[刺青] Okan Uçkun - 血肉之上的當代美學集結

written by Mr.Cliche

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Okan Uçkun來自土耳其，以俐落線條結合自然界元素創造出有著極簡氛圍卻又複雜精密的獨特風格，除主要於伊斯坦堡的Golden Arrow進行刺青創作外，爆棚的高人氣也讓Okan將近半數時間於世界各大刺青名所駐點。Okan的風格融入了大量的元素，黑白純色、極簡勾勒、線條幾何與著重細節的自然界物件，絕對無法只以一、二種風格歸類，大多數人將其視為極簡主義，但極簡其實只為貫穿所有作品的核心元素之一。最佳形容Okan的是當代主義，一系列屬於現代的美學創作凝聚於血肉之上。

Okan風格難以界定，主要是來自其豐富的美學背景，與其去界定Okan的刺青作品，不如說刺青創作只是Okan藝術創作的一環，真正追根溯源的是本人藝術創作的核心。念書時主修建築學及塑料藝術，同時也專修繪畫與金融，除了專業知識外，Okan也進行音樂、攝影及動態影像創作，正因為多方嘗試接觸，不受限地像海綿一般吸取藝術知識，也透過不同面向的互相撞擊，融合出屬於自身的獨特美學。Okan任何形式的創作皆脫離不了當代主義的影響，時常運用極簡及實驗性的手法創作，並且大量注入數學運算的概念於藝術作品中，精準的比例掌握，線條的俐落構圖都是數字堆疊而成。而讓Okan開始刺青創作的原因就跟他多元發展的興趣一樣，起初都是為了支持在學校主修作品的花費，不論攝影、動態影像、甚至是現已聞名全球的刺青創作都是貫穿學術主軸又支持其藝術核心的多重引擎，一直到今天Okan在刺青創作之餘也以hashtag #imnotminimal之名進行動態影像創作，高水準又原創十足，絕對值得持續關注。

將所學以不同形式轉換呈現是Okan在念書時就非常熟悉的手法，早期就已不同形式進行藝術創作，畢業時更融入裝置藝術的概念在畫布、自然界物件、甚至是創作主軸的肌膚，在血肉上創作所帶來的活力、持續生長的變化、到與肌膚主人的互動都讓Okan對刺青創作愛不釋手。刺青對於Okan而言就像裝置藝術至於人體之上，Okan創作的獨特之處在於一般刺青藝術家的創作面向及靈感往往局限於刺青，認為刺青是門獨特藝術，很難將其他意念專換或搬移具現在人體之上，但對Okan來說卻是完全相反，所有自然界的物件、所有眼睛所見的都可以是他的靈感來源，正因為習慣了多種形式的藝術創作，創作本身而言就像呼吸那麼自然，如同Okan反應在作品上的意念結合一般流暢，文學、大自然物件、精密數學的幾何，這就是屬於Okan的當代主義。

Okan大量使用自然界元素，山、魚、鳥類都是常見創作題材，勾勒搭配的俐落線條，精緻簡潔的高識別度，完全就是對自身創作充滿熱情的象徵。這股注入於所有刺青作品的熱誠，從Okan作品背後的設計理念可一窺一二，概念往往隱晦卻又讓人著迷，Okan也以blog記錄這些作品的含意，一直一豎的排列都別具涵意，著實由內而外皆是當代美學的集結。在現今資訊垂手可得，人人嘗試著相同的事物，不停地鑽研被過度使用的元素，卻又同時希望能在其中以原創性脫穎而出，在這樣的矛盾下Okan的獨特就更顯而易見，透過自身融合貫通多元創作的現代美感，在氾濫的設計元素裡注入獨特活力，今年夏天就出發去土耳其吧，為自己的tattoo collection納入最有潛力的當代藝術家之作吧！

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Info : 

Okan Uçkun

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[音樂] 奇幻旅程般的電子音樂祭(下)- Sonar, Fusion, Tomorrowland

written by Benjamin Lin

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延續上篇電子音樂祭專題，我們繼續來看看還有哪些有趣的奇幻之旅!

