[刺青] 亞洲發跡到全球進化的匠級藝術：日式刺青

Written by Mr.Cliche

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談到刺青，是不是馬上就讓你聯想到”意義是三小”的艋舺阿兄、銅鑼灣的浩南哥或是阿嬤口中的『拍瞇呀』？確實一點都不陌生，可以見得以日式刺青做為分類的第一篇是再適合不過的了。但其實台灣瞥見的只是它的一小角，在發源地日本這類風格早已被視為匠級的國寶藝術、在歐美多得是將此類風格注入新生命並引以為號招的老牌artist和店鋪。就讓CMMN SNSS帶你從亞洲出發，一窺日式刺青全球進化的魅力吧！

日式刺青，以覆蓋全身的大量面積為特色，又屬像jumpsuit一般的全身包裹最為驚人，另外像台灣常見的半甲、全甲則主要為整體性的包裹上胸至手臂的部份，營造強烈的一體性。風格而言，基本上以日式海浪打底，再搭配龍虎鳳、菊花、錦鯉及神像等最為普遍。日式刺青在台灣的能見度沒有80%好歹也相去不遠了，當然不外乎就是台灣日本的歷史淵源和地理位置有關。

而這一切的起源大概就要從約300年前江戶時代的日本說起，因當時的江戶（現在的東京)、大阪等大城興起，人口集中並以倍數成長，犯罪率也隨之攀升。刺青在當時是給罪犯惩罰的印記，因不容易消除且刺於額頭或手臂等相當顯眼的位置，藉以達嚇阻犯罪的目的，也漸漸的讓刺青在社會底層風行。

隨著時代的演進，第一次世界大戰後日本黑幫(Yakuza)的崛起並以刺青為階級、組織象徵和入會的儀式。這樣大量的黑幫需求開始慢慢塑造出現在極具盛名的雕系列老師父們(有點寡佔市場的感覺，有些師父甚至一刺就刺了整個組織的成員一輩子)。以雕(Hori)代表投入熱情與毅力的匠級精神再搭上屬於自己的名字/代號，就是這時代Artist的命名模式。現在頂頂大名的Horiyoshi III、Horitoshi、Horihide、Horinami、Horitoku都是最經典的代表。

在日本開始盛行時其實也就開始慢慢影響到台灣甚至是整個亞洲。不僅刺青的技術也逐步演進，從較傳統技藝取向的Tebori(以手動進行)到現代的機械式。而後當代日本出現了像是Shige、Koji Ichimaru等新一代的artists，以傳統與創新兼具的個人風格而聞名。

一直在1990年代美國隨者流行和搖滾音樂盛行，開始極為風行外來文化的刺青，當然日式刺青必定是大為流行的風格之一，因此技術也開始慢慢傳向西方。歐美漸漸出現以此風格為代表的大師和年輕一輩的新生代，像是英國的Alex Reinke a.k.a Horikitsune(可是唯一一個被雕字輩老師父收為徒弟的老外，師父是Horiyoshi III)、瑞士的Filip Leu、澳洲的Adam Kitamoto、美國的Dana Helmuth、俄國的Artemy Neumoin及巴西的Leandro Larangeiras，開始為日式刺青注入了新的活力。而台灣這類風格的頂尖專家當然不少，其中又以東方紋身的王正華(Hua)為翹楚之一。

介紹到這，您還會覺得日式刺青就跟巷口阿伯身上的沒什麼兩樣嗎？沒有龍沒有鳳也能扎扎實實展現日式美學，半甲、全甲也是可以優雅浪漫的充滿日式風味！下次帶著孩子逛夜市看到日式刺青，別急著迴避，記得給孩子一個正確的美學教育。（笑）

credit: Horitoshi、Horiyoshi III、Shige、Koji Ichimaru、Alex Reinke aka Horikitsune、Filip Leu、Adam Kitamoto、Dana Helmuth、Artemy Neumoin、Leandro Larangeiras、王正華

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