明顯與過去西式餐飲強調的不太一樣，那Savor呢？

[N]: 早期的台灣的法國料理常會強調很多外國的食材，以物以稀為貴的感覺教育客人，那現在的Gastronomy已經不是這樣了，廚師應該要去鑽研的就是把一些平常的食材變成你的東西來呈現給客人，並且在菜單上花心思去呈現出每一道菜背後的連結性。像台灣產很多蔬菜，以三星蔥為例，我們會取綠色一段作成蔥油，一部分作成Mayonnaise當作醬汁，這樣蔥味很重且顏色很漂亮。而蔥白的部分則那去炭烤（Charcoal）然後搭配主菜。而我們會ㄧ部分把蔥油脫水(dehydrate)成粉狀(powder) - 所以我們一道主菜就會搭配烤過的蔥白與其他蔬菜，並且有蔥油的醬汁以及灑上去的Powder - 用平常不過的在地食材，在一道菜上完整的呈現給客人。這樣的連結性在早期的西餐可能比較少，而現在許多台灣的餐廳在菜單的設計上就是花很多心思在架構這樣的連結，我想這是台灣餐飲越來越進步的地方。

View fullsize

聽起來很好吃！這是否就是你要跟客人溝通的” story behind"?

對，就像我在法國學的，我們想要將一些平常不過的食材，用另一種方式呈現給客人。而我們也一直在技術上面做改變。傳統的法國菜很注重醬汁，但是很多都是用比較厚重的醬汁，如大量的butter sauce。我們現在會嘗試把醬料作成比較清爽，但是味道上又很強烈，可以完整表現出食材的味道。舉個例說，台灣產很多洋蔥。我們用大量的白色奶油洋蔥去榨汁。把榨出來的汁加熱且過濾，接著用過濾出的渣渣混著蛋白去澄清冷卻後的洋蔥汁，然後再將洋蔥汁去濃縮，像傳統的澄清湯一樣。顏色會從原本的牛奶色，變成透明，再變成琥珀色。而味道不僅非常甜的而且也保存了濃郁的洋蔥味。這樣的精華，我們就可以去搭配許多的菜色。同樣的，我們也會把這樣的技術用在蘑菇上，做出來就像天然的味精，當我們拿來調配醬汁時，他會是液態的呈現，沒有傳統醬汁的厚重感，但是味道是很強烈的。客人吃完後，口感上會是清爽的，但是也完整的嚐到食材的味道。這就是我們想要的- 把當季的在地或是進口食材，用我們的方式呈現給客人。

View fullsize

Whats your Common Sense?

[N]: Mutual Respect - 就是來這邊不能穿拖鞋！(哈）。其實我們去外面吃飯也是，每一間餐廳都有自己的Policy，那我們都會去尊重每一間餐廳的規定。而我們也希望客人到這邊能夠尊重我們的Policy。而如果每個人都以Mutual repect的心態去吃一家餐廳，那才會用開放的心態且體驗到廚師及團隊所帶來的！

最後，是否可以跟我們分享一下Savor團隊最近有沒有什麼樣的計畫？

[P]: 我們十二月會有一個活動，由於一直以來Savor都是只接單桌，最近因為有比較多的曝光，散客的詢問度較高。因此十二月我們會有突破性的嘗試 - 整個月都開放給散客，但大家必須Share這張大桌子。而我們也會設計一道與12月有關的菜。

View fullsize

<後記> 與Savor團隊的對談時，可以看出他們對於食物以及餐廳經營的熱情與想法。尤其是當看到Chef Nicolas在講述那些烹調的過程，以及他們對食物的看法，從他臉上的表情，真的可以感受到他們對料理的熱情，而且是用心在打造這個用餐空間！同時也可以看到兩位副廚師(Wilson & Marcus)也正在背後開放式的廚房中準備著上述的蘑菇醬汁，整個空間散佈著濃濃的蘑菇香 - 好像我們也浸在火爐上那個大鍋裡。如果對Savor有興趣的人，不如趁著12月完全開放給散客訂位的時候，來這邊體驗Chef Nicolas以及他的團隊，所帶給你的菜餚，以及背後的故事！

---

延伸閱讀 [飲食] 私廚與預約制餐廳，好友聚會的吵鬧與美食兼得

---

Info:

Savor http://savorgroup.com.tw

[專訪] Savor & the team - (上）

Written by JT

---

一聲聲的 " Yes Chef " 從廚房傳出 - 這大概是"Burnt 天菜大廚“ 出現過最多次的場景吧！或許日常生活中的我們熱愛上餐館吃飯，卻從未與廚師交談，更何況是聽一個廚師敘述著那一段在星級大廚的廚房裡實習的經歷。CMMN SNSS團隊一直希望有機會與廚師對談，聽聽他們的想法，讓我們能更深入他所帶來的菜餚後面的意義。這次我們有機會與Savor 的Chef Nicolas及總監Pei面對面聊聊他們的經驗與對於餐廳、飲食文化的想法。

---

From the past...

身為一個 Chef，什麼樣的經驗影響你最深？

Chef Nicolas [以下簡稱N]: 我覺得身為一個廚師，最重要的就是經驗－ 從出生到現在所經歷的大小事 - 對我而言，小時候在阿根廷長大，所以我很習慣當地較粗獷的飲食文化 - 很多燒烤類的烹調方式。之後我回到台灣學中文，那時有一段時間都在南部的奶奶家，接觸到了很多如破布子這類的本土食材，也成爲我記憶中的味道。而大學在美國的時間，開始接觸到許多較精緻的料理，並學習到不同於home cooking 的食物。我認為法國料理很重視醬汁等細微的地方，且每個料理都與當地的歷史及文化都有很深的連結，所以就決定去法國的ESCF-Ferrandi學法國料理。

Pei [以下簡稱P]: 從Ferrandi畢業的學生，由於是代表學校去餐廳實習，因此不是每一個人都有機會去理想中的餐廳實習，而且去餐廳開始實習後其實更辛苦－ 廚房就像戰場也多了一層語言的隔閡，不會講法文就是從刷冰箱開始...