Sonar

photo credit: Sonar Festival

暫時擺脫百大DJ以及流行音樂的糾纏，看看一個比較符合我們風格的電子音樂祭。Sonar每年在西班牙的Barcelona舉行，它的定位比較不同，是用”music, creativity & technology”做為它的副標，精神即是創意與科技的連結。其實它很像是大型的現代藝術館，整體音樂風格偏向實驗電子的冷冽地下風格，室內的場地偏多，同時利用許多現代的燈光裝置藝術去結合呈現較為內斂深入甚至探討人性意義的表演，在音樂之外其實有寓教於樂的收穫。

photo credit: Sonar Festival

photo credit: Sonar Festival

Sonar的音樂演出相當多元，有些DJ在其他的音樂祭是比較少機會看到。像是今年有Alva Noto, Ben Clock, Troyboi, John Talabot等DJ，當然也有一些耳熟能詳的像是New Order, James Blake, Four Tet等演出者。而因為Sonar本身的定位關係，它的客群也和其他的音樂祭有點不同，想單純喝酒胡搞瞎搞的瞎咖應該會比較少，取而代之的會是比較多對某些領域專精的藝術人士。若是追求音樂更多表現方式以及不想把自己搞得髒兮兮的朋友絕對可以考慮來趟Sonar!

Fusion

photo credit: Fusion Festival

我們在這裡介紹的Fusion Festival是在德國舉行，可別和英國Birmingham的另一個Fusion搞混嘍。其實德國的Fusion Festival一般公開的名稱是叫做Фузион，是斯拉夫語系的Cyrillic文，讀音正好就像英文的Fusion。

Fusion可說是低調又神祕，幾乎沒有任何的廣告，而且演出的line up通常要到活動前幾周才會公佈，雖然如此但總是在完全沒公布名單前票就售完了，甚至有過開賣幾十個小時內就完售的誇張情況。演出者通常來自世界各地，有很大的比例是當地一些年輕新銳的DJ們，這點也是它的特色之一。再加上有像是劇場或戲院的活動設計，讓整個音樂祭內容更加豐富。

photo credit: Fusion Festival

photo credit: Fusion Festival

photo credit: Fusion Festival

強調參加者間的分享與交流也是Fusion的特別之處，許多參加者會自己帶樂器來這邊一起合奏，就像是大型的音樂work shop那種感覺，互相交流切磋，創造出屬於美好當下的歌曲。完全符合Fusion創立的宗旨- free，希望打造一個讓所有人放下工作及壓力的音樂烏托邦，透過自由分享喜愛的音樂，回歸人們應屬的單純美好。

Tomorrowland

photo credit: Tomorrowland

有點年紀的朋友們應該還記得小時候在台北兒童樂園那的明日世界吧，每次去的時候心情總是超興奮又期待，而每年在比利時舉行的Tomorrowland同樣具有如此魔力，而且席捲了全球，絕對是世界首屈一指的必朝聖派對。雖然是2004年才開始，但憑藉其一年比一年更強的DJ line up、非比尋常的舞台規格，還有完善貼心的規劃，到現在已經是聯票可以在1小時內賣光、百萬人線上收看直播甚至在多個城市還有專機的電音界耶路撒冷!

photo credit: Tomorrowland

Tomorrowland有多達10個以上的奇幻舞台，和EDC一樣打造了一個炫麗的仙境，就像迪士尼樂園般來到這裡所有人自然就能將所有不快拋諸腦後，渲染上音樂，完全就是一個城市男女的救贖之地。它的camping區叫做Dreamville，除了基本營區外，有提供可以BBQ的區域，而且還可以享用免費早餐(如果那時是醒著)，算是十分貼心。

photo credit: Tomorrowland

photo credit: Tomorrowland

每年Tommorowland都會精心製作aftermovie影片，將當年度活動的精華濃縮在5分鐘內，我們相信沒有人在看過之後不會心動，但是要很遺憾的說，今年的票已經全部售完，有興趣的朋友只能去票劵買賣的網站碰碰運氣，或是明年請早了(sad)。

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[旅行] 天堂的果園 - 勃艮第 (Bourgognes)

Written by JT

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如果你問每一個愛喝葡萄酒的人，是從什麼時候開始步入這個“深淵”？那一定有千萬種答案。記得剛開始迷上葡萄酒時，是在美國唸書時，某次在Jean-George 裡喝到一杯令人印象深刻的Savignon Blanc開始。後來，開始會主動做些研究，且將葡萄酒融入了日常生活中。也由於當時是學生身份，基本上都還是以新世界的葡萄為主。

