[刺青] Eterno - 浪跡全球、經典old school重新演繹

written by Mr.Cliche

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Eterno，西班牙人，旅居於世界各地，藉著浪跡天涯的現代游牧生活於全球進行刺青創作，從義大利、德國、法國、瑞士、俄國等歐洲國家到美洲國家，甚至是南半球紐西蘭、亞洲首爾都能見到Eterno的足跡，因此又以Eterno Tattoo Nomad為自身之刺青藝術創作事業命名。Eterno以個人風格重新打造帶點新潮感時髦old school style，簡單卻讓人會心一笑的搶眼構圖，時而搭配螢光色系打霧點綴，可說是現今最受歡迎的old school當代化加強版，相信每個人都能在Eterno的刺青創作中找到滿意的創新題材。而喜歡雙手創造事物的個性也讓Eterno在刺青創作之餘自製別具個人風格的飾品配件，全手工製造配上Eterno設計的經典old school創作，實在很難讓人抗拒蒐藏。

對生活中各種事物都充滿好奇，從單車、機車、漫畫、電玩、郵票、滑板、塗鴉等次文化更是有著濃厚的興趣，90年代強烈的視覺影像革新帶給Eterno很大的衝擊，也影響著現今的創作風格。Eterno一直對自己動手創造非常熱衷，舉凡手工改造機車、金屬工藝、飾品配件無不專研，也因為多方的興趣，Eterno從青春期開始就不停將自己的日常時間壓縮的淋漓盡致，一直過著緊繃的生活，這樣的生活模式也多虧於父親從小的耳濡目染，加上長久的習慣與對自我的高要求也讓Eterno對這樣的生活模式甘之如飴，持續地努力付出這也是造就其傑出創作的主要原因之一。創作的生活模式持續在進行著，而一直希望擁有一個刺青在身上的想法從來沒停過，就這樣憑著對刺青藝術的熱愛並持續著繪畫創作而發展出現在看到Eterno新世代的old school經典。而不停將自己推向顛峰，持續督促自己的習慣隨著時間更加強烈，這也是為什麼Eterno選擇了在世界各地旅居的生活模式，是對自己的一個挑戰，也是對自己創作熱情最大的動力及刺激，能這樣持續不斷地成長是Eterno所追求的，根本而言Eterno就是喜歡緊繃密集的生活型態，一刻都不得閒的進步。

一系列成長時期的喜愛元素影響，Eterno的刺青創作完完全全反映自身喜好，創作題材五花八門，其中又以骷顱頭及外星科幻創作為大宗，另外像是復古電玩的元素，有點類似魔宮帝國的角色創作充滿濃濃的90年代感，而諷刺政治及社會現象的元素也不少見。而眾多創作中又以牙齒系列最為吸睛，簡潔又搶眼，甚至搭配quote最為經典。除了整體皆採用簡易的線條勾勒溝圖，Eterno本身畫作就充滿濃厚的個人風格搭配獨特性十足的創作原色，時而搭配螢光色的反差打霧，讓Eterno的作品在現今old school style風行的時代仍然以超高的識別度成為新世代的old school style經典之一。能保有這樣的原創性除了不停地鑽研、探討自身喜愛的事物外，Eterno也刻意地避免被其他刺青藝術家的風格影響，因為Eterno認為現今屬於完全原創的刺青藝術家已所剩無幾，唯一的例外就是Mr.X，Eterno認為Mr.X是現今原創性最高的刺青藝術家之一，當然Mr.X也是當今泛old school style數一數二的代表人物之一，而Eterno的創作理念也與Mr.X的原創精神略為相似，Eterno實質上可以說是Mr.X原創精神的延續，再次將old school style推向新一世代的層次。

熱衷於藝術創作的Eterno，除了刺青創作外，其他形式的創作也是持續進行著，除了加入知名刺青藝術網站Swallows & Daggers高端刺青藝術蒐藏書的藝術家陣容，更以拿手的繪畫創作封面設計，與先前介紹過的MxM一同在其Sang Bleu刺青名所展開展覽活動。而Eterno熱愛的手工創作也是持續進行著，除了推出不少純手工的金屬飾品配上Eterno招牌創作圖示，其中全手工焊製的Zippo打火機配上Eterno經典骷顱頭設計更是讓人著迷。相信不少朋友看到這，也開始期待Eterno下次到首爾的駐點行程，但可惜的是Eterno 2016年的booking已經全滿，還是持續關注Eterno看能不能撿到意料之外的cancellation!

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Eterno official page

More Eterno's work 

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[刺青] 跨界合作的藝術奇才，幾何、DOTWORK刺青大師MXM

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[刺青] Scott Campbell - 名人加持、躍上主流文化的當代傳奇藝術家

written by Mr.cliche

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Scott Campbell，美國東岸的傳奇當代藝術家，也許你沒聽過他的名號，但你一定看過他的作品，不論是刺青創作或是藝術展覽，甚至是自身去實踐的行為藝術。Scott是東岸、紐約最具名氣之一的刺青名所Brooklyn的Saved Tattoo創辦人，不論是先前介紹過的Thomas Hooper或是MxM都曾在此駐點，旗下藝術家人才濟濟，可說是東岸紋身的最佳選擇。曾創作的名人不計其數，像是Kanye West、Heath Ledger、Penélope Cruz、Marc Jacobs、Orlando Bloom、Sting、Robert Downey Jr.等，加上影視名人妻子Lake Bell的加持，Scott Campbell可說是以刺青藝術站上主流文化的代表人物之一。再加上Scott過人的藝術天份，不論是以大量紙鈔為創作題材，抑或是在監獄、路邊以bic原子筆和電池當場自製刺青器材創作，甚至在去年進行完全無溝通、甚至以完全不露面的驚人方式在23位客戶身上免費創作。這些創作概念都在在證明Scott Campbell不只是一時運氣好，而是真正以創作才華征服主流審美觀，成為這個世代少數成功跨界的藝術家之一。

從紐奧良、德州、舊金山，最後在紐約布魯克林落腳，Scott在德州放棄了大學的生物化學專業，跑到舊金山跟臭味相投的嬉皮年輕人混在一起，起初Scott只想成為醫療書籍的繪畫藝術家，而舊金山的藝術活力讓Scott慢慢追求無拘無束的藝術創作生活，再加上一直都對所有形式藝術非常有興趣，刺青創作就是他開始接觸、創作藝術的其中一個最初的環節。探尋著人們刺青的動機和心靈層面的意義，讓Scott認為刺青創作本身的藝術性非常吸引人，而更讓人著迷的是那種浪漫又危險，充滿犯罪感的人生，只需要帶著機器和大把鈔票，明天出現在任何地方都讓他怡然自得。在創立Saved Tattoo之前，這樣居無定所的遊牧生活非常讓Scott著迷，旅行帶給Scott充沛的心靈和創作能量，以為會就這樣居無定所一輩子，但到了紐約，一個即使長時間居住，每一天都還是能感受到旅行體驗的神奇城市，Scott決定在這開始早已成熟的刺青事業。Saved Tattoo的開張是一個非常重要的里程碑，也是Scott Campbell的刺青創作、甚至是藝術創作開始像有機體一般擁有自我意識茁壯的一個瞬間。

Scott Campbell的刺青創作不同時期各種風格皆有涉略，文字、幾何、素描寫實無不拿手，共通點在於細緻的線條與充滿細節的精緻構圖，最為知名的元素莫過於手繪字體、羽毛、玫瑰與骷髏頭。而Scott對各種風格的藝術形式都非常喜愛，這也是Scott從沒針對任何一種風格大量創作，反而是依據客戶的要求加上自身的美感去轉換呈現，刺青藝術對Scott而言就是一種型態的呈現，風格而言都是藝術家自設的框架，但對他而言藝術就是藝術，不需要特別以風格定義，而是以時代、人們的美感來決定藝術的走向，這才是僅屬於這個世代，Scott Campbell這個世代的當代刺青藝術創作。