View fullsize

所以是在廚房這樣高壓的環境下才開始學法文？可以跟我們分享一下實習的經驗嗎？

[N]: 畢業後我先到Chef Passard 的L'Arpege實習，一開始沒有辦法用法文溝通，所以Chef就叫我去掃冰箱 - 像儲藏室一樣可以Walk-in的大冰箱 - 掃了三個星期。由於成長背景的關係，學習語言的經驗比較多，因此在那樣高壓的環境下可能激發了我學語言的潛能，在掃冰箱的這些時間裡面，我就從Chef要同事拿東西這件事開始一個字一個字的學法文 - 假設Chef 說了某個字，然後從同事拿出來的東西就可以知道原來這個法文指的是某樣東西。而在這過程中，其實Chef會觀察你進步到什麼樣的程度 - 當我開始可以漸漸用法文溝通了，就慢慢的從跑腿、洗菜、切菜到烹調，以及一起與Chef擺盤 出菜。

結束實習後，怎麼會決定回到台灣呢？而又是怎麼開啟了私廚？

[N]: 一開始是因為家人的關係，所以決定回來台灣，用private kitchen（慢食廚房）的方式，將所學的東西呈現給大家。我認為用餐的經驗是建立在客人與廚師的互動，而這是一般飯店比較難達成的。因此，我當初就想說如果把廚房跟用餐的空間結合在一起，再加上當時只有一個人，便把客人邀請到家裡來吃飯，雖然空間較小，卻也較cozy。而搬到現在的Savor之後，整體形象就更成熟，環境也是從我自己喜歡的生活作為衍生。

阿！還記得以前去<慢食廚房>的時候就很愛吃你的麵包

View fullsize

[N]: 因為我本身就很喜歡麵包，所以結束L'Arpege後就到Gontran Cherrier 學做麵包。回來台灣後，一開始很猶豫要做什麼樣的麵包，當初台灣很流行所謂的軟法 - 將法式麵包做成偏日式較軟的口感 - 但後來就是做自己很愛的傳統歐式麵包，由於也受到客人的正面評價，因此就一直沿用到現在。 

[P]: 他的麵包一直在我們餐廳立於不敗之地呢，很多客人是一定要吃到麵包才滿足的！

從獨自一人的私廚，到現在有一個團隊的預約制餐廳，在各方面你希望怎麼定位帶給客人的食物以及用餐體驗？

[Nicolas]: 搬到這邊之後，在食物的準備上可以更細緻 - 以前只有一個人，現在有我的團隊一起來創作菜單以及準備食材。也可以提供更好的服務，跟客人的互動也可以比較親近 - 我還是希望來這邊用餐的客人可以像在自己家一樣。而他們可以不一定是因為我才來這邊用餐，也是可以因為我們的團隊帶給他們感覺才來這邊用餐。

[P]: 我想最大的不一樣就是，之前在私廚，chef 就只有他自己一個人，雖然他有很多想法想要呈現給客人，但會有力不足的立方。而現在，不管是在器具上面，還是人力的安排上，他有更多的資源可以將自己心中的餐單帶給客人。其實最明顯的就是從擺盤上面便可以看出不同之處。

View fullsize

這幾年在台北經營餐廳的經驗，有沒有什麼特別的感想？尤其是在地的西式飲食文化方面。

[N]: 其實從私廚到現在，我們對於整體消費文化的體驗是與期待有差異的。有時候會遇到許多的挫折。其中很多問題主要來自於客人與廚師間的互相尊重 - 早期許多消費者認為Service就是以客為尊，所有客戶的要求都要做到才是真正的服務，而因此產生了許多很令人驚訝的要求，在Savor希望透過我們的方式來跟客戶交流消費的Mindset。

[P]: 許多原因是早期的廚師的專業比較不被認同。這邊許多老一輩的客人經濟能力較強，常常會說他們吃過哪些星級餐廳，然後”教導“chef 哪一道菜應該怎麼煮，或是用哪個材料比較好⋯等一些"專業"的意見。也有許多年輕一輩的客人，他們尊重廚師、願意與廚師保持朋友關係。但可能因為他覺得大家都是朋友，所以要求許多折扣。一般來說chef有時候都會給一些complimentary的餐點，但許多客人會覺得價格上的折扣才是真正的優惠。

View fullsize

[N]: 其實我們想要給客人的Message是說我們不鼓勵價錢上打折的文化。因為廚師花了很多時間在每一道菜上面，價格上的打折，就等於對廚師的time and effort的打折。我們寧願花多一道菜的時間請你吃，讓你感受到我們用額外的努力去做一道菜 - 這是我們想要跟客人溝通的！其實我們餐廳的客人基本上都很好，畢竟會踏進來的大多都能接受我們的policy。而且在現場的工作人員與客人間的互動也會讓用餐經驗變得不同。過去在法國時，Chef Passard 就是很注重與客人之間的關係，因為他覺得這是整個用餐經驗的一環。