然而，幾年前一趟誤打誤撞的首次勃艮第之旅，讓自己一頭栽進了勃艮第的黑皮諾以及夏多內的世界裡。從此之後，不僅幾年後又安排了第二次的勃艮第旅行，也開始一頭栽進了勃艮第這個神奇的產區中！

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勃艮第最漂亮的地方，莫過於所謂的La Route des Grand Crus這條所謂的頂級葡萄酒之路。這條曾經被CNN評為世界上前十大漂亮的單車路線，縱貫的穿越大部份的勃艮第。到這邊，強烈建議留個一兩天，租一台腳踏車好好的在不同的村莊間漫遊！或是可以挑一兩個不同的城鎮過夜，我們建議可以住在Nuit-Saint-George一個晚上，然後再往南到伯恩或是更南邊的地方住另一晚，這樣可以安排兩天分別在夜丘及波恩丘個進行半天的單車之旅，然後再搭配兩個半天的酒莊參訪及品酒，非常充實！

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到勃艮第旅遊，除了騎腳踏車在田野間穿梭之外，建議可以花點時間參觀一些酒莊。如果說在當地有認識的酒莊，或是有辦法自己安排到想去的酒莊參觀，那是最棒的。但如果像我們一樣是普通的愛酒觀光客，那在伯恩或第戎等較大的城市，皆有許多當地的旅行社經營不同的酒莊旅遊。有些比較專業的還會提供簡單的課程講解勃艮第的一些知識，再帶你去酒莊參觀。

參觀酒莊，試喝與參觀酒窖當然是最主要的兩個重點。尤其是第一次去的人，往往可以聽到酒莊的主人或是工作人員介紹一些釀造的流程，雖然書本上都有，但是到了那邊看到各種儀器與酒槽，還是讓人很興奮！而由於當地旅行社往往會帶你去他們叫熟識的酒莊，因此，有機會可以喝到一些平常在台灣喝不到的小酒莊的酒，讓人有種發現新天地的感覺！

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大勃艮第地區，除了有美酒及知名的夏洛利牛之外，這個身處巴黎到里昂兩個大城中間的區域，理所當然的有許多知名的餐廳及旅店。除此之外，勃艮第的起司種類更是有名的多！因此，來這邊旅遊時，記得找間傳統的法國餐廳，嚐嚐勃艮第當地美食以及享用當地數不清種類的美味起司吧！

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Restaurant Clos du Cedre

12 Boulevard Maréchal Foch, 21200 Beaune, France

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[刺青] Ben Volt - 師出名門，青出於藍的幾何超級新星

written by Mr.Cliche

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現於舊金山Scholar Tattoo創作的幾何刺青藝術家Ben Volt，以俐落的直線拼湊出的幾何設計聞名。對線條間的幾何構成充滿深厚的熱情，精準的線條操作配上大膽的設計，將傳統部落風格重新解構，以現代設計手法及創作天賦完美詮釋。不僅視覺上充滿張力，細節上也絕對經得起檢視。

絕佳的構圖、細膩的刺青技巧讓Ben Volt在不算長的執業生涯快速在業界佔有一席之地，刺青藝術圈沒有堅強的實力跟夠強烈的個人風格是很難嶄露頭角的，而Ben Volt超高超的技巧除了來自於本身的天份及經驗累積外，身為舊金山最知名、甚至於全球享譽盛名的刺青藝術大師Roxx的學徒，師出名門，必然也從師父那吸取到豐富的能量。長時間與Roxx在其創立的2 Spirit Tattoo累積實力，過人的潛力讓Ben Volt很快地就成為能獨當一面的刺青藝術家，waiting list可不比師父遜色。

Ben的作品除了俐落的線條，融合各種風格的獨特美學，不免讓人聯想到近未來科幻片外星文明的圖騰標誌。這跟Ben的成長背景與喜好有很大的連結，從小受到工程師的父親影響，複雜的電機結構與電路板上的幾何編排都深植在其腦海裡（也因為這樣，Ben才加入了Volt這個單字作為稱號），也讓追求細節及精準度的要求成為Ben的反射動作。隨著年齡增長，科幻電影、復古卡通、各類型的樂團音樂都跟Ben的創作風格緊密連結。尤其是音樂上的影響，不論是重金屬、哥德、工業風格、甚至是EMO，這些非主流、狂放宣洩情感的音符都讓他能更深層地掌握抽象概念的應用，也漸漸能將虛幻的元素轉換到實質的刺青作品中。