而Scott Campbell除了刺青創作驚人，當代藝術創作也是不容忽視。從第一個紐約solo展覽”If You don’t Belong, Don’t Be Long”，每座雕塑皆以無數疊的一元美金拼湊，再進行3D切割，不論是諷刺意味的文字呈現或是骷髏頭，如此原創性十足的藝術創作，都讓人大開眼見，也是Scott Campbell最廣為人知的裝置藝術之一。再者由Marc Jacobs牽線合作的Louis Vuitton系列創作也在在展現Scott多方才氣。爾後 Scott更深入墨西哥監獄並實際在監獄進行為期兩個月的”Things Get Better”藝術創作，用膠帶、吉他弦、錄影機馬達、打火機、甚至是塑膠叉子進行刺青創作，呈現出監獄人生的真實一面，在那裡刺青不是藝術，刺青是一種人性需求，遠遠超越於藝術的美感，是更高層次的價值呈現。近期Scott Campbell在紐約Milk Gallery進行最新藝術創作”Whole Glory”，在展內牆上的一個洞裡，幸運的23位參與者將手伸進洞裡，在沒有任何交談、視覺接觸、甚至是任何的溝通下完成一個隨機、由Scott Campbell完全主導的刺青創作。背後的創作理念是關於信任、存在、自我認知與藝術的深層探討，挑戰著完全主觀的自我意識，就如同Scott Campbell所說的，他一點都不在乎自己的身體，身上當然也有非常糟糕的刺青，但這一切都是Scott的一部分，人生的一部分，這樣的組成就是Scott Campbell，每個人都該有這樣的觀念或著說是勇氣來誠實的面對自己、甚至是人生的任何事情。

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Scott Campbell

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[刺青] THOMAS HOOPER - 多層堆疊、視覺錯視，技藝入魂的曼陀羅巨闢

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[刺青] Thomas Hooper - 多層堆疊、視覺錯視，技藝入魂的曼陀羅巨擘

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Thomas Hooper生於英國，刺青創作經驗豐富，尤其擅長多層次堆疊的視覺錯視並搭配曼陀羅圖騰構成大面積刺青創作，骷髏、玫瑰更是Thomas的拿手元素，全球不計其數的刺青蒐藏家不論作品為何，都想被Thomas Hooper紋上一塊，哪怕只是一個小角落而已。若能有幸蒐藏到Thomas的作品，當然創作內容也相對地沒這麼重要了，因為Thomas Hooper就是Thomas Hooper，出自其手就已經代表一切了。從英國、日本、紐約，最後選擇美國德州奧斯汀以Rock of Ages Tattoo作為長期創作的地點，讓全球蒐藏者不計代價聚集在這座城市，在四年前紐約長駐創作的預約詢問除了已經不開放新客戶預約外，擁有作品的客戶waiting list早已排到兩年半之後，想必現今更為驚人。另外加上同業刺青藝術家對其匠人般執著的態度及純青的刺青技法高度景仰，Thomas Hooper可說是刺青創作界樹立標竿的活教材。

Thomas Hooper從小受藝術家的母親和音樂家的父親薰陶影響，培養了獨特美學天分，但在念書時選擇了截然不同的機械工程為主修，也進而從事相關行業。這樣朝九晚五的生活並不適合Thomas，唯一得到的好處就是賺更多的錢，但是對他而言完全喪失了生活的意義，因此Thomas離開了職場後在母親的建議下再給了藝術一次機會，從攝影、動態影像、設計、出版，最後再度接觸了藝術基礎學，從中探索自己，同時也在身上刺了第一個刺青，便開始鑽研這項技藝。Thomas將從小渲染的美學概念、學校習得的藝術基礎和自己有強烈興趣的刺青創作在腦中融合重組，並且在取得繪畫的學位後，在刺青經驗豐富的老手Jim macAirt引導下，Thomas在英國Good Karma、Frith Street Tattoo逐漸發光，終將踏上成為藝術創作巨擘的道路。

Jim macAirt對Thomas不論是技術或是想法都有很大的啟蒙，也是Thomas會如此專注於刺青創作的主因。Jim不斷地提醒Thomas，刺青能帶給你非常多實質或非實質的東西，不論是名聲、金錢、創作靈感、不同風格的學習吸收，但最後你能帶給刺青藝術甚麼?這也是Thomas不停在思考的，也是不斷要求自己精進的原因。他謙虛地認為因為自己天分不足，只是不斷再一直重複相同的事物直到做好罷了，但事實也證明下這樣的苦心也讓Thomas Hooper在點陣刺青擁有驚人的技術，多次聽到不少刺青師對Thomas的刺青技藝佩服萬分，不論是超多層次的深度堆疊或是精細精準的點線切割，每每只要Thomas在店內創作必定圍滿了人在旁邊觀摩甚至是討教幾招，Thomas Hooper絕對是這年代技術派的第一把交椅。會喜歡Thomas作品的不僅是本來就愛好刺青的蒐藏家，更多的是對刺青並不是那麼熱衷，但卻被Thomas作品的藝術美感吸引，這跟少數知名刺青師一般將非主流的刺青藝術推廣到更高的層次，是以藝術性打破文化、世代的藩籬，讓世人看到不同形式的美感呈現。

Thomas Hooper的作品以充滿宗教元素的神聖幾何、曼陀羅與部落圖騰反覆交錯混合而成，在大面積的覆蓋下以不同刺青技法專注堆疊出多層次空間感，遠觀的視覺錯視和近賞的精緻細節都廣受刺青藝術家及蒐藏家的推崇。而Thomas各式作品元素下骷顱最為常見也與其淵源最深，在念書時就常以骷顱為練習繪畫的樣本，對骷顱的創作可說是爐火純青，在意象方面也帶給自己不論是人生觀或是創作意念很大的影響，除了領悟到世界萬物其實都存在於每個人腦袋中的想像裡，每個人的骷髏頭就是一個宇宙，更體會到生命的有限及存活意識下的支持是如此的脆弱，也藉此帶來豐沛的創作靈感，更讓Thomas時時警惕自己努力不懈。

而曼陀羅創作則是受到師父Jim的影響，在認識了西藏與佛學文化後，精神上經歷了豐厚的情感渲染，再加上宗教圖示反覆交錯組合的層次變化與深厚的含意，更加為之著迷。曼陀羅不僅象徵了和諧與平等對稱，像是生與死、光與暗、冷與熱，也多包含自然界草木花樹等元素，象徵著新生與豐沛的心靈能量。形狀多以圓形伴隨著四大象徵點，指向著東西南北，也代表著四季及水、火、土地、空氣等四大自然元素。圓形的圍繞則是無限與包含環繞的概念，能藉此凸顯聚焦，而Thomas多藉此在這之中以多重技法層次堆疊，營造出環抱圍繞著深度與無限意象。這些元素都是Thomas常使用的，也常見於宗教圖示中，更傳達出Thomas的核心創作理念，人性、內在與自然靈氣的相互契合，有這麼些禪的概念在其中。

反覆堆疊、層層交錯也是Thomas Hooper獨一無二的作品特徵。Thomas使用深淺不一的黑色調及皮膚淺色對比搭配熟練的點陣刺青手法，可製造出六七層或者更多的視覺錯視，這點一直也都是刺青藝術家津津樂道的話題，在New York Adorned及Saved Tattoo有機會見到Thomas創作，每每造成刺青藝術家圍觀，無不瘋狂議論也不停地向其切磋想法。而Thomas也最擅長反覆且精準的執行刺青創作，想起在紐約時MxM創作我的backpiece前總會先安排到Thomas那接受一到兩小時的session，實際觀看到進行中作品的細膩感真的很難用筆墨形容，創作進度也是極小區塊分批進行，當下真的很難想像成品竟然會如此精細，MxM胸口菱鏡折射的孔雀和leg sleeve的動物頭骨現在看來都成了Thomas的代表作品，實在讓人羨慕不已。當然這樣用心專注的匠人精神也讓爭相模仿此風格的刺青師們始終無法創作出Thomas手法的作品，實質是一道不可跨越的鴻溝。Thomas Hooper的作品確實是如同人體上的藝術品一般，能讓人看上許久也不厭倦，就像美術博物館內的名師化作一般，每每觀賞都能有不同的體會。