能不能跟我們多說些在巴黎學到的？

[N]: 其實Chef Passard的菜很簡單，他在巴黎周圍的菜園有種超過400多種蔬果，每天有園丁送菜來。他會用牙刷把胡蘿蔔（帶梗與葉子）刷乾淨，配上用很多蔬菜的高湯及奶油做成簡單的醬汁，就成了一道菜。他卻可以維持十年以上一顆星都沒有掉過。除此之外，他也努力地與客人建立關係。在我離開之前也學到了 - 一個成功的廚師，不僅要在菜上面做得很出色，也要找出自己的方式與客人互動，把每一道菜背後的故事傳達給客人聽，他們買單，就會不斷地回來。

View fullsize

那可以跟我們分享一些您喜愛的用餐經驗嗎？

[N]: 其實我特別喜歡療癒系的餐廳！以前在巴黎特別喜歡一間主要是吃肉的小館，餐廳裡最後面就是一個壁爐，肉就直接在上面烤，所以炭香味很重。味道雖然很簡單，可是這樣的bistro就很療癒。台北的話，像法緹 Ephernité，有些菜色是會讓人很驚艷。

[P]: 以台北的話，最近覺得Achoi與法緹Ephernité都很不錯，他們很有熱情且食物的風格上都是我們喜愛的。但我們其實也常踩到雷，像前一陣子在泰國某間第一名的印度菜，雖然可以感受到廚師很用心的在設計餐點，但是很多道菜的味道都很鹹，且外場在跟客人的互動也讓人很失望。

---

廚師的背景以及經驗，或許就是整間餐廳的靈魂所在。在上半場與Savor團隊的對談時，Chef Nicolas也一一解釋了整間餐廳的各樣元素，每一樣就像他說的 - 是他所喜愛東西的衍生。配上我們在Savor以及過去在慢食廚房的用餐經驗，或許這就是我們所期待的一種用餐風格 - 一個與廚房融入的用餐環境，近距離的與整個團隊接觸。也是因為在這邊用過餐，當從兩位經營者的口中聽到經營餐廳的甘苦談，更可以感受到他從巴黎帶回來的不僅是技術上以及食物上的經驗，而是一個對於整體用餐經驗的學習。吃飯這件事，對CMMN SNSS而言，絕對不單純是吃東西的當下所感受到的好壞，而是包含了整頓餐，以及每道食物後面廚師所寫下的故事 - 這才是我們說的用餐經驗。

---

延伸閱讀 [飲食] 私廚與預約制餐廳，好友聚會的吵鬧與美食兼得

---

Info:

Savor http://savorgroup.com.tw

[專訪] BN Works - 以簡單的筆，開啟不簡單的故事

written by Soup; photo by Mic L.

---

CMMN SNSS在因緣際會下認識了台灣文具品牌「BN Works」與其創辦人Tony Kuo，看過了Tony所設計的原子筆「BNdot」之後，CMMN SNSS馬上就決定務必讓這麼用心與有創造力的品牌及創作理念方分享給大家。在見到Tony以前，一直以為他會和一般藝術家給人的印象一樣，內向不多話，但在和Tony談過後，發現他反而更像是一個實業家，不但對設計充滿熱情，更有不服輸的冒險精神。接下來，我們就把和Tony的訪談內容分享給大家。

 

BN Works

一切的起源來自於十年前父親送給Tony的一支筆，讓他開始有興趣去真正認識書寫工具，再加上Tony家中本就從事文具代工產業，所以他希望能打破大眾對於台灣傳統產業的既定印象，以新創立的品牌讓大眾了解到就算是本土品牌也能設計並製作出兼具概念、實用性及質感的商品。

 

BN是從中文字『本』取其音而得，代表從本質出發，也代表著對設計的堅持

BN Works這樣的品牌名稱不常見，我們一直很好奇BN這個縮寫代表的是什麼？Tony向我們解釋“BN是從中文字『本』取其音而得，在決定品牌名稱時，我們想要保有東方文化的元素，『本』代表著從本質出發，且左右平衡，是我們對設計和對美學的詮釋，另外也是期許我們在本質上能持續秉持對設計的熱情。” 

那麼Works想當然而也有他的含義囉！“沒錯，『Works』從字面上則可衍伸出一件藝術品或有個性的工藝品之意。”

Tony說當初在決定品牌名稱時，他們有過百個選項，其中不乏一些菜市場名，最後考量到他們的設計背景和創立品牌時的初衷，將BN與Works作結合，BN Works就於焉而生了。

 

BN Works的處女作 - BNdot

為了設計BNdot，Tony參考了許多國內外的文具產品，從零開始累積，慢慢的找出一個令他滿意的架構，然後以BN Works的品牌核心Pure、Simple和Perfect Balance去延伸，但是我們卻對Tony為什麼會選擇以原子筆，而不是較常見的鋼筆作為第一支商品頗有疑問。Tony說“我們有去嘗試過各種可能，但最後是想要設計出一支簡單實用的筆，考量到對於使用者的方便性，才決定以原子筆作為BN Works的第一支產品。”

 

真材實料並且極具手感，只要試寫過後，BNdot即能讓使用者清楚感受到它與其他商品的差別

若是仔細觀察，其實不難發現BNdot在設計上有許多亮點，透過Tony無私地和我們分享他在設計上做了哪些努力才讓BNdot如此與眾不同，也讓我們見識到設計師對自己作品的堅持。“BNdot在設計上將所有的元件內縮，使用時能保持筆的外觀不變，去呈現極簡的風格，這樣子的結構在設計難度上會比一般市售元件外露的原子筆高上許多，但卻能呼應我們品牌的核心理念。”

 

“在材質的運用上我會想去凸顯每一種材質獨有的特色，BNdot以不鏽鋼材質打造而成，簡單展現材質本身的純粹。”