Ben Volt作品的獨特原創性除了成長背景終自身喜好事物的薰陶影響外，絕大部分也跟自己本身的個性有很大的關聯。Ben習慣從不同的角度觀察事物，喜愛挑戰創新的概念，想做的作品是從來沒人做過的，不停地重複相同的概念從來不是Ben所追求的。在創作的過程中也因為這樣的個性讓Ben能不停地鑽研刺青藝術，把自己推向更高的層次，創造出獨一無二只屬於Ben Volt的原創作品。

鮮明的個性也讓Ben即使不見得能被大眾廣泛接受也依然能甘之如飴，因為明確知道自己想要的方向、做自己喜歡的事，其他的事物相較之下就顯得一點都不重要了。跟許多刺青藝術家一樣， Ben一直在追求的就是隨心所欲的自主與在藝術中誠實的面對自己，名聲與金錢永遠不應該是評估藝術及作品的考量點，持續堅持所愛，該來的就會伴隨而來的。經歷了在2Spirit Tattoo與Roxx亦師亦友的經驗後，快速地憑藉著自身才華在全球嶄露頭角，始終維持這樣的理念，實不愧為青出於藍的名門之後。

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Info : 

Ben Volt

Scholar Tattoo

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延伸閱讀 [刺青] ROXX - 舊金山幾何/點陣刺青傳奇

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[音樂] 奇幻旅程般的電子音樂祭(上)- Creamfields & EDC

written by Benjamin Lin

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我們曾經說過，夏天是屬於音樂祭的季節，但是有時候如果在3, 4月還沒買好票，等到時就可能會遇到sold out的窘境。特別是許多國外的音樂祭因為地處郊區，加上橫跨天期多，許多人都是早早就開始規劃交通或是住宿等問題，所以CMMN SNSS先提醒各位有心參加各大音樂祭的朋友千萬要提早準備。

一般的音樂祭會劃分不同的主題舞台，配合各種不同類型的音樂演出。但有一種是單純的電子音樂類型，幾百組DJ電音放到底(感覺頭有點痛XD)，也就是我們這次要介紹的內容。通常這種大型派對放的都是主流的電音類型(Trance, Techno, EDM之類)，而且幾乎都是叫得出名字的百大DJ，對許多人來說是超值度爆表的難得機會。或許你不是很欣賞這種主流的風格(常常聽起來都一樣)，但是整個音樂祭的超現實舞台、感官體驗以及令人忘我的氛圍，絕對還是非常值得前往。這次介紹的是我們認為夠資格列入此生必去清單的大型音樂祭，如果有去過的朋友歡迎和我們分享！

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Creamfields

photo credit: Creamfields

Creamfields是英國首屈一指的大型電子音樂派對，在每年的八月英國Bank Holiday週末期間連續舉行，而今年將天數拉長到4天在8月25-28日舉辦(4天好拼體力阿)。從1998年開始舉辦後，在英國外，世界許多的角落像是巴西、澳洲和土耳其等超過十個以上國家也都有舉辦過，可說是非常的受歡迎。

今年的line up一如往常非常華麗，熟悉的百大DJ大概全都上了(AVICII、TIESTO、ALESSO…等)，這樣的陣容也真的只有在這種活動才看的到。撇除音樂部分不談，還會有摩天輪、飛椅、大怒神等各式遊樂園般的娛樂設施讓你絕對不無聊。其實只要把帳棚給安置好後，接下來要擔心的大概只有睡眠時間了。

photo credit: Creamfields

photo credit: Creamfields

photo credit: Creamfields

今年有4種門票種類包含standard、silver、gold和dreamfields，再加上不同天期，看似有點複雜，但主要差別是在有沒有熱水洗澡、食物還有camping的區域，基本上只要是silver以上都可以讓你在這幾天過得比較舒適。不過根據我們此時確認的最新情況，silver和gold的連票都賣完拉! 只能說做好準備的party animal還真是多。

photo credit: Creamfields

Electric Daisy Carnival (EDC)