除了刺青創作外，Thomas對藝術的涉略廣泛，也進行了其他形式的創作，不論是繪畫、印刷、服飾甚至到出版多本刺青藝術書籍都廣受歡迎，也不時在各大都市gallery展出，不折不扣是一位全方位藝術家，刺青創作僅是其中一種形式的呈現罷了。第一次見到Thomas的作品後就開啟自己的刺青蒐藏之旅，說也算是淵源頗深，畢竟這樣獨一無二的藝術感相信對刺青沒有特別偏好的朋友也是會被純粹得藝術美學吸引吧！若有機會能接觸Thomas Hooper的作品或是非常幸運的能蒐藏上一個piece，那真的可說是此生無憾啊!Thomas也曾經創作在台灣的朋友身上，有機會也跟CMMN SNSS分享一下吧。

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Thomas Hooper

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延伸閱讀 [刺青] 跨界合作的藝術奇才，幾何、DOTWORK刺青大師MXM

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[刺青] Chaim Machlev - 天賦感召的點線交融

written by Mr.cliche

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Chaim Machlev，現居於柏林的以色列人，擁有自己的刺青創作所Dots to Lines，就如同字面上所看到的，點與線的結合創作是Chaim非常拿手的。Chaim的點線創作可以說是同類型創作的頂尖代表人物，雖然如此相信還是有不少同好對這突然竄起的刺青藝術家感到陌生，畢竟雖然Chaim的作品讓人驚艷又獨樹一格，但Chaim的刺青創作資歷卻僅是從2012年開始的。更驚人的是突然轉行的天賦引導讓他發展出過人的藝術創作熱情與探討藝術本質的專注深意。進行的點線創作常被歸類於幾何刺青，但Chaim更想形容自己的是自成一派的風格，無法被定義、無法被分類的現代刺青藝術。

"Chaim原本是在以色列著名電信資訊公司的IT主管，擁有讓人稱羨的社經地位，在轉而進行刺青創作前對刺青可說是完全的陌生，也從來沒有想要刺青的念頭，生活中沒有任何藝術創作的嗜好，在因緣巧合下有了人生的第一個刺青，被刺青的體驗讓Chaim就像是開悟了一般，下定決心不顧一切一定要成為一名刺青藝術家。刺青的經驗帶來的心靈衝擊一直圍繞在Chaim心裡，刺青是一種能觸發各種深層情緒的身心體驗，讓痛、幸福、滿足、信任、希望、愛、恨都能巧妙融合在一起的複雜感官。而能讓一個人完全信任的接受刺青創作、讓自己的身體任他人改變，這樣最誠實的特別時刻是深深震撼Chaim的，這樣把自我放下、用藝術療癒身心的創作也是他拋下充裕物質生活的主要理由。在沒有任何人能理解的狀態下，賣掉所有家當，獨自前往從沒去過、也沒任何想法的柏林拜訪所有標記下的刺青店逐一詢問是不是能讓他學習刺青的技術，沒有作品集、任何經驗下，經過三個月的努力才終於在一家規模不大的刺青店得到換宿的學徒機會。 

刺青對Chaim來說就跟其他藝術無異，都是針對人的感官創造出原創且獨特的美感刺激。在開始刺青創作後Chaim花了一年的時間在印度探索自我並且吸收佛教文化，更深層的注入靈性的概念在藝術創作之內，創作理念更加成熟。Chaim認為在他人身上進行刺青創作是非常獨特的身心體驗，也認為刺青創作應該是極度專注且在不被打擾的狀況下進行，以確保客戶與創作者間能保持最親密的狀況、最完整的心靈交流。為了能讓這樣的體驗保持正面的能量感，Chaim一天只在一位客戶身上進行創作，並且從不參加刺青博覽會這樣的場合，唯有如此才能確保創作的水平，極度專注地做出最好的作品。Chaim刺青創作的過程從擁抱開始也從擁抱結束，讓客戶與自己都沒有時間的壓力、純粹地讓拋開自我與煩惱單純的享受藝術薰陶，這樣的誠實時刻正式Chaim創作出獨一無二作品的關鍵。" 

精簡的點與線條組合是Chaim30歲以前IT背景的面向投射，而精緻的曼陀羅圖示則是30歲後心靈層面的自己，這是Chaim的人格寫照也是藝術創作的核心概念。大面積的線條創作一直是Chaim的拿手好戲，遠看可以一窺線條遊走全身的氣勢全貌，近看卻能感受到線條與線條間的躍動與留白的空間感，唯有這樣的簡單設計並且追求細節的極致才能讓這樣的作品不論經過多少時間仍不過時，這也才是真正貼近藝術本質的創作。Chaim多為free hand當場在客戶身上創作，因為人的身體並不對稱，事先準備大面積的點線創作往往不符合效益。而量身訂做的點線創作更是如此，唯有實際模擬作品在身體上的結合才能創造出真正有靈魂的作品，這也是Chaim將冰冷線條注入靈魂的秘訣。畢竟僅有點與線構成的簡單設計如果無法顧及這點的話，就變成是毫無意義的多餘點綴。而作品本身始終圍繞在永遠不會過時的黑色，Chaim極盡所能就是想創造出最貼近藝術本質的經典設計，這也是為什麼定義自己是屬於自成一派，無法被定義、無法被分類的現代刺青藝術。 

刺青創作之餘，Chaim也支持不同類型的藝術創作，像是參加以慈善為出發的Project24，分享一天的刺青創作來進行募資，抑或是支持同為藝術創作的影像工作者，讓藝術家跟拍他一年的時間，將Chaim人生充滿勇氣的轉折能鼓勵更多人聽聽自己心裡的聲音，追求自己所好。Chaim還在影片開玩笑地說，"如果他這樣一個IT產業工作者30歲之前都跟藝術沾不上邊也能成為一個刺青藝術家，還有甚麼夢想是追尋不到的?你要做的就是開始嘗試然後為這個夢想努力!如果不這樣做的話，還有甚麼值得你去努力的呢?"

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Info : 

Chaim Machlev

另外Chaim Machlev也會在巴薩容納的LTW及蘇黎世的GIAHI兩家刺青名所創作，旅行的時候別錯過了。

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[刺青] Thieves of Tower - 人體畫布的建築大師

written by Mr.cliche

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Thieves of Tower由刺青藝術家Houston Patton及創意總監Dagny Fox聯手創立，以原創十足、帶點黑暗氛圍的大面積中世紀城堡/建築設計和巧妙的置放於人體呈現而大受歡迎，成功樹立了品牌風格。Houston的豐富經驗和過人藝術天份，不僅在刺青創作才氣縱橫，筆墨繪畫及街頭塗鴉都能見到其原創設計。而Dagny的創意規劃甚至是參與Houston作品設計，催生了Thieves of Tower這樣獨特的設計組合，並且訂定出明確的發展方向、架構及格局，著眼於未來，確實勾勒各階段創作樣態，讓創意不受框架拘束、與時俱進。兩者巧妙的搭配，完美融合技術和創意在血肉之上重現讓人驚艷的經典建築美學。

Houston Patton原居於美國北卡羅萊納州，現於舊金山刺青名所2Spirit Tattoo創作。在刺青創作上經驗豐富，超過十年的職業生涯可說是各種風格皆有涉略，而在繪畫/畫作更是有著深厚的根基，不論傳統風格、oldschool經典、幾何對稱，各畫派風格皆能駕馭自如。也因為這樣扎實的技術基礎，讓Houston在Thieves of Tower創作出集大成的獨特風格並能快速構成複雜的建築結構。Dagny Fox，Thieves of Tower的催生者，本身即是創意視野廣泛、現代美學敏銳的企業家。在Thieves of Tower的projects規劃、方向擬訂、架構設定、宣傳行銷計畫上下足功夫，並注入本身美感天賦與Houston一同激盪出雙人加乘的品牌風格，不得不讓人期待全盤規劃的Thieves of Tower未來藍圖。