由於Tony的建築設計背景，讓他對於「材質」很有興趣，也造成他在材質的運用上會想凸顯每一種材質獨有的特色，讓消費者在接觸到商品時即明白BNdot是以不鏽鋼材質打造而成，簡單展現材質本身的純粹。剛剛有聊過品牌名稱BN Works的由來，但是BNdot的名稱又是從何而得？才剛這麼想，Tony眼神透露出滿滿的自信，對自身設計的產品感到驕傲地向我們解釋，“你可以看到我們的專利筆夾與一般的原子筆不同，我們設計了一個突點結構，這除了是BNdot的命名由來，最大的功用是能改善筆夾左右搖晃的問題外，能更牢固地將筆夾在胸前口袋或包包內層，確保筆不易脫落。簡易操作是BNdot的另一個特色，結合跳動機構的設計，單手即可操作。按壓手中的筆已成為很多人思考時的普遍習慣，我們延續這種使用方式，讓設計更貼近生活。”

 

堅持才得以克服困難，並成就不簡單的故事

對有建築設計背景的Tony來說，商品設計是將建築這類大型工程縮成較小的規模，加上他在求學時期也修過平面設計的課程，所以在設計層面對他來說並沒有太大的問題。但是在材質選用和結構設計上確曾遇到難以突破的點，像是一開始原本是要以木頭作為筆管的原料，但因為BNdot的管身長，木頭又是屬於比較脆弱的材質，容易因為掉落而斷裂，所以後來放棄木頭，改以不鏽鋼作為製材。

另外像是初期在籌備的過程中與家人的溝通上多少也有遇到一些難題，“因為一開始花了很多的時間在品牌規劃上，反觀產品設計卻遲遲無法定案，沒有實體產品能夠生產，家人會質疑是否有必要花那麼多時間、精力、金錢在創立品牌，畢竟這是一個全新的領域，但是當產品雛形出來進而完成第一支原型樣後，家人漸漸能理解為什麼需要花費這麼多的心力在品牌規劃上，也認同了這個決定。” 講到這我們就覺得，幸好有Tony不懈的堅持，BNdot才得以問世。

 

以台灣為立足點，走向國際

Tony認為“BN Works想要做到的是在地國際化，如果我們沒有加入台灣文化的元素，反而無法取得國外消費者的認同，硬體的部分我們相信BNdot在美感和設計上是具備的，但是真正吸引人的反而會是軟體的層面，我們想要傳達給消費者的是一個故事、一個核心理念，以文具商品作為和消費者對話的途徑。不管科技再怎麼進步，有些感動是無法被取代的。因此我們透過一筆一劃，延續這個價值，讓年輕世代重拾書寫工具，去感受每一筆帶來的改變。”

BN Works和台灣許多有想法的設計者一樣，透過網路募資平台的協助去取得將設計付諸實現的資金，但是CMMN SNSS也和Tony聊到，像是筆這類的商品，是否需透過實體通路讓消費者親自體驗，才能真正感受BNdot的魅力？Tony回應“我們會將募資平台的訂單都先出貨完畢，同時和實體通路洽談合作的機會在店面中展示，讓消費者透過親自接觸商品，去感受BN Works對商品的用心，和在設計上的堅持及考究。對於台灣市場，我們最終的目標是能在誠品文具銷售，進而增加知名度，以台灣品牌走向國際。”

 

不一次推出多樣商品模糊焦點，而是專注於讓BNdot成為經典

能見到BNdot的實品真的很令CMMN SNSS興奮，有如此好的設計不免讓人好奇BN Works是不是已經在構思下一個商品了，但是Tony卻說“現階段還未開始另外一項新商品的發想，但是我們將會先以BNdot作為基礎，去生產不同材質或是顏色的商品，或是提供更多類型的雕刻服務，讓消費者有更多樣化的選擇。我們想要做的是創造一個經典，讓消費大眾看到我們的商品就想到我們的品牌，我們不想要一次推出太多樣的商品，這樣反而模糊了焦點。”

另外，Tony還向我們表示他對於消費者如何去使用BNdot是非常有興趣的，因為他相信每支銷售出去的筆，後面都有一個故事，有可能會像他的故事一樣，象徵一種傳承的概念，也有可能是其他各種不一樣的想法。他說到“我們會很樂意去聆聽消費者和我們分享自己的故事，也會想辦法主動去追蹤看看。”

 

想必這會是一個非常有趣的企劃，說不定能激盪出更多新的想法和設計。最後我們想要請教你，對你來說common sense代表的是什麼？

“一開始會覺得common sense在意義上有種貶大於褒的感覺，好像是要將自己理所當然的想法投射在別人身上。但是換個角度來看，反而會覺得common sense更像是透過時間的考驗所產生的一種共識，是生活經驗的累積、從零到有的過程。”

---

後記：

在和Tony聊過後，真的覺得台灣需要多一點和他一樣有想法又願意努力去追求理想的設計者，專注於用自己的方式去改變大環境。也許一開始並不容易，但是只要能堅持，也能像Tony一樣受到認同者的支持。

BN Works第二階段的募資活動現在正在“嘖嘖”上如火如荼的進行著，看完CMMN SNSS的這篇專訪後，若想要支持如此優質的台灣品牌，不妨造訪該網站，你的小小支持就能幫助更多具sense的人獲得動力和資源去改善台灣的設計環境喔。

最後放上BN Works所製作的宣傳影片，讓Tony本人親自現身說法。

---

Info :

BN Works 嘖嘖募資網址

日常生活A Day Cafe X BN Works 快閃試寫活動

即日起到12/13，BN Works與日常生活A Day Cafe合作，展開為期一個月的快閃試寫活動。點杯咖啡和創辦人Tony Kuo聊聊創作理念、一起在A Day Cafe體驗BNdot的高質感魅力吧！

---

[專訪] 細節的堅持，共創的價值 - 合聿設計 | Union Atelier

written by Benjamin Lin ； photo by Mic L.

