[刺青] Okan Uçkun - 血肉之上的當代美學集結

written by Mr.Cliche

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Okan Uçkun來自土耳其，以俐落線條結合自然界元素創造出有著極簡氛圍卻又複雜精密的獨特風格，除主要於伊斯坦堡的Golden Arrow進行刺青創作外，爆棚的高人氣也讓Okan將近半數時間於世界各大刺青名所駐點。Okan的風格融入了大量的元素，黑白純色、極簡勾勒、線條幾何與著重細節的自然界物件，絕對無法只以一、二種風格歸類，大多數人將其視為極簡主義，但極簡其實只為貫穿所有作品的核心元素之一。最佳形容Okan的是當代主義，一系列屬於現代的美學創作凝聚於血肉之上。

Okan風格難以界定，主要是來自其豐富的美學背景，與其去界定Okan的刺青作品，不如說刺青創作只是Okan藝術創作的一環，真正追根溯源的是本人藝術創作的核心。念書時主修建築學及塑料藝術，同時也專修繪畫與金融，除了專業知識外，Okan也進行音樂、攝影及動態影像創作，正因為多方嘗試接觸，不受限地像海綿一般吸取藝術知識，也透過不同面向的互相撞擊，融合出屬於自身的獨特美學。Okan任何形式的創作皆脫離不了當代主義的影響，時常運用極簡及實驗性的手法創作，並且大量注入數學運算的概念於藝術作品中，精準的比例掌握，線條的俐落構圖都是數字堆疊而成。而讓Okan開始刺青創作的原因就跟他多元發展的興趣一樣，起初都是為了支持在學校主修作品的花費，不論攝影、動態影像、甚至是現已聞名全球的刺青創作都是貫穿學術主軸又支持其藝術核心的多重引擎，一直到今天Okan在刺青創作之餘也以hashtag #imnotminimal之名進行動態影像創作，高水準又原創十足，絕對值得持續關注。

將所學以不同形式轉換呈現是Okan在念書時就非常熟悉的手法，早期就已不同形式進行藝術創作，畢業時更融入裝置藝術的概念在畫布、自然界物件、甚至是創作主軸的肌膚，在血肉上創作所帶來的活力、持續生長的變化、到與肌膚主人的互動都讓Okan對刺青創作愛不釋手。刺青對於Okan而言就像裝置藝術至於人體之上，Okan創作的獨特之處在於一般刺青藝術家的創作面向及靈感往往局限於刺青，認為刺青是門獨特藝術，很難將其他意念專換或搬移具現在人體之上，但對Okan來說卻是完全相反，所有自然界的物件、所有眼睛所見的都可以是他的靈感來源，正因為習慣了多種形式的藝術創作，創作本身而言就像呼吸那麼自然，如同Okan反應在作品上的意念結合一般流暢，文學、大自然物件、精密數學的幾何，這就是屬於Okan的當代主義。

Okan大量使用自然界元素，山、魚、鳥類都是常見創作題材，勾勒搭配的俐落線條，精緻簡潔的高識別度，完全就是對自身創作充滿熱情的象徵。這股注入於所有刺青作品的熱誠，從Okan作品背後的設計理念可一窺一二，概念往往隱晦卻又讓人著迷，Okan也以blog記錄這些作品的含意，一直一豎的排列都別具涵意，著實由內而外皆是當代美學的集結。在現今資訊垂手可得，人人嘗試著相同的事物，不停地鑽研被過度使用的元素，卻又同時希望能在其中以原創性脫穎而出，在這樣的矛盾下Okan的獨特就更顯而易見，透過自身融合貫通多元創作的現代美感，在氾濫的設計元素裡注入獨特活力，今年夏天就出發去土耳其吧，為自己的tattoo collection納入最有潛力的當代藝術家之作吧！

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Info : 

Okan Uçkun

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