鮮明的線條、扎實的全黑上色構成些許巴洛克、些許哥德風味的全景高塔/城堡建築是Thieves of Tower的品牌標誌。錯綜複雜的交錯高塔和線條分明的主建築結構融合而成的全景構圖深深讓人著迷，而暗黑氛圍環繞的教堂、夜色和半月型彎月也充滿了故事性。營造的創作筆觸類似轉印雕刻版或是貝殼雕刻，黑白分明的上色手法充滿張力與氣勢，若不細看還真以為是顏料創作或類似印度henna的繪製。此類風格以大面積、寬廣格局的方式呈現最為合適，因此Thieves of Tower在刺青作品的置放上也費盡心思。不自己設下框架僅挑選大面積的肌膚創作，反倒常以四肢為主軸，呈現出合併即展現全貌的新穎作法。除了能巧妙地利用有限空間，還能營造出創作亮點，這樣的細膩設計實在讓人驚艷。品牌本身更代表著不斷演進的藝術里程碑之一，Thieves of Tower就是想以此定義專屬於自身的當代刺青風格，將中世紀建築經典重新於肌膚上堆疊，重回黑暗時代一般的華麗細緻。

Thieves of Tower作品出類拔萃，很快就被Roxx網羅至其舊金山刺青名所2Spirit Tattoo，相信Houston在與Roxx共事之下必定能激盪出更驚人的創作火花，也期待Dagny籌劃的未來布局與projects走向。想在自己的tattoo collection蓋上Thieves of Tower的高塔城堡可能跟真的北市房產一樣耗時破財，但帶給你的藝術性及美感可是無法比擬的，豪宅夢就在自己身體上實現吧！

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Thieves of Towers

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[刺青] ROXX - 舊金山幾何/點陣刺青傳奇

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[刺青] Mo Ganji - 化繁為簡，一筆到底的極致

written by Mr.Cliche

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Mo Ganji，伊朗出身，現居於柏林，以一筆劃到底的鮮明極簡風格聞名，美感獨特加上略有抽象主義的藝術感隱晦其中，讓Mo成為開創此類風格的代表性人物之一。純粹一條線的構成，在簡單的構圖下傳達強烈的意象正是Mo的創作概念，也跟他的人生理念不謀而合。總是喜歡簡單事物的美感，在受限的條件下創造出簡約的作品遠比複雜的設計來得困難，乍看極簡純粹，但背後的複雜性絕對不比其他刺青風格省略，化繁為簡才是真正的功夫。Mo的作品就如同人生一般，看似單純卻又深沈複雜，其作品的獨特性讓Mo擁有不少死衷的支持者，多為有別於喜愛傳統刺青風格的蒐藏家，可說為新一世代刺青風格的開創者。

Mo的作品充分反映其個性，也代表著他人生的價值觀。選擇刺青作為志業算是可以代表其價值認同的體現，在還未接觸刺青前Mo曾任職於流行時尚產業，長時間觀察第一線開發中國家製造工廠的工人待遇，讓他了解文明世界非必須的生活物質嚴重地影響到世界另一端開發中國家人民的生活品質，這樣的價值是他所無法認同的，血汗工廠某方面來說是殘酷的壓搾跟掠奪。經歷這樣的體認後，取決於關心在意與否，基本上所能做的就是接受或是不接受罷了，而Mo展開刺青工作，離開了原職務，就是因為他在意，關心人權正義，這是其人生價值。

Mo的想法很簡單，就像我們時常自己跟朋友討論的概念雷同，現在世代的年輕人，也許不只年輕人，大家都非常相似、或多或少有著選擇障礙，也許是少了勇氣或是不知道自己要什麼，往往選擇一條安逸、穩定薪水的職業生涯，就好比把自己的夢想賣給了無生命的企業聚集體，與我們常常互相激勵自己的一句話相同，難道在台灣一個月六、七萬月薪甚至是十萬就可以買下你人生的夢想嗎？Mo選擇追求自我認同的價值，不讓人生於世失去意義，進而追求能讓自己心靈平靜的興趣，繪畫、素描、甚至是現在的刺青創作。在2014年Mo開始拿起割線機替自己的好友刺下第一個刺青，有趣又難得的是從決定以刺青為志業到現在，身為一個專業刺青藝術家，Mo的身上卻沒有任何的刺青，也許就如同他的理念一般，追求的是價值的認同，可以是任何型態，不僅限於作品蒐藏本身。

一眼就能吸引目光的一筆劃極簡設計，不僅代表Mo深厚的藝術底子，也代表極端的專注與過人的毅力。Mo的作品總是圍繞在三個主要元素上，人、動物、植物的形態、意象、甚至是靈魂。極簡的設計也讓Mo對自己的執行技巧格外要求，簡單的東西更讓失誤顯而易見，僅是線條的創作呈現更無法如同其它刺青風格以打上陰影、上色的手法遮掩，加上是在不可逆的人體上創作，也讓Mo不停的要求自己追求極致的完美作品。Mo不僅於刺青作品注入靈魂，更於平面繪畫藝術開啟了人道意念十足的Nepal Lines Project，以尼泊爾大地震為出發，創作出在擅長的一筆劃風格內以一支花朵為核心貫穿，並以尼泊爾紅茶為元素點綴金黃色溫暖人心的色彩，藉以撫慰災後的創傷心靈，也讓大眾響應其初衷，重視人道，讓世界更好的價值觀，畫作更是幾乎銷售一空，其觸及人心、讓世界更美好的價值源源超過作品實質。

以其一人之力的所作所為完全呼應自己的創作目標，以簡潔的視覺創造出最強大的衝擊，在大膽強烈的粗線條與柔和的細線條轉換交織成充滿靈魂且注入價值信念的震撼作品。就讓Mo這樣美妙的作品跟背後強大的意念給啟發，從今天起就勇敢追逐自己認同的價值吧！

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Mo Ganji

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[刺青] Okan Uçkun - 血肉之上的當代美學集結

written by Mr.Cliche

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Okan Uçkun來自土耳其，以俐落線條結合自然界元素創造出有著極簡氛圍卻又複雜精密的獨特風格，除主要於伊斯坦堡的Golden Arrow進行刺青創作外，爆棚的高人氣也讓Okan將近半數時間於世界各大刺青名所駐點。Okan的風格融入了大量的元素，黑白純色、極簡勾勒、線條幾何與著重細節的自然界物件，絕對無法只以一、二種風格歸類，大多數人將其視為極簡主義，但極簡其實只為貫穿所有作品的核心元素之一。最佳形容Okan的是當代主義，一系列屬於現代的美學創作凝聚於血肉之上。

Okan風格難以界定，主要是來自其豐富的美學背景，與其去界定Okan的刺青作品，不如說刺青創作只是Okan藝術創作的一環，真正追根溯源的是本人藝術創作的核心。念書時主修建築學及塑料藝術，同時也專修繪畫與金融，除了專業知識外，Okan也進行音樂、攝影及動態影像創作，正因為多方嘗試接觸，不受限地像海綿一般吸取藝術知識，也透過不同面向的互相撞擊，融合出屬於自身的獨特美學。Okan任何形式的創作皆脫離不了當代主義的影響，時常運用極簡及實驗性的手法創作，並且大量注入數學運算的概念於藝術作品中，精準的比例掌握，線條的俐落構圖都是數字堆疊而成。而讓Okan開始刺青創作的原因就跟他多元發展的興趣一樣，起初都是為了支持在學校主修作品的花費，不論攝影、動態影像、甚至是現已聞名全球的刺青創作都是貫穿學術主軸又支持其藝術核心的多重引擎，一直到今天Okan在刺青創作之餘也以hashtag #imnotminimal之名進行動態影像創作，高水準又原創十足，絕對值得持續關注。