---

看完前篇合聿設計精彩的作品介紹，想必對其背後的創作理念和創辦人的設計思維充滿興趣。接著就讓我們坐下與合聿設計創辦人談談，更深入了解這兩位有著職人精神的新生代設計師與其創作的理念，並分享CMMN SNSS在他們身上看到台灣設計界不一樣的一面。

 

合聿設計 Union Atelier

合聿設計由美英歸國的MO和Dennis兩位創辦人共同成立， 兩人擅長將室內設計與品牌視覺規劃做完整性的結合，因為完整度高也更能讓消費整感受設計的魅力，讓新品牌更有機會瞬間展開知名度，例如花甜果室與Sculptor Barber是個很好的例子，在每件成品中都可以看到他們彼此的思維與風格融入其中。CMMN SNSS利用一個美好週末夜晚，與Dennis和MO進行專訪，聊聊設計, 理念, 與生活。

“簡單的說，就是從零開始” - 多方涉獵，融合獨樹一格品味

Dennis與MO是大學同學，自大學起就一起做過T-shirt, 摺疊腳踏車等。在主修的工業設計外，對於平面設計也有涉獵。受到當時教授很大的影響，對作品的細節及美感非常要求。Dennis聊到 “在學設計以前，我們本來就對像是攝影, 次文化之類的很感興趣。會從中去了解他們背後的想法，去發覺他們的特點。” 在兩人一次次的專題合作機會下，發現彼此喜歡的風格非常相像，在溝通上也比較能配合，既使會有各自不同的想法，最後也可以導出一個雙方都滿意的成果。因此兩人組合的雛型就從大學時期開始慢慢浮現。

在真正開始創業之前，兩人其實有分開過一陣子，各自往自己有興趣的地方發展。MO: “我們都認同有出國去走走, 去看看是很重要的。Dennis和我都有去過一些英國和美國的大城市，了解他們設計文化上的差異，這點對我們是影響很大的。”

回國後，兩人因為對設計的熱愛開始接了幾個朋友委託的案子，在過程中慢慢的對一起創業有了更完整的想法，因此順其自然的，合聿設計就這麼開始了。

業主與設計師的共同創作，重新體現設計的價值

“我們當初共同的理念就是，不是以個人名義出發，而是一個大家庭的概念，希望可以滿足每個業主的需求，也就是”合”這個字的概念。至於”聿”是古代文手拿筆的意思，也就是指設計者完成設計。因此兩個字合在一起就代表了是設計師和業主，大家一起共同完成的意思。” 因為最後出來的成品是要被業主所使用的，也算是業主的一個夢想，所以Dennis和MO很強調的是業主的參與，一起構思，一起完成。

Dennis認為”台灣在設計的起步相較國外來的慢，因此在很多部份變得比較速成，比較不會去探究背後的想法” MO也說”台灣設計產業的速成有時候不見得是設計師想這麼做，反而是業主的要求。業主想要花比較少的金錢和時間成本去得到很好的結果，在很少的預算下設計師也很難完整的將質感表現出來。" 環環相扣的結果造成了現在台灣設計產業的狀況，設計師的專業比較難被尊重。

但是回歸到合聿設計的初衷與原始的理念，認為設計就是一個很有價值的東西，必須要被尊重及認同，所以重要的就是和業主一起去創造這個價值。藉由了解業主的興趣, 個性，透過每次的溝通，建構出雙方的理想，而不是只偏頗任一方的想法。

回歸設計的初衷，以細節為本的職人精神

“我們習慣用一些簡潔的手法去讓作品的品質提升，並且透過不同材質的材料來加強細節的表現。”Dennis這樣說。而MO也強調 “我們是極簡風格，但是對細節非常要求。” 誇張的造型設計不會是他們的作法，反而是在配色和材質上做細節的設計。”看似簡約，但其實有很多心思在裡面。” 簡單的說，細節是合聿設計十分要求的部份。而呼應到先前說的，因為他們有很廣泛的興趣，不光是其他欣賞的設計師們，像是音樂, 時尚, 街頭文化等，在他們的作品中都可以看到這些影響。”我們也嘗試著把不同的元素做融合，像是把平面設計的元素應用在空間上，或者是相反過來做交錯的嘗試。”

聊天過程中，MO提到了他們希望接下來能做飯店設計的案子。”飯店包含了許多部分，有內部空間及外部形象設計。以空間來說，它既是家也是商業空間，有餐廳也有酒吧。以形象來說，飯店風格如果能和本身空間結合的很好，又能讓客人有回到家的感覺，那會是很棒的一件事!