如果覺得Creamfields感覺太溫和，那EDC應該可以滿足你狂野的心。若說Creamfields是大型電音派對，EDC則是征服感官的衝擊體驗。被許多音樂人列為此生必去的EDC每年在Las Vegas舉辦，時間在6月，一樣是連著三天不停歇，而今年的票也已經開始賣了(預購從速阿)。

DJ陣容同樣強大就不多談，基本該有的生活必須設施也不多談，因為往往最讓人津津樂道的是EDC那誇張巨大且有如馬戲團般絢麗的舞台設計。彷彿不存在於現實生活中的規格，如果雙腳不是踏在地上真的會有到達異星球的錯覺，噴火或爆裂絕對都是常態。此外幾乎所有的參加者都會"盛裝"出席，打扮千奇百怪，超乎想像，各位朋友一定要去活動官網看看那些驚人的照片。在這邊沒有正常這個單字，想要來趟奇幻旅程，EDC或許是最佳途徑！

photo credit: Insomniac

photo credit: Insomniac

photo credit: Insomniac

photo credit: Insomniac

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[旅行] 專門生產美好酒類（champagne）的香檳區

Written by JT

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香檳應該是全世界辨識度最高的一種酒！相信每個人在合法喝酒年紀之前，就已在許多運動比賽上面看到拿香檳來慶祝的行為。以前在台灣，或許比較常見的是Moet這種大廠牌，但是隨著時間的演進，現在越來越多酒商進口一些獨立的酒莊，讓台灣的香檳選擇多了很多。而說到香檳所能帶給人們的愉悅感，其實除了來自於酒商的努力之外，香檳區本身就是一個令人感到舒適的地方。

香檳區的首府位於蘭斯這個城市，其中如Mumm及Lanson等大廠皆位於這個城市。通常這些大廠都有提供參觀酒窖以及香檳試喝的服務。因此，如果是第一次來到這個城市，不仿先預約這類型的tour，花個兩三個小時參觀這些酒窖與試飲也是值回票價！

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而從蘭斯往南走大概半小時的路程，Epernay是另一個香檳區的亮點。由於Moet與Pierrier Jouet等大廠皆位於這個城市，因此這邊長久以來香檳大道聞名。以香檳大道聞名其實不意外，因為除了地表上看到這些大廠漂亮的建築物之外，在地底下其實也見了延綿數公里的酒窖！試想一下，當你在地底下有幾公里的酒窖，其所能容納的香檳數量更是可觀！而Epernay本身旅遊的資訊也做得很好，除了少數幾個大廠需要提早預約wine tasting及導覽之外，許多這邊的winery都很歡迎walk in 的客人，因此一個下午花的一兩個小時在Epernay，其實也夠時間享用許多不同的香檳！

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香檳區許多名廠都散落在不同的小鎮。到這邊旅遊，除了蘭斯與Epernay之外，我們會建議找一間酒莊開的民宿，在小鎮上待個一兩晚，享受一下被葡萄田包圍的滋味！尤其是在香檳區有許多小規模的獨立酒莊都有經營民宿，許多獨立酒莊的香檳價格非常親民。而由於這些民宿都是位於葡萄田間的小鎮上，因此夜晚幾乎沒有光害。在這樣的地方待一個晚上，開一瓶香檳配上滿天的星空，一切都很美好！另外，這邊的民宿通常早餐會很豐富，除了許多自製果醬之外，早上也可能提供許多不同種類的香檳，愛酒的人士可千萬不要錯過！

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或許就如酒商所朔造的形象一樣，香檳往往出現在美好的場合中。而到香檳區旅遊，除了去不同的酒莊試喝各種香檳之外，也別忘了在葡萄田中享受大自然的美好！別忘了，許多酒莊都與特定酒商有合作，或是不開放給個人參觀試飲及購買。因此，在安排旅遊之前也要確定你目標的酒莊的特殊規定！（如我們很愛的Egly-Ouriet便不賣給一般散客）。

Les Barbotines (B&B)