將所學以不同形式轉換呈現是Okan在念書時就非常熟悉的手法，早期就已不同形式進行藝術創作，畢業時更融入裝置藝術的概念在畫布、自然界物件、甚至是創作主軸的肌膚，在血肉上創作所帶來的活力、持續生長的變化、到與肌膚主人的互動都讓Okan對刺青創作愛不釋手。刺青對於Okan而言就像裝置藝術至於人體之上，Okan創作的獨特之處在於一般刺青藝術家的創作面向及靈感往往局限於刺青，認為刺青是門獨特藝術，很難將其他意念專換或搬移具現在人體之上，但對Okan來說卻是完全相反，所有自然界的物件、所有眼睛所見的都可以是他的靈感來源，正因為習慣了多種形式的藝術創作，創作本身而言就像呼吸那麼自然，如同Okan反應在作品上的意念結合一般流暢，文學、大自然物件、精密數學的幾何，這就是屬於Okan的當代主義。

Okan大量使用自然界元素，山、魚、鳥類都是常見創作題材，勾勒搭配的俐落線條，精緻簡潔的高識別度，完全就是對自身創作充滿熱情的象徵。這股注入於所有刺青作品的熱誠，從Okan作品背後的設計理念可一窺一二，概念往往隱晦卻又讓人著迷，Okan也以blog記錄這些作品的含意，一直一豎的排列都別具涵意，著實由內而外皆是當代美學的集結。在現今資訊垂手可得，人人嘗試著相同的事物，不停地鑽研被過度使用的元素，卻又同時希望能在其中以原創性脫穎而出，在這樣的矛盾下Okan的獨特就更顯而易見，透過自身融合貫通多元創作的現代美感，在氾濫的設計元素裡注入獨特活力，今年夏天就出發去土耳其吧，為自己的tattoo collection納入最有潛力的當代藝術家之作吧！

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Info : 

Okan Uçkun

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[刺青] Ben Volt - 師出名門，青出於藍的幾何超級新星

written by Mr.Cliche

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現於舊金山Scholar Tattoo創作的幾何刺青藝術家Ben Volt，以俐落的直線拼湊出的幾何設計聞名。對線條間的幾何構成充滿深厚的熱情，精準的線條操作配上大膽的設計，將傳統部落風格重新解構，以現代設計手法及創作天賦完美詮釋。不僅視覺上充滿張力，細節上也絕對經得起檢視。

絕佳的構圖、細膩的刺青技巧讓Ben Volt在不算長的執業生涯快速在業界佔有一席之地，刺青藝術圈沒有堅強的實力跟夠強烈的個人風格是很難嶄露頭角的，而Ben Volt超高超的技巧除了來自於本身的天份及經驗累積外，身為舊金山最知名、甚至於全球享譽盛名的刺青藝術大師Roxx的學徒，師出名門，必然也從師父那吸取到豐富的能量。長時間與Roxx在其創立的2 Spirit Tattoo累積實力，過人的潛力讓Ben Volt很快地就成為能獨當一面的刺青藝術家，waiting list可不比師父遜色。

Ben的作品除了俐落的線條，融合各種風格的獨特美學，不免讓人聯想到近未來科幻片外星文明的圖騰標誌。這跟Ben的成長背景與喜好有很大的連結，從小受到工程師的父親影響，複雜的電機結構與電路板上的幾何編排都深植在其腦海裡（也因為這樣，Ben才加入了Volt這個單字作為稱號），也讓追求細節及精準度的要求成為Ben的反射動作。隨著年齡增長，科幻電影、復古卡通、各類型的樂團音樂都跟Ben的創作風格緊密連結。尤其是音樂上的影響，不論是重金屬、哥德、工業風格、甚至是EMO，這些非主流、狂放宣洩情感的音符都讓他能更深層地掌握抽象概念的應用，也漸漸能將虛幻的元素轉換到實質的刺青作品中。

Ben Volt作品的獨特原創性除了成長背景終自身喜好事物的薰陶影響外，絕大部分也跟自己本身的個性有很大的關聯。Ben習慣從不同的角度觀察事物，喜愛挑戰創新的概念，想做的作品是從來沒人做過的，不停地重複相同的概念從來不是Ben所追求的。在創作的過程中也因為這樣的個性讓Ben能不停地鑽研刺青藝術，把自己推向更高的層次，創造出獨一無二只屬於Ben Volt的原創作品。

鮮明的個性也讓Ben即使不見得能被大眾廣泛接受也依然能甘之如飴，因為明確知道自己想要的方向、做自己喜歡的事，其他的事物相較之下就顯得一點都不重要了。跟許多刺青藝術家一樣， Ben一直在追求的就是隨心所欲的自主與在藝術中誠實的面對自己，名聲與金錢永遠不應該是評估藝術及作品的考量點，持續堅持所愛，該來的就會伴隨而來的。經歷了在2Spirit Tattoo與Roxx亦師亦友的經驗後，快速地憑藉著自身才華在全球嶄露頭角，始終維持這樣的理念，實不愧為青出於藍的名門之後。

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Info : 

Ben Volt

Scholar Tattoo

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延伸閱讀 [刺青] ROXX - 舊金山幾何/點陣刺青傳奇

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[刺青] Roxx - 舊金山幾何/點陣刺青傳奇

written by Mr.Cliche

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出生於英國，現為舊金山刺青名店2Spirit Tattoo的創立人，Roxx是將視覺藝術呈現於人體畫布上的先驅之一，黑白及點陣dotwork(以不同大小的單點組合出層次感、立體感的刺青技巧之一)刺青技法的專家。接近30年的豐富經驗，早已讓Roxx將刺青藝術提昇製另一個境界，從原始的部落圖騰、宗教的神聖圖示到當代感的建築結構，風格融入傳統及現代元素，成就Roxx大膽又充滿生命力的幾何設計。加上Roxx極少以真面目示人，滿口超酷的金牙，讓人有點距離但是卻親切無比，更讓Roxx的作品增添不少神祕感。

Roxx驚人的刺青技巧完全是無師自通、沒有任何學徒經驗，所有技巧、手法都是透過自學而來，最初期更以自己為畫布練習，慢慢延伸到週遭友人，長時間累積實戰經驗，也讓Roxx的刺青創作流程跟一般藝術家不太相同，雖然也是會事先規劃，但堅持與客戶當面對談後再量身打造適合的概念，甚至90%的創作都是在客戶身上直接徒手進行，這樣的free hand style除了是刺青技藝爐火純青的表現，Roxx更認為唯有實際在每位客戶上立即創作，才能讓源源不絕的靈感發揮魔力，這是事先準備設計再依不同客戶微調所無法比擬的，也往往free hand過程中的靈光乍現，更能貼近客戶的想法，也更能讓自己創作出不受框架拘束的原創作品。

有趣的是多數Roxx的客戶都是第一次刺青就找上她的，一開始都只想要小面積的刺青點綴，但最後離開店家的時候往往帶著超大面積的作品或是持續上門將作品延伸，這想必就是Roxx作品的魔力。大面積充滿氣勢的幾何構圖，這樣直接、純粹的美感新引力應該很少有其她風格能夠超越。而Roxx除了豐富的創作力外，精準的美學眼光也往往讓人驚嘆，只要客戶提供了少部分的作品reference，Roxx了解客戶喜好的風格後，掌握明確的方向，然後以超越原作數倍的原創性讓刺青圈的創作者與收藏者不停地大開眼界。

Roxx長時間在刺青藝術耕耘，早就在全球累積驚人的客戶群，但這30年Roxx從來沒改變過她的工作模式，每天規律的生活作息，維持著工作與生活的平衡，相信創作的來源是來自於生活，唯有這樣才能在不斷突破、呈現最好的自己。而對於客戶從世界各地遠道而來只會了得到她的原創作品，Roxx始終感到非常不可思議，甚至一開始面對這樣的壓力而感到焦慮，但隨著長時間的合作關係，Roxx更坦然面對這一切，更能隨心所欲的創作，不過始終對此非常感激。也因為這樣的謙虛與努力不懈，Roxx在在刺青藝術圈達到一定成就後就開始替這個產業盡一份心力，讓不少極有潛力的藝術家能在2Spirit Tattoo駐點，甚至讓自己有機會能將技術傳承，一起在創意上激盪，實不愧為大師級的存在。