最後一定要問一下Dennis和MO，你們的common sense是什麼？”

Dennis: “煮辛拉麵一定要加蛋和起士！”
MO:” 我的common sense就不管朋友在聊什麼，我都能聊上兩句。對每個領域我都希望可以有所涉獵，有我自己的common sense! ”

在專訪的過程，看著MO和Dennis充滿熱誠地與我們分享自己的設計理念，不知不覺時間也到了深夜。就是因為這樣的明確與發自內心的真誠，CMMN SNSS也深受感染，離開的時候帶著滿滿的能量。合聿設計有的不只是與業主共同創作的價值，更是從內心散發出對設計、美學熱愛的真誠本質。在不同面向、不同產業裡看到合聿設計這樣的團隊充滿熱誠地在自己的領域發光發熱，這不就是人生最有價值的事之一嗎？

Info ： 

合聿設計 Union Atelier www.unionatelier.com

---

延伸閱讀 [設計] 合聿設計|UNION ATELIER - 深度廣度兼具的台灣設計新力量

---

[專訪] 不受限的原創設計 - Orphan Bird by Ciro Supino/Sara Lohman

Written by Mic.L

---

分享著、推薦著、寫著我們喜歡的品牌、風格和生活模式，有成就感的部份大概都多少帶了一些認同的成份。CMMN SNSS在資訊過度擁擠的世代下還是選擇了不算新、大家都能做的方式起頭，就只是秉持一個簡單的想法，分享彼此的見解、共同堆積出獨一無二的common sense。能漸漸得到一小部分同好的認同，一直都讓我們興奮得充滿動力。而更讓我們雀躍的是能得到CMMN SNSS這個平台串連的另一端，被推薦者本身的認同。一部分是來自肯定的因素，更重要的另一部分是我們有更好的機會可以更深入的傳遞、分享給認同著CMMN SNSS的同好們。我們最近一直忙著這方面的努力，也請大家拭目以待吧。

Through CMMN SNSS, we share the brand, the taste, and the lifestyle that we loved. This is always the most fulfilling and rewarding part to us. We really appreciate the support from you guys. So far, the most exciting part is the interaction with the founders and creative thinkers and getting to know about their brands and the story behind. We would like to take this opportunity to thank Ciro and Sarah from the Orphan Bird for sharing their concept and philosophy with us and our readers. 

---

先前CMMN SNSS介紹了我們自身非常喜愛的極簡服飾品牌Orphan Bird，[流行] ORPHAN BIRD - 北歐極簡X義大利工藝的混種新勢力。這次CMMN SNSS邀請到品牌創辦人Ciro Supino和Sara Lohman和我們更深入地談談設計理念和自身想法。喜愛Orphan Bird服裝作品的同時，也和我們一起與兩位背景相異卻有著相同美學執著的共同創辦人一同發掘品牌背後最原創的核心價值吧。

Orphan Bird是...? 

“Orphan Bird代表的是自由與勇氣。自由是不受限制的，勇氣是希望人們能更大膽、無所畏懼地展現出真正能代表自我一面的各種詮釋與演繹。某方面這也是我們希望這個品牌能達成的終極目標吧！”Sara簡單但卻很堅定地說出了Orphan Bird的核心理念。”基本上品牌的哲學可以說並不以任何流行趨勢或型態而創作，其實我們只是想用心做好每一件作品，並用質材本身最自然的形態去進行創作，讓它們能經過一季又一季的考驗，而不僅是你在時裝伸展台上看到的曇花一現而已。這才是Orphan Bird的本質。”Ciro充滿默契的補充著。就是這樣自信又充滿熱情，實在很難不讓人喜歡上眼前的這一對完美搭檔。

創立背景

Ciro是義大利服裝設計師，而Sara是瑞典攝影師/視覺藝術家，兩位國籍不同、背景也不同，可以和我們聊聊當初是什麼樣的機會下一起合作創立現在的Orphan Bird？

“在2011年，都在倫敦生活的我們因為一些合作計畫而相遇。也因為彼此個性蠻相似的，都一直渴望在創作和創意上追求、探索並突破自己的極限。因為這樣，我們一起合作了不少的project，融入了大量的流行、藝術及攝影元素，這也和我們倆本身的專業有關。在不斷探索著幾何構成、極簡線性組合和大量的抽象印花後，這些元素經過這段時間的淬鍊，也都變成我們之後創立品牌的基礎。經過這一段的探索、歷練、互相的切磋和相輔相成，在2012我們決定搬到瑞典並且在那裡創立了我們品牌，現在的Orphan Bird。”

設計緣起

為什麼為想選擇進入服裝產業嗎？在這產業裡讓你最能充滿熱情的又是什麼呢？

“服裝設計一直都讓我們著迷，因為它可以同時兼具藝術美感和實用的機能性。而且並不是所有產業都具備這樣的特性。至於服裝設計最令人興奮的事莫過於可以展現把抽象概念化做為現實的能力，就是創造的力量。”

那如果沒有選擇服裝產業的話，會想像現在的自己是在做什麼樣的事業嗎？

“說實在的，其實我們還真的沒辦法想像如果不是在服裝設計領域創作的話會在哪呢。不過我想如果真要講的話，應該會是做著一樣能發揮創意和創造力的事物吧，因為這其實就是我們的本質。”

本季風格

先前在CMMN SNSS有介紹Orphan Bird SS16最新一季的collection，能再更深入的和我們聊聊這一季的創作理念嗎？

“SS16 Hexagonometry系列，靈感是來自於不對稱、不平衡的多邊形。在每一件設計作品裡，都存在著不斷重複、變化、再融合的幾何線條，嘗試在所有可能的組合中創造出獨特的拼湊組合和不完美的印花圖像。由俐落的線條、不對稱的剪裁和不同型態的拼接組合而成的單色調色盤，大概就是最好形容這一系列的說法了，也可以說是這一系列的縮影。”

 

近期目標

“最近的話，我們把推廣品牌這件事當做我們的首要目標，著重於全球性的拓展品牌版圖。除此之外，我們也開始在著手AW16/17新一季的作品。這一季將有所突破，這會是Orphan Bird第一季開始使用印花圖案，非常令人興奮，也請各位拭目以待吧。”

What's your CMMN SNSS?

