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第一次知道Satoshi Kawamoto(川本諭)是在滑手機瀏覽instagram時不經意看到的，那時僅覺得這個日本人很有型，不像是印象中從事園藝和設計設計的設計師，後來幾次在GQ和Detail等雜誌看到關於他的專訪，才真正感受到這個大叔實在不簡單，不只在設計圈，甚至是在時尚界都有極佳的評價。

Satoshi Kawamoto在接觸園藝設計以前，其實是個健身教練，這似乎可以從他年過四十仍保養得宜的健壯身材上一窺端倪，在他23歲那年，他憑藉一股熱情，毫無經驗背景地進入一間精品室內傢飾商店工作。2000年初，東京吹起一股咖啡店熱潮，Satoshi Kawamoto和他的夥伴開始為咖啡店內部裝潢做設計。其中有一間咖啡店給了他們一小塊空間，讓他們利用這個機會開設了一間店中店，販售花卉和綠色植栽。Satoshi Kawamoto的設計巧妙地融合了植物、古玩和字型設計，他的審美觀跳脫了日式庭園設計的框架，甚至超越了傳統日式美學「侘寂（Wabi-sabi）」的概念。Satoshi Kawamoto傑出的設計，讓他所開創的Green Fingers漸漸受到注目，有越來越多如店內陳列或是概念設計的案件找上門來，Satoshi Kawamoto亦將他的設計集結成冊，讓更多的人能夠欣賞他的美學。

註：侘寂是一種以接受短暫和不完美為核心的日式美學。侘寂的美有時被描述為「不完美的，無常的，不完整的」。

Satoshi Kawamoto的綠色王國不僅只在日本國內擴展(Green Fingers在日本已有7個據點，5間在東京，另外2間在橫濱)，它更將它的根伸往美國紐約，一開始僅是一間在東村(East Village)的精緻小店，店外擺滿了苗圃，看起來有些雜亂。Satoshi Kawamoto曾表示”在我看來，有些人的家中可能非常井然有序並布置了許多名家設計的傢飾，看起來非常的酷，但是那不會讓我有家的感覺，就像你到了一間飯店，看見它們的插花擺設，太過完美反而產生了距離感。我喜歡設計帶給人的舒適感，一點雜亂、一點不完美，那才是我心目中的舒適。”這段話剛好道出了Satoshi Kawamoto的設計理念，在紐約的店址移到人文薈萃的文青聚集地下東城(Lower East Side)後，地方變了， Satoshi Kawamoto仍維持一貫的風格，他以粉筆板書和看似雜亂無章法的安排，在植栽經過時間成長後，成為了層次有質感的設計，為整個社區帶來不一樣的面貌。

前面有提到Satoshi Kawamoto非常有型，所以也受到時尚圈的關注，像是他曾被知名攝影師Tommy Ton點名，與Eugene Tong和Nick Wooster等神人並列為2015年最值得關注的街頭型男，或是與Filson、Gant Rugger和Mr Porter等知名品牌合作，更讓人確定美學概念與時裝文化不謀而合。近來積極發展業務的Green Fingers，在店裡不僅販售植栽，也提供各類服飾、配件以及生活用品，Satoshi Kawamoto認為”也許一開始客人是被植栽吸引進來的，但逛了一圈後，可能會帶走幾樣有設計感的小物。又或者剛好相反，原本是要找盤子的客人，反而帶走了幾株盆栽綠化生活環境。” 這樣的安排鐵定讓Green Fingers的業績和店內的植栽一樣欣欣向榮。(笑)

Satoshi Kawamoto不願意自己的設計被定義為美式或是歐式風格，他認為他正在走出自己的一條路，但不會否認自己受到像是茶道和插花等日本傳統美學的影響，因為那些藝術已根深蒂固在他身為日本人的靈魂之中。此外，Satoshi Kawamoto不認為自己是園藝工作者，因為他提供給客戶的不只是單純的花卉或植栽，而一種新的生活型式，讓見到他設計的人都對他所設計的空間又驚又喜。

在現今忙碌的生活中，我們從早到晚接觸到的多是3C產品，很少能夠有機會，或甚至是不願意到戶外走走，接觸大自然中的綠色植物。Satoshi Kawamoto的設計讓欣賞植物變得更有趣且令人驚喜，在逛街的同時，或許能夠讓你不僅是透過shopping抒壓，更透過欣賞他的設計洗滌疲憊已久的心靈。幾個月前，CMMN SNSS恰巧在富錦街的富錦風浪見到Satoshi Kawamoto的作品，雖然規模不像他為其他品牌所做的那麼大，但是的確可以從其風格一眼辨認出是出自Satoshi Kawamoto之手。