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Info :

2Spirit Tattoo

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延伸閱讀 [刺青] BEN VOLT - 師出名門，青出於藍的幾何超級新星

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[刺青] 航海夢中飄泊的紅黑色浪漫：美式傳統刺青

written by Mr.Cliche

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除了先前的[刺青] 亞洲發跡到全球進化的匠級藝術：日式刺青，這次介紹的也是能見度非常高，也廣為刺青藝術家們喜愛的美式傳統刺青。如果說日式刺青是亞洲刺青藝術的主流跟根基，而美式水手刺青就是屬於美洲傳統刺青的經典指標之一。

紅紅黑黑，不複雜的線條設計，外在復古但不粗糙的大方設計，內在強烈的文化元素撐腰，這也難怪彩色刺青的夥伴身上都一定有一個美式風格的傳統水手刺青。

為何美式傳統風格的刺青會跟水手文化扯上關係呢？這要從西元1700年船長James Cook和他的組員開始說起，在前往太平洋的旅途，正式被稱為水手的一群人，因為身份/階級的象徵、航海的挑戰與成就、及對大海未知而形成的水手信仰都造就美式傳統水手刺青獨特的風格。

而這一類的風格的訂定就要從刺青藝術家Norman Keith Collins A.K.A Sailor Jerry說起，出身於夏威夷，可以說是水手刺青的開山祖師爺，雖然如先前提到的美式傳統水手刺青可以追溯至1700的航海時代，但把這類風格推向顛峰，跨越到社會大眾，Norman的功勞不可沒，所以美式傳統刺青又因為他而有了另一個名字，Sailor Jerry。

就如同各文化下的刺青風格一樣，總是在特定的圖案後隱含著不同的意義，像日式刺青、俄羅斯的黑幫刺青文化和美國傳統水手刺青都是一樣的。所以除了外表的美感外，身為一位刺青專研者，CMMN SNSS就一定要讓你了解一下美國傳統的水手刺青，刺的意義是什麼，也許哪天你跑船遇到美國手水可以跟他把酒言歡聊個三天三夜。

最常見的美式傳統水手刺青圖案就屬這些最為經典：

 船錨

代表有經驗的水手，達到了水手裡所謂的Boatswain或是Chief的階級，大概就是說可以獨當一面，順利的橫度大西洋的概念。

羅盤

未來目標的象徵，也有代表故鄉方向的意義。

骰子

象徵冒險犯難的精神，不畏懼挑戰，是喜歡風險、勇敢的印記。

麻繩

甲板手的標誌。

燕子

最起初是剛入行的水手印記，後來延伸為毎航行5000英哩後的象徵，經驗值逐漸累積的概念。

展開全帆的船

代表通過海象惡名昭彰的Cape Horn的象徵。

夏威夷女郎

代表在夏威夷服役過或是駐點於當地的標誌。

黑豹

代表狂放不羈，自由的象徵，以過著自己引以為傲的生活態度為榮。

龍

代表有在亞洲海港或東方海域活動的認證。

黃金色的龍

印記穿越國際換日線的成就。

豬/雞

護身符、安全的代表，因為豬/雞是用木箱裝載在船上的，有船難發生的時候能漂浮海上保命。

小插曲，1900年美國海軍下令制止服役人員身上有任何的猥褻或裸露圖案的刺青，因為這樣很多軍人還特別去找了刺青藝術家讓自己水手風格的裸女穿上衣服。 LOL
 

了解了美式傳統水手刺青Sailorr Jerry的文化含意與起源後，接下來幾位這個領域的刺青藝術家們是你一定不能錯過的，一樣不論是在世界各地，就連台灣也有世界級的代表在活躍著！

Smith Street Tattoo Parlor

第一個推薦的不是任何一位藝術家，是一家貫徹理念跟風格的刺青店。在紐約布魯克林的Smith Street Tattoo Parlor，由四位熱愛美式傳統風格的刺青藝術家組成，Bert Krak, Steve Boltz, Eli Quinters和Dan Santoro。對美式風格的熱愛讓他們在布魯克林一點一滴慢慢累積、堅持，蛻變成現在在紐約地區提到美式傳統風格刺青就一定會想到的招牌店家。其中Steve Boltz和Dan Santoro駕輕就熟的好技術加上個人的美學好品味，讓他們的作品在千篇一律、相對制式且差異性不大的美式刺青領域中仍能明顯的一眼看出他們過人的天賦。

Javier Rodriguez

巴塞隆納的Javier，業界名氣已經非常響亮，在傳統美式風格中辨識度非常高，也許您一眼沒辦法點出他有什麼不同，但是就因為注入了多年經驗跟品味美學的累積，Javier總能將類似的物件用不同的視角跟配色做呈現。Javier的作品最常用來點綴的除了美式傳統刺青必備的紅色外，綠色可以說是他的個人招牌，加上紅與綠本來就是如此騷包搶眼的搭配，經過Javier巧手繪出的美式傳統風格可說是充滿獨特的圓潤感。Javier毎個月也會到先前介紹過幾何大師MxM倫敦的Sang Bleu Tattoo駐點，真的不需CMMN SNSS特別介紹，基本上Sang Bleu的認證就足以代表Javier過人的才華了。

Sway 

接下來在英國Leeds的Sway，多以黑白單色為主，你一定會對他的作品愛不釋手！在美式傳統風格中加入了一些近代最受歡迎的現代手法，讓復古的Sailor Jerry搭上新世代的美學風潮，衝撞出後期經典Old School Style的微妙衝突感。醜得很好看的風格配上美式傳統的水手硬漢概念，這種鐵漢柔情？！您能錯過？

Mark Cross

就如同先前提到的一樣，隨著時代的演進，刺青的風格也慢慢轉變。搭配著新時代的想法一點一點將創意注入傳統風格中，就是這樣的變化多端跟出乎意料，也讓刺青雖然有風格之分，但本質就跟其他各種形式的藝術品一樣沒有差異。紐約East River Tattoo（這個名字你會一再看到，總有一天CMMN SNSS會好好跟你做介紹的）的Mark Cross除了擅長美式刺青外，經典的Old School Style也是非常擅長(經典的Old School Style也會在日後跟大家繼續好好分享），唯一不變的是不論哪種風格的作品都非常有Mark個人的特色。不是說CMMN SNSS跟Mark有一些交情就特別講他好話，絕對不是CMMN SNSS偏心！看看Mark的作品，你會發現很少男性刺青藝術家的作品可以用可愛來形容呀！（CMMN SNSS曾經就見過Mark畫了一個下午的神奇寶貝系列Flash。XD）

Virginia Elwood

美式傳統風格的原汁原味呈現，先前介紹了幾位在這類風格下融入強烈自身特色的artists，那Virginia可以說是傳統派的一脈相傳。先前長期在紐約刺青名所New York Adorned吸收大量能量，現在在大師中的大師Scott Campbell的Saved Tattoo創作。除了是美國人最愛且最忠實呈現的美式風格外，Virgina可說是刺青界裡少有的可人兒，本人不僅心地超好，對社會運動也不遺餘力。也許是溫柔的天性，曾經看過他刺一個手掌大的作品就花了整整一天的時間，這樣專注的細心更是她的作品能如此完美的主因。

Mick Gore

其實一直知道台灣各種風格都有厲害的刺青師，也許環境、喜好、風氣影響，名氣都不如國外響亮，但技術和想法一定是不輸人的。Mick Gore就是一個讓CMMN SNSS非常佩服且喜愛的刺青藝術家。一開始看到Mick Gore的作品是在國外的Tattoo Mag跟Blog，其實一直不知道這位優秀的藝術家也是台灣鄉親。因為說穿了其實從來不覺得台灣的文化背景跟環境會有如此擅長美式傳統風格的刺青藝術家，畢竟日式風格永遠是台灣刺青的主流。 Mick Gore的美式傳統風格設計能如此到味實在讓人折服。現在在Josh Lin的Synthetic Lab服務，自己的全新工作室正在籌劃中，趕緊留意，當新開張的第一位客人吧！