1 place André Tritant - 51 150 Bouzy - France   http://www.lesbarbotines.com 

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[刺青] Roxx - 舊金山幾何/點陣刺青傳奇

written by Mr.Cliche

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出生於英國，現為舊金山刺青名店2Spirit Tattoo的創立人，Roxx是將視覺藝術呈現於人體畫布上的先驅之一，黑白及點陣dotwork(以不同大小的單點組合出層次感、立體感的刺青技巧之一)刺青技法的專家。接近30年的豐富經驗，早已讓Roxx將刺青藝術提昇製另一個境界，從原始的部落圖騰、宗教的神聖圖示到當代感的建築結構，風格融入傳統及現代元素，成就Roxx大膽又充滿生命力的幾何設計。加上Roxx極少以真面目示人，滿口超酷的金牙，讓人有點距離但是卻親切無比，更讓Roxx的作品增添不少神祕感。

Roxx驚人的刺青技巧完全是無師自通、沒有任何學徒經驗，所有技巧、手法都是透過自學而來，最初期更以自己為畫布練習，慢慢延伸到週遭友人，長時間累積實戰經驗，也讓Roxx的刺青創作流程跟一般藝術家不太相同，雖然也是會事先規劃，但堅持與客戶當面對談後再量身打造適合的概念，甚至90%的創作都是在客戶身上直接徒手進行，這樣的free hand style除了是刺青技藝爐火純青的表現，Roxx更認為唯有實際在每位客戶上立即創作，才能讓源源不絕的靈感發揮魔力，這是事先準備設計再依不同客戶微調所無法比擬的，也往往free hand過程中的靈光乍現，更能貼近客戶的想法，也更能讓自己創作出不受框架拘束的原創作品。

有趣的是多數Roxx的客戶都是第一次刺青就找上她的，一開始都只想要小面積的刺青點綴，但最後離開店家的時候往往帶著超大面積的作品或是持續上門將作品延伸，這想必就是Roxx作品的魔力。大面積充滿氣勢的幾何構圖，這樣直接、純粹的美感新引力應該很少有其她風格能夠超越。而Roxx除了豐富的創作力外，精準的美學眼光也往往讓人驚嘆，只要客戶提供了少部分的作品reference，Roxx了解客戶喜好的風格後，掌握明確的方向，然後以超越原作數倍的原創性讓刺青圈的創作者與收藏者不停地大開眼界。

Roxx長時間在刺青藝術耕耘，早就在全球累積驚人的客戶群，但這30年Roxx從來沒改變過她的工作模式，每天規律的生活作息，維持著工作與生活的平衡，相信創作的來源是來自於生活，唯有這樣才能在不斷突破、呈現最好的自己。而對於客戶從世界各地遠道而來只會了得到她的原創作品，Roxx始終感到非常不可思議，甚至一開始面對這樣的壓力而感到焦慮，但隨著長時間的合作關係，Roxx更坦然面對這一切，更能隨心所欲的創作，不過始終對此非常感激。也因為這樣的謙虛與努力不懈，Roxx在在刺青藝術圈達到一定成就後就開始替這個產業盡一份心力，讓不少極有潛力的藝術家能在2Spirit Tattoo駐點，甚至讓自己有機會能將技術傳承，一起在創意上激盪，實不愧為大師級的存在。

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Info :

2Spirit Tattoo

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延伸閱讀 [刺青] BEN VOLT - 師出名門，青出於藍的幾何超級新星

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[音樂] 英國聽音樂的好所在 Live House & Music Venue (下）

written by Benjamin Lin

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有看<上篇>的朋友應該會發現我們介紹的主要都是一些小的live house或bar，因為我們認為這種地方比較能感受到地區當地的氣氛及活力，相較會比較有特色。其實在英國比較大的火車站附近都會有當地的表演售票中心，他們會把近期已經scheduled的表演list都貼在玻璃上，不管是大團的巡迴tour或當地的新興樂團都有，非常的方便。下次去英國旅遊想聽聽音樂的話可以在車站附近多繞幾圈看看有沒有感興趣表演的票！

