written by Mr.cliche

Scott Campbell，美國東岸的傳奇當代藝術家，也許你沒聽過他的名號，但你一定看過他的作品，不論是刺青創作或是藝術展覽，甚至是自身去實踐的行為藝術。Scott是東岸、紐約最具名氣之一的刺青名所Brooklyn的Saved Tattoo創辦人，不論是先前介紹過的Thomas Hooper或是MxM都曾在此駐點，旗下藝術家人才濟濟，可說是東岸紋身的最佳選擇。曾創作的名人不計其數，像是Kanye West、Heath Ledger、Penélope Cruz、Marc Jacobs、Orlando Bloom、Sting、Robert Downey Jr.等，加上影視名人妻子Lake Bell的加持，Scott Campbell可說是以刺青藝術站上主流文化的代表人物之一。再加上Scott過人的藝術天份，不論是以大量紙鈔為創作題材，抑或是在監獄、路邊以bic原子筆和電池當場自製刺青器材創作，甚至在去年進行完全無溝通、甚至以完全不露面的驚人方式在23位客戶身上免費創作。這些創作概念都在在證明Scott Campbell不只是一時運氣好，而是真正以創作才華征服主流審美觀，成為這個世代少數成功跨界的藝術家之一。

從紐奧良、德州、舊金山，最後在紐約布魯克林落腳，Scott在德州放棄了大學的生物化學專業，跑到舊金山跟臭味相投的嬉皮年輕人混在一起，起初Scott只想成為醫療書籍的繪畫藝術家，而舊金山的藝術活力讓Scott慢慢追求無拘無束的藝術創作生活，再加上一直都對所有形式藝術非常有興趣，刺青創作就是他開始接觸、創作藝術的其中一個最初的環節。探尋著人們刺青的動機和心靈層面的意義，讓Scott認為刺青創作本身的藝術性非常吸引人，而更讓人著迷的是那種浪漫又危險，充滿犯罪感的人生，只需要帶著機器和大把鈔票，明天出現在任何地方都讓他怡然自得。在創立Saved Tattoo之前，這樣居無定所的遊牧生活非常讓Scott著迷，旅行帶給Scott充沛的心靈和創作能量，以為會就這樣居無定所一輩子，但到了紐約，一個即使長時間居住，每一天都還是能感受到旅行體驗的神奇城市，Scott決定在這開始早已成熟的刺青事業。Saved Tattoo的開張是一個非常重要的里程碑，也是Scott Campbell的刺青創作、甚至是藝術創作開始像有機體一般擁有自我意識茁壯的一個瞬間。

Scott Campbell的刺青創作不同時期各種風格皆有涉略，文字、幾何、素描寫實無不拿手，共通點在於細緻的線條與充滿細節的精緻構圖，最為知名的元素莫過於手繪字體、羽毛、玫瑰與骷髏頭。而Scott對各種風格的藝術形式都非常喜愛，這也是Scott從沒針對任何一種風格大量創作，反而是依據客戶的要求加上自身的美感去轉換呈現，刺青藝術對Scott而言就是一種型態的呈現，風格而言都是藝術家自設的框架，但對他而言藝術就是藝術，不需要特別以風格定義，而是以時代、人們的美感來決定藝術的走向，這才是僅屬於這個世代，Scott Campbell這個世代的當代刺青藝術創作。

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而Scott Campbell除了刺青創作驚人，當代藝術創作也是不容忽視。從第一個紐約solo展覽”If You don’t Belong, Don’t Be Long”，每座雕塑皆以無數疊的一元美金拼湊，再進行3D切割，不論是諷刺意味的文字呈現或是骷髏頭，如此原創性十足的藝術創作，都讓人大開眼見，也是Scott Campbell最廣為人知的裝置藝術之一。再者由Marc Jacobs牽線合作的Louis Vuitton系列創作也在在展現Scott多方才氣。爾後 Scott更深入墨西哥監獄並實際在監獄進行為期兩個月的”Things Get Better”藝術創作，用膠帶、吉他弦、錄影機馬達、打火機、甚至是塑膠叉子進行刺青創作，呈現出監獄人生的真實一面，在那裡刺青不是藝術，刺青是一種人性需求，遠遠超越於藝術的美感，是更高層次的價值呈現。近期Scott Campbell在紐約Milk Gallery進行最新藝術創作”Whole Glory”，在展內牆上的一個洞裡，幸運的23位參與者將手伸進洞裡，在沒有任何交談、視覺接觸、甚至是任何的溝通下完成一個隨機、由Scott Campbell完全主導的刺青創作。背後的創作理念是關於信任、存在、自我認知與藝術的深層探討，挑戰著完全主觀的自我意識，就如同Scott Campbell所說的，他一點都不在乎自己的身體，身上當然也有非常糟糕的刺青，但這一切都是Scott的一部分，人生的一部分，這樣的組成就是Scott Campbell，每個人都該有這樣的觀念或著說是勇氣來誠實的面對自己、甚至是人生的任何事情。