Duke Riley

最後，說到水手航海夢，就一定要提到Duke Riley。雖然Duke的風格跟傳統的Sailor Jerry完全不同，但他可說是現今真正維持著航海魂的刺青藝術家。以自身創立的紐約布魯克林East River Tattoo為根基，吸引世界一流藝術刺青師駐點。本身以簡易的線條，加上復古造型的趣味風格水手圖案而聞名。為什麼說Duke是最有航海魂的藝術家呢？Duke Riley一直都有著航海夢，曾經以自製的單人潛水艇在紐約Hudson River航行而被逮捕聞名！？而自身更在紐約Upstate的海邊一處從前水手跟海賊聚會的海岸洞窟建立起自己的酒吧，偶爾幾個月一次水手風格強烈的私人聚會更處處展現出海之男兒的氣魄。在紐約，Duke Riley也是代表性十足的藝術家，去過紐約的你，其實一定也看過他的作品。在各線地鐵上擺放的將紐約地鐵隱喻為海上船隻的手繪作品，相信你一定不陌生。是的，Duke Riley一定是現今最能成為海賊王的刺青藝術家！

看了那麼多，是不是又朝刺青小百科邁進了一大步？！XD 正因為刺青就像是活的藝術一般，不同的藝術家為不同的風格注入獨特的元素，也讓刺青能與時俱進。充滿生命力的藝術，這就是它的魅力所在呀，之後CMMN SNSS再和大家談談跟美式傳統風格非常相似的經典Old School Style吧！相信你也會跟我們一樣深深著迷。

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Info :

Smith Street Tattoo Parlor http://www.smithstreettattoo.com/

Javier Rodriguez https://www.instagram.com/javier_rodrigueztattoo/

Sway http://swaytattooer.com/

Mark Cross https://www.instagram.com/mark__cross/?hl=en

Virginia Elwood http://www.virginiaelwood.com/

Mick Gore https://www.facebook.com/MickGoreTattoo/

Duke Riley http://www.dukeriley.info/

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[刺青] 跨界合作的藝術奇才，幾何、Dotwork刺青大師MxM

Written by Mr. Cliche ; Photo by Mic L. & Benjamin Lin

CMMN SNSS這次要介紹先前在[流行] 11 BY BORIS BIDJAN SABERI - 與設計鬼才的一面之緣提到替Boris Bidjan Saberi紋上許多數字，又是CMMN SNSS小隊員身上主要蒐集的對象，擅長幾何、dotwork的黑白刺青藝術家MxM。

I don't use drugs. I am the drug.

這是CMMN SNSS對MxM最好的形容。憑著絕佳的設計美學跟驚人刺青技術，每每在圖案設計上都交由他作主，總是能不斷超出你的期望，端出最好的作品。刺青這件不能後悔的事，交給MxM，不怕你失望就只怕你會像毒品一樣上癮。就讓CMMN SNSS帶你零死角的好好體會這位大師級刺青藝術家過人魅力。

MxM，Maxime Büchi，出身成長於瑞士，取得學位後創立了Swiss Typefaces字體設計工作室。其後因為興趣及對美學的執著，進而開始學習刺青，在瑞士The Leu Family's  Family Iron擔任日式風格大師Filip Leu的學徒。正式開始成為獨立創作的刺青藝術家後，旅居世界各地，藉著在各大都市的guest spots與其他傑出藝術家切磋並且透過旅行不斷追尋新的靈感及吸收各地的藝術能量。在2014年回到英國倫敦，在離次文化基地Hackney不遠的Daltson Junction附近正式創立屬於自己的品牌刺青工作室Sang Bleu Tattoo。

MxM的風格最擅長的就是幾何圖形變化，也因為設計背景相關，加上對這類型設計的熱愛，反應在MxM早期的作品上。Mandala，萬花筒形式的圖案呈現也是MxM的拿手風格，更透過與亦師亦友的Mandala大師Thomas Hooper的合作與切磋讓這一類風格的呈現更加精進。近期MxM主要以發展中古黑暗時期畫作的風格為主要創作概念，多呈現類似中古世紀文藝復興時期藝術家Albrecht Dürer的作品，再融入自身風格變化。充滿神祕元素及宗教感也是非常讓人著迷。

在技巧上MxM可說是使用dotwork的刺青藝術先驅家之一。Dotwork顧名思義就是以及多數的小點依據點的數量與散佈的距離來製造出空間感與層次感，進而達到視覺錯置的刺青技法。這類的翹楚畢竟不少，其中最為知名的莫過於先前提到的Thomas Hooper。多次在MxM刺青時聽到不論與Thomas Hooper本人或是其他刺青藝術家討論dotwork技法時，都不由自主的讚嘆Thomas Hooper真的是這方面的天才。轉述他的說法，Thomas Hooper的厲害之處在於他可以在一件作品裡以多達10種的dot works技法來呈現出不同的層次感與視覺錯置（大概就是誰都會開車但是沒幾個人能像舒馬赫一樣踩出幾十段油門煞車組合吧XD)。有興趣的朋友一定要好好欣賞Thomas Hooper的作品，之後CMMN SNSS也會再做介紹。而MxM可說是少數被Thomas Hooper這樣dotwork大師認可的刺青藝術家之一。

MxM透過著四處旅行，在各地知名刺青店家駐點，不斷的吸收能量，也有不少機會與幾位世界知名的藝術家切磋。前後待過的店家不計其數，其中最過知名的莫過於英國的Into You、Frith Street Tattoo、紐約的New York Adorned、 East River Tattoo、舊金山的2Spirits Tattoo、柏林的AKA Berlin、俄羅斯的Faux Pas Tattoo及瑞士的The Leu Family's  Family Iron，和Mr.X、Norm、Tomas Tomas、Jondix、Liam Spark、Duke Riley、Thomas Hooper、Roxx這些人的好交情都難以言喻，也造就了現在MxM自身的刺青店Snag Bleu Tattoo超級驚人的夢幻guest list。（有機會CMMN SNSS會一一跟大家分享，這些人每個人可都是大有來頭，Sang Bleu Tattoo的guest list差不多跟2011年皇家馬德里的陣容有過之而無不及了）。

其實除了MxM在刺青界的好人緣外，MxM自己身上的收藏也是大有來頭，除了師父Filip Leu的日式bodysuit跟Thomas Hooper的leg sleeves和body piece外，頭頂Roxx的幾何線條也是經典代表作，更不用說其餘小部分Duke Riley、Norm、Bjbetts、Jondix、Scott Campbell的作品點綴。

為什麼會說MxM是跨界合作的藝術奇才呢？

這可像Sang Bleu Tattoo的guest list一樣精采阿！先是在藝術學校畢業後即創立自己的字體設計公司，後續並發展以藝術為導向的獨立刊物Sang Bleu，慢慢在次文化圈有著十足的影響力，每每訪問的題材與展覽都是一時之選，深受非主流文化人士喜愛。接連MxM也展開一系列有趣的合作企劃，像是與知名滑板/潮流選貨店424合作推出了限量stencil轉印圖案的滑板系列。

除此之外，MxM一直對流行產業相當的有興趣，除了以自身刺青作品當做服裝元素外，在2013年更將觸角伸展到與已辭世但影響力仍然十足的Alexander McQueen旗下支線McQ設計秋冬新裝，大量的使用刺青元素及拿手的幾何設計，以紅色點綴貫穿此一系列，也正式在時尚界打下響亮的名號。其後憑著自身對服飾的熱愛及獨特的設計感，進而將Sang Bleu的版圖延伸到了流行服飾界。在2013與KTZ同時期運用大量的宗教符號及滿版印花成為東倫敦非主流文化人士每人一件的必備戰袍。其後更以SBX的品牌名稱展開了一連串聯名系列，像是Carhartt、Armes等。