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The Moon Club, Cardiff

ㄧ般人可能比較少去Cardiff旅遊(確實有點無聊)，不過如果有機會在那待上一晚的話可以溜去位處在市中心的The Moon Club晃晃。The Moon Club位處二樓，樓下算是相關企業The Full Moon，差別在一個有現場表演一個沒有。英國有很多這種類型的bar，可以劃分出不同的客群。The Moon Club場地很小，多半也是一些獨立樂團才會在這表演，有趣的是你會碰到許多熱情的人和你攀談，但可能聽不太懂他們說的英文。

photo credit: The culture trip

Underworld Camden, London

倫敦的live house可說是多到不行，有fancy感的也有感覺較粗礦的。在Camden Town一帶(其實感覺有點像西門町)算是個集中地，有許多比較local感的bar可以體會較原汁原味的表演。如果喜歡衝撞和推擠的朋友絕對要來這家Underworld看看，這邊除了club night外，平常有許多metal類的hardcore表演，砸樂器和人體衝浪絕對是見怪不怪。

photo credit: Marklatham

Windmill, Brixton

Windmill有一個特色，就是非常破爛。你沒看錯，它的外觀根本就像某個邊境小鎮的休息站甚至是監理所。但也因為環境是這樣，裡面的表演活動通常都是很直率不會假鬼假怪，讓人感覺非常的放鬆，可以盡情的宣洩壓力。再加上它大部分的活動價錢都十分低廉(包含酒也是)，所以也是我們推薦相當值得一去的地方。

photo credit: museumoflondonsprits

photo credit: fluidlondon

Thekla, Bristol

Thekla最大的特色就是它其實是一艘小貨船，但它並不會真的出海，所以如果是怕暈船的朋友大可不必擔心，可以盡情享受船上的表演活動。Thekla除了固定的club nights當然也有live的樂團表演，值得一提的是它本身也算是個藝術品，可以在上面找到知名的Banksy塗鴉喔!

photo credit: bbc

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Thumbnail image credit: the Underworld Camden

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[藝文] MoMA PS1大展“大紐約(Greater New York)"

written by Joyce Liu

MoMA PS1近期的展覽“大紐約"（Greater New York），展出對新晉藝術家的展示，1970、80及90年代時期實驗性藝術爆發的範例，批判都市貴族化、非政治性藝術及藝術市場。

參展的157位藝術家和400多件作品中，超過半數是在2000年之前創作的，而藝術家的年齡也都在48歲以上。這次的展覽是由大眾汽車的贊助，並且將會在接下來的兩年中繼續成為MOMA PS1最大的贊助商。展覽的策展團隊都是之前個別有為PS1策展過的舊人了，為策展人彼得·艾爾力（Peter Eleey）、藝術史學家道格拉斯‧克萊普（Douglas Crimp）、聯合策展人托馬斯·J.拉克斯（Thomas J. Lax）以及策展助理米婭·洛克斯（Mia Locks）。

展覽不僅重新定義了新晉藝術家（emerging artist）是一個沒有年齡限制的概念，同時帶入一系列優秀的年輕創作者。這個美術館中最大的展廳的主題貢獻給了人類形象並同時反映了那個黃金年代的藝術，其中印象深刻的是雕塑家托尼·麥特裏(Tony Matelli)的兩件裸體雕塑，一男一女，上下顛倒的矗立在展廳中；伊麗莎白·耶格爾(Elizabeth Jaeger)的雕塑描繪了一對正在交媾的情侶；和呼瑪·巴巴(Huma Bhabha)的青銅雕塑描繪了一個21世紀的科學怪人(Frankenstein)。

而展覽最終是兩位已故藝術家來落下句點的。戈登·瑪塔–克拉克的三張照片記錄了1976年他為MoMA PS1的首個展覽創作的“建築切割"(structural cuts)(當時這所機構還只是叫PS1)。亨利·弗林特(Henry Flynt)在1970年代拍攝的57張記錄了傳奇塗鴉組合“SAMO©"的照片，其中由讓·米切爾·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)親自上陣，塗鴉標語諷刺：“SAMO© for the so-called avant-garde"、“SAMO© is dead”。這些作品讓人回想起1971年PS1成立之初，它是作為“藝術及城市資源研究機構”(Institute for Art and Urban Resources Inc.)而出現的，當時的目的是想將紐約的廢棄建築改造成藝術家工作室。

這些作品、這次的展覽向我們印證了—那時候的紐約，藝術家們無拘無束地創作階段，同時也提示了當今紐約藝術的日漸衰落。

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Info : 

MoMA PS1

展期到2016/3/7，有興趣又剛好在紐約的朋友還來得及喔！

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[音樂] 英國聽音樂的好所在 Live House & Music Venue (上）