最後，一如CMMN SNSS的本質，想請Ciro和Sara和我們分享最能代表你們的common sense是什麼？

“創造出的服飾可以在機能性和美感這兩件事中找到平衡，就是我們的common sense。其中的秘訣在於，我們一直都努力維持著完整的創造力，並且避開單調沒有變化的商業思想，這樣對我們而言其實就是行得通的完美設計了！”

---

延伸閱讀 [流行] ORPHAN BIRD - 北歐極簡X義大利工藝的混種新勢力

---

Info:

Orphan Bird http://www.orphanbirdshop.com/

[專訪] 針織出未來的想像 - Recyclable Bio-Knit Project by Ammo Liao

Written by Benjamin Lin

---

會有機會認識Ammo Liao，除了朋友的介紹外，一方面也是在Dezeen上看到了他的作品- Recyclable Bio-Knit Trainer。當時就覺得這個概念非常的特別，到後來和Ammo進行深度的訪談後，更欣賞這背後的想法和代表的意義。想信我們，這絕對不是Flyknit，這是將來會出現在你我身上的一個概念與想像。詳細的訪談內容，就讓我們一起看下去吧!

CMMN SNSS貼心小建議：可以先至以下網站更了解Ammo Liao喔！

Ammo Liao

Designboom

---

可以跟我們談談關於Recyclable Bio-Knit Trainer project 的靈感來源以及在製作途中有趣的事嗎？

這個靈感主要來自我暑假實習的兩間設計studio- Loop.PH以及London Fashion brand-APUJAN。Loop.PH 是一個雙人團體的建築材料實驗studio, 在這裡充滿對未來建築的想像空間,無論是材料、環境、人。從他們網站可以看到Loop.PH做了許多材料,結構與生物的研究，也開啟了我對"Biomimicry-仿生學"的開始。大量的閱讀與科學基礎的背景下, 假設人類製成與生物製成的優勢可以取得平衡點, 再描繪出未來製成的想像力, 這就是BioKnit的核心。

為了尋找該如何解決這個問題，每個星期三天我在Loop.PH實習,另外兩天在 London Fashion brand-APUJAN時裝設計師品牌實習，開始更加了解針織的基礎與材料特性。原本一直尋找不到最明確的解決問題方法,但因緣巧合下，與品牌設計師APU詹朴討論我的概念, 發現透過 3D Knit machinese 可以完成這個假設, 也讓整個設計輪廓越來越清晰, 因此重新提出了一個假設: "Single material can provide mulitple functions via biomimicry"。單一個材料透過3D針織機改變圖騰與織法, 提供軟, 彈性, 到堅硬三種不同的材料特性。以此概念延申，我們將可以使用單一材料製作出所有的生活用品,顛覆現在的回收系統架構, 再也不需要分類, 就可以直接將材料回收再利用, 就如同蜘蛛一樣可以順應環境變化。

關於Ammo Liao的下一步呢? 是否有計畫推出新的project或是推出個人的品牌？

目前正與英國幾個運動品牌與創投公司合作，但暫時不會是以品牌方式呈現。而是將目標放在材料開發與製成應用為主要取向。

 

對於台灣的時尚產業及市場，有沒有什麼特別的想法？

我覺得目前創投與創新產業正在發酵與成長，台灣具備了相當足夠的優勢。不過我反而希望台灣強大的製造業能與募資平台串連，來展現出台灣的優勢，吸引更多外資。 

可以和我們分享一下在倫敦打拼的甘苦談嗎？

倫敦是一個充滿創意與想像力的城市, 可以激盪出許多創意的能量。但是由於製造業的外移, 超乎想像的高物價與稅, 使得倫敦並不是一個對創新及工業設計師相當友善的城市。因此 “信念”與”團隊”扮演了關鍵的角色, 如何在有限的成本下, 創造出最大的利益與效果, 那則需要有一群強而有力的團隊當後盾, 持續朝這目標前進, 不迷惘。信念就是那座燈塔。這也是我在品牌設計APUJAN團隊中學習到的寶貴經驗! 

來聊聊關於Ammo Liao本人。如果問你最愛的一部電影，最快浮現在你腦中的是？

<進擊的鼓手Whiplash>強烈的連結我在RCA的記憶。緊張, 壓力, 與最後的充實。身邊的同學都深信自己, 並且往上爬。每次看都會讓我想起RCA生活!(看來成功真的是要很拼啊) 

最後，CMMN SNSS想要請問你，What’s your common sense？

Love is my common sense。因為有愛才能去體會生活與理解文化。

---

[專訪] APUJAN的奇幻旅程-下

Written by Allen H.；Photo by 高啟順、陳聖蒼

---

五度踏入倫敦時裝週的台灣設計師詹朴，他的品牌APUJAN除了登上設計雜誌Wallpaper外，也被潮流網站WGSN獲選為最具代表的獨立設計師品牌之一。上篇詹朴和我們談到每個系列對他來說都是一個故事*詳見-[流行] APUJAN的奇幻旅程-上，本篇我們與他更深入地聊聊APUJAN的15秋冬系列「Deep In The Woods」。

在15秋冬系列「Deep In The Woods」的印花中，除了植物也可以看到昆蟲、動物等元素，可以談談對於這座森林的想像嗎？

15秋冬「Deep In The Woods」是一個自我探索的旅程，如果人的腦海是森林，這座充滿想像，屬於內在的森林，它該擁有怎樣的面貌？我試著放入了森林中會有的元素：精靈、童話角色、樹木、花卉、鹿，有些是現實中看得到的，有些是我的想像，其實我蠻喜歡奇幻色彩的生物，帶有童話性或神話性，這種形象能表達對大自然力量的敬畏。另外森林中也有些比較模糊不清的輪廓，像是迷霧，或許暗喻了很多自身情感的不確定性，是一種內心的反射。