而MxM在自身刺青領域也是從沒停下腳步，在創立自身刺青工作室後，Kanye West也慕名趁著倫敦單曲首演結束後半夜拜訪Sang Bleu Tattoo在雙手刺上由MxM設計以親人生日為元素的幾何羅馬文字串。這些總總的一切算是把MxM推到了事業顛峰，期間更破天荒的與英國知名百貨Selfringes合作，展開為期一個月的限定刺青pop-up shop。讓你在精品百貨裡刺青，這點子是從來沒人想過或做過的，而且合作的對象竟然是倫敦極度知名的Selfringes。在近期MxM更打算拓展刺青版圖，在巴黎及洛杉磯開設Sang Bleu Tattoo分店，刺青工作室的連鎖概念也是非常少見的，相信我們很快就可以看到MxM再次突破創舉。

最後還是談談與MxM在完成本人身上70%面積創作所花的大量時間下CMMN SNSS對他的觀察，MxM其實從最一開始跟他接觸，名氣沒這麼響亮，到現在的炙手可熱，其實他一點都沒有改變。沒有因此驕傲，擺姿態，反而更是多了責任感跟用心，期望著自己能一年比一年進步，在美學的領域裡不斷的鑽研。而他對人的熱情也是非常真摯的，時不時聽著喜歡的hip hop節奏就這樣rap一整個下午，從一開始的跟他沒什麼話講，到聽久了真的很難不聊上幾句後，再難熟的人也會像本人一樣不知不覺變成無話不談的好夥伴，可能也是經歷了太多session培養出的革命情感吧。就是這樣跟MxM相處接近80小時、在紐約倫敦來來回回的時間，更能用心的體會到他對藝術的專注和奉獻，有機會拜訪Sang Bleu Tattoo的朋友可以去碰碰運氣，看看MxM是不是剛好有cancellation，也替自己的刺青蒐藏level up吧。或是看哪天MxM會不會賣CMMN SNSS的面子來台灣guest spot?! 總之鎖定CMMN SNSS就對了啦！ 

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Info :

MxM

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(先前在[流行] 不管你喜不喜歡當兵，秋冬一定要有一件MA-1！中介紹MxM設計的MA-1在這可以買喔，數量有限）

CMMN SNSS團隊製作的小隊員刺青視覺呈現在MxM的facebook、instagram上大獲好評阿，喜歡也幫忙按個like吧

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[刺青] 亞洲發跡到全球進化的匠級藝術：日式刺青

Written by Mr.Cliche

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談到刺青，是不是馬上就讓你聯想到”意義是三小”的艋舺阿兄、銅鑼灣的浩南哥或是阿嬤口中的『拍瞇呀』？確實一點都不陌生，可以見得以日式刺青做為分類的第一篇是再適合不過的了。但其實台灣瞥見的只是它的一小角，在發源地日本這類風格早已被視為匠級的國寶藝術、在歐美多得是將此類風格注入新生命並引以為號招的老牌artist和店鋪。就讓CMMN SNSS帶你從亞洲出發，一窺日式刺青全球進化的魅力吧！

日式刺青，以覆蓋全身的大量面積為特色，又屬像jumpsuit一般的全身包裹最為驚人，另外像台灣常見的半甲、全甲則主要為整體性的包裹上胸至手臂的部份，營造強烈的一體性。風格而言，基本上以日式海浪打底，再搭配龍虎鳳、菊花、錦鯉及神像等最為普遍。日式刺青在台灣的能見度沒有80%好歹也相去不遠了，當然不外乎就是台灣日本的歷史淵源和地理位置有關。

而這一切的起源大概就要從約300年前江戶時代的日本說起，因當時的江戶（現在的東京)、大阪等大城興起，人口集中並以倍數成長，犯罪率也隨之攀升。刺青在當時是給罪犯惩罰的印記，因不容易消除且刺於額頭或手臂等相當顯眼的位置，藉以達嚇阻犯罪的目的，也漸漸的讓刺青在社會底層風行。

隨著時代的演進，第一次世界大戰後日本黑幫(Yakuza)的崛起並以刺青為階級、組織象徵和入會的儀式。這樣大量的黑幫需求開始慢慢塑造出現在極具盛名的雕系列老師父們(有點寡佔市場的感覺，有些師父甚至一刺就刺了整個組織的成員一輩子)。以雕(Hori)代表投入熱情與毅力的匠級精神再搭上屬於自己的名字/代號，就是這時代Artist的命名模式。現在頂頂大名的Horiyoshi III、Horitoshi、Horihide、Horinami、Horitoku都是最經典的代表。

在日本開始盛行時其實也就開始慢慢影響到台灣甚至是整個亞洲。不僅刺青的技術也逐步演進，從較傳統技藝取向的Tebori(以手動進行)到現代的機械式。而後當代日本出現了像是Shige、Koji Ichimaru等新一代的artists，以傳統與創新兼具的個人風格而聞名。

一直在1990年代美國隨者流行和搖滾音樂盛行，開始極為風行外來文化的刺青，當然日式刺青必定是大為流行的風格之一，因此技術也開始慢慢傳向西方。歐美漸漸出現以此風格為代表的大師和年輕一輩的新生代，像是英國的Alex Reinke a.k.a Horikitsune(可是唯一一個被雕字輩老師父收為徒弟的老外，師父是Horiyoshi III)、瑞士的Filip Leu、澳洲的Adam Kitamoto、美國的Dana Helmuth、俄國的Artemy Neumoin及巴西的Leandro Larangeiras，開始為日式刺青注入了新的活力。而台灣這類風格的頂尖專家當然不少，其中又以東方紋身的王正華(Hua)為翹楚之一。

介紹到這，您還會覺得日式刺青就跟巷口阿伯身上的沒什麼兩樣嗎？沒有龍沒有鳳也能扎扎實實展現日式美學，半甲、全甲也是可以優雅浪漫的充滿日式風味！下次帶著孩子逛夜市看到日式刺青，別急著迴避，記得給孩子一個正確的美學教育。（笑）

credit: Horitoshi、Horiyoshi III、Shige、Koji Ichimaru、Alex Reinke aka Horikitsune、Filip Leu、Adam Kitamoto、Dana Helmuth、Artemy Neumoin、Leandro Larangeiras、王正華

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[刺青] 活出自我的具體實現，血墨交織的無二藝術：刺青 | Intro

Written by Mr.Cliche；Photo by Mic L.

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刺青，歷史悠久又富爭議性的藝術。不同時代、地區、文化都給予刺青不同的定義，從原始部落的威嚇趨敵到fashion icon的時髦演繹。不論你喜歡與否，不可否認每個刺青都是獨一無二的存在。

刺青的理由百百種，可以是為了紀念死掉的哈士奇、顯現自己的黑幫地位、當朋友練習刺青的畫布...等，最重要的是刺青這件事背後的意念：自我實現，為自己決定負責，活出自己想要的人生是很讓人著迷的（當然痛痛癢癢的感覺也是很讓人著迷的lol)，相信體驗過的朋友應該都是回味無窮吧！

“You are what you ink” 刺青種類百百種，刺了就跟著你一輩子了。

常聽到大家對刺青的第一個反應不外乎都是 "刺了就弄不掉了耶" 、 "你刺這樣不會後悔喔？"， 每次聽到這類的問句，心裡常常會小OS一下，如果人一生後悔的事情可以排名的話，刺青真的會是第一位嗎？是時候停止用偏見看待刺青了。當然不是在這邊鼓勵大家瘋狂的刺青（刺青雷射可是很痛的！），只是簡單的認為我們應該用更正面的角度來看待這門藝術，一門自我實現的藝術。

雖然說 "刺了就刺了也沒什麼好後悔的" 這樣的想法又帥又灑脫，但總還是會希望找到最頂尖的刺青藝術家和最符合自己的風格吧！CMMN SNSS將以推廣的角度深入各風格，並詳細的介紹各路頂尖artists與其作品、全球與台灣頂尖的刺青Studio及相關知識，希望可以讓大家不用走上刺青雷射這條路。 也能更了解並這門藝術，刺青不是只有台灣路上常見的日式風格如此而已。

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