Written by Benjamin Lin

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近年來台灣的音樂表演越來越多，雖然令人開心但票價也是一場比一場貴，不花個幾千塊大概只能看到米粒般大小的表演者。其實出國旅遊時順便看個music live是個非常好的安排，除了可以感受當地的氣氛，更有機會聽到一些可能一輩子都不會巡迴到台灣的表演者。CMMN SNSS今天要來從北到南介紹幾個橫跨英國的特色music venue，有些平常是bar有些是club，但相同的是你都有機會在這邊享受到令人難忘的表演。

King Tuts Wah Wah Hut, Glasgow

除了小還是小，這間位於Glasgow的表演場地大約只能容納300人，但卻是許多當代知名樂團的發跡地。像是Pulp, Radiohead, Oasis等在未出名時都曾經在這裡表演過。而NME也在2011年時將這邊選為Britain’s Best Small Venue。King Tuts Wah Wah Hut幾乎每天都有live表演，主要都是很新的樂團，因此門票相當便宜，大概都在15鎊以內，下次有機會造訪Glasgow時不妨來這看看，或許有機會遇見下一個天團。

Barrowland, Glasgow

絕對不是因為作者偏愛Glasgow所以介紹了兩個地方，Barrowland確實是一個極具特色的場地。從那略帶俗氣的霓虹燈外觀裝飾不難看出這裡稍具有點歷史，而它本身其實是個ballroom，天花板上吊掛著過時的彩球，木製的地板還時常會發出嘎嘎聲響，以及空氣中的霉味，不難想像若是在Disco全盛時期這邊會有多受歡迎。言歸正傳，這邊是許多樂團巡迴的首選，像是the Libertines在2015重組表演就是選在這裡。而確實，在ballroom看表演真的是別有一番樂趣。

Electric Circus, Edinburgh

Electric Circus就位處火車站旁，非常的好找，而且除了音樂表演，這邊同時也是個藝術展演場地，還可以順手買些設計小物，一舉數得。主要也是一些當地的樂團會在這邊表演(想看大咖要去附近的the Liquid Room)，但是可能因為身處在Edinburgh這個藝術城市，這邊的表演者似乎較具有藝文色彩，有創意且多變化。

Cavern Club, Liverpool

其實說實話在Liverpool還有其他更棒的live house，但是如果是以觀光客的角度來看，Cavern Club應該是最能滿足多數人需求的。身處全世界最會消費Beatles的城市，Cavern Club也幾乎被改造為天天上演Beatles cover戲碼的地方。如果你覺得來到Liverpool就是要Beatles才對味的話，這邊一定能滿足你。

[藝文] Rumney Guggenheim Gallery - 紐約布魯克林新畫廊開幕

written by Joyce Liu

威廉斯堡儲蓄銀行大廈（The Williamsburgh Savings Bank）是紐約布魯克林的地標性建築，現為Weylin B. Seymour's名下的熱門活動場所。

近期，聖地亞哥·拉姆尼·古根海姆（Santiago Rumney Guggenheim）把這座歷史建築打造成炙手可熱的藝術新據點。據了解，是傳奇藝術資助人佩姬·古根海姆的曾孫於10月8日在這開設位於紐約的拉姆尼·古根海姆畫廊 （Rumney Guggenheim Gallery），其一家位於巴黎。

畫廊的首展“像家一樣的地方"（Some Place Like Home）將主推布魯克林藝術圈標誌性人物斯萬（Swoon）和奧萊克（Olek）的作品，以及霓虹藝術家奧利維亞·斯蒂爾（Olivia Steele）、街頭藝術家Boxhead、洛杉磯三維藝術家莫羅·圖爾格曼（Moral Turgeman）以及裝置藝術家米歇爾·P.多德森（Michelle P. Dodson）的作品。

盡管布魯克林藝術氛圍越來越濃郁，但始終仍未發展出在影響力及權威性上超越Chelsea畫廊區的展覽空間，畫廊始終與其在曼哈頓的勁敵相差甚遠。希望拉姆尼·古根海姆初到布魯克林可利用他那富有街頭藝術色彩開創出一個新的藝術區，打造更有紐約當地文化的中心，吸引橋兩岸的人們前來參觀。

拉姆尼·古根海姆推出的“像家一樣的地方"（Some Place Like Home）於去年向公眾開放。

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Info :

Rumney Guggenheim Gallