[專訪] APUJAN的奇幻旅程-上

Written by Allen H.；Photo by 高啟順、陳聖蒼

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每一次的時裝發佈會，T台總是擁有一股奇幻的魔力能讓眾人屏息以待，前一秒我們還在打量頭排坐了哪些名人、編輯， 下一秒燈光一暗，設計師的魔笛響起，模特、觀眾、媒體、顧客，一波接著一波跟著設計師的旋律起舞，再也停不下來。當我們談到T台上的衣服時，或許無法專業地說出版型、面料、印花…，甚至最後講的還是是哪個明星穿了、哪個雜誌報導了，但是所有的驚嘆從來不是偶然，那是設計師在腦海中從未放棄的藍圖。

時裝T台幾乎已經是設計旅程的終點站，在那之前設計師必須從企劃開始，一路經歷設計圖、打樣、輔料、試穿…，每一個步驟對於設計師來說都是一次掙扎，倘若在一開始沒有一個完整想說的故事，很容易在過程中迷失，最後反被衣服操控，失去系列感。15秋冬的開季，我們特別訪問五度踏入倫敦時裝週的台灣設計師詹朴，他的品牌APUJAN除了登上設計雜誌Wallpaper外，也被潮流網站WGSN獲選為最具代表的獨立設計師品牌之一。 

詹朴的獨特之處除了對於針織技術的專研，更重要的是每個服裝系列對他來說都是故事的載體，他利用針線將想說的編織在一起，結合模特、音樂和各種視覺，讓APUJAN的T台變成最具有想像力的舞台，也難怪當我們和詹朴提到想要和他聊聊創作靈感時，即使已經是倫敦的半夜，他還是興奮地停不下來，這一次他將告訴我們關於APUJAN 2015秋冬「Deep In The Woods」的奇幻旅程。

有的設計師是從面料的想像延伸到整個系列，有的設計師是從他的繆思開始，而你的起點似乎都是一個故事，可以聊聊這些故事都是怎麼誕生的？

我在構思這些故事的時候不會只想到服裝本身，服裝是說故事的方式，但是故事的表現手法可以要有很多面向，有布料、有印花，有視覺、有聽覺。這些故事在我的腦海中，包含了喜歡的事物、壓抑的情感、對於奇幻世界的想像，或是對織品的詮釋。養分可能來自於閱讀，來自於服裝的歷史，來自於各種感受，等這些故事漸漸成型了，就會慢慢轉化成一個服裝系列。

像我們聊到的，服裝設計其實有非常多的步驟，甚至當我們談得更廣講到品牌時，牽涉的層面就更廣，會有更多的夥伴加入到團隊之中，合作的時候要如何溝通？確保整個創作過程還是最初的故事？

不管是跟印花設計師吳盈、視覺設計師曾乙文，或是音樂總監應奇軒，是在最初我想好主題跟基本故事後就開始溝通了。我會將主題的故事、元素、段落，甚至一些可以當索引的書單，分享給這些夥伴。之後當然會每個步驟都保持溝通，甚至分享一些不同媒介的靈感來源。應奇軒也常常會分享符合情境的音樂給大家，大家用不同的面向去表達同一個故事，或許每個主題大家的想像也許有些許不同，但這反而可以讓整個故事更加立體，並擁有更廣泛的衍生。

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