我們注意到你對於針織的鑽研與喜好，15秋冬Deep In The Ｗoods有一款紅色的短版針織上衣，它在胸前和背後有相當立體、顯眼的環狀針織，可以介紹一下這件衣服嗎？

這件毛衣是最傳統的手打羊毛針織衣。我很愛嘗試不同的針織技術，有創新的、有復古的，有自動的、有手工的，而這件紅色羊毛衣的構成，是最純粹的手工，一針一針用棒針打出來的，可能跟外婆在家中打的方式一模一樣。針織的構成方式有千百種，也有無數種應用，有時候在很多自動化與半自動化針織衣當中穿插一些純粹的手打毛衣，也是一種反差，它有機器做不出來的立體感和溫度，希望不只是主題上的時間軸是複合的，連技法和材質上都可以傳達出不同的時間感。

APUJAN的幾個系列，似乎都有帶著一點神秘、未知、探索、等待定義的感覺，這算是反映了你內心的一部分嗎？或是對於這世界觀察到的什麼所做出的回應？

其實我也不太確定(笑)，我覺得作品一定會反應創作者的內心，可能也表示了我們對很多事情，對這個世界的不確定感，但那種不確定感，不一定是不安的，可能有一點迷惘，也許會有更多的嘗試，或著是順其自然。世界這樣遼闊，而我們能掌握的事是那麼少。大部分的時候，我的創作跟故事中的情境一樣，只是旅程，我們不知道會到哪裡，也或許不是真的想知道會到哪裡。

<後記>

構思一整個系列，並且經過設計的每一個步驟，最後接軌上時裝T台的每項工作，短短的幾個字真的是數不清的夜晚換來的，特別是這些工作還在國外發生，困難度更是提升。可是經歷一切後的詹朴，在談到創作時，依然讓我感覺到設計師身上對於作品的熱誠，自始至終這是一切的動力，也是所有好作品不可或缺的，就像他自己說的，創作的過程就是一個旅程，或許能到哪裡不重要，最珍貴的一切已經發生。

---

延伸閱讀 [專訪] APUJAN的奇幻旅程-上

---

[專訪] APUJAN的奇幻旅程-上

Written by Allen H.；Photo by 高啟順、陳聖蒼

---

每一次的時裝發佈會，T台總是擁有一股奇幻的魔力能讓眾人屏息以待，前一秒我們還在打量頭排坐了哪些名人、編輯， 下一秒燈光一暗，設計師的魔笛響起，模特、觀眾、媒體、顧客，一波接著一波跟著設計師的旋律起舞，再也停不下來。當我們談到T台上的衣服時，或許無法專業地說出版型、面料、印花…，甚至最後講的還是是哪個明星穿了、哪個雜誌報導了，但是所有的驚嘆從來不是偶然，那是設計師在腦海中從未放棄的藍圖。

時裝T台幾乎已經是設計旅程的終點站，在那之前設計師必須從企劃開始，一路經歷設計圖、打樣、輔料、試穿…，每一個步驟對於設計師來說都是一次掙扎，倘若在一開始沒有一個完整想說的故事，很容易在過程中迷失，最後反被衣服操控，失去系列感。15秋冬的開季，我們特別訪問五度踏入倫敦時裝週的台灣設計師詹朴，他的品牌APUJAN除了登上設計雜誌Wallpaper外，也被潮流網站WGSN獲選為最具代表的獨立設計師品牌之一。 

詹朴的獨特之處除了對於針織技術的專研，更重要的是每個服裝系列對他來說都是故事的載體，他利用針線將想說的編織在一起，結合模特、音樂和各種視覺，讓APUJAN的T台變成最具有想像力的舞台，也難怪當我們和詹朴提到想要和他聊聊創作靈感時，即使已經是倫敦的半夜，他還是興奮地停不下來，這一次他將告訴我們關於APUJAN 2015秋冬「Deep In The Woods」的奇幻旅程。

有的設計師是從面料的想像延伸到整個系列，有的設計師是從他的繆思開始，而你的起點似乎都是一個故事，可以聊聊這些故事都是怎麼誕生的？

我在構思這些故事的時候不會只想到服裝本身，服裝是說故事的方式，但是故事的表現手法可以要有很多面向，有布料、有印花，有視覺、有聽覺。這些故事在我的腦海中，包含了喜歡的事物、壓抑的情感、對於奇幻世界的想像，或是對織品的詮釋。養分可能來自於閱讀，來自於服裝的歷史，來自於各種感受，等這些故事漸漸成型了，就會慢慢轉化成一個服裝系列。

像我們聊到的，服裝設計其實有非常多的步驟，甚至當我們談得更廣講到品牌時，牽涉的層面就更廣，會有更多的夥伴加入到團隊之中，合作的時候要如何溝通？確保整個創作過程還是最初的故事？

不管是跟印花設計師吳盈、視覺設計師曾乙文，或是音樂總監應奇軒，是在最初我想好主題跟基本故事後就開始溝通了。我會將主題的故事、元素、段落，甚至一些可以當索引的書單，分享給這些夥伴。之後當然會每個步驟都保持溝通，甚至分享一些不同媒介的靈感來源。應奇軒也常常會分享符合情境的音樂給大家，大家用不同的面向去表達同一個故事，或許每個主題大家的想像也許有些許不同，但這反而可以讓整個故事更加立體，並擁有更廣泛的衍生。

---

延伸閱讀 [專訪] APUJAN的奇幻旅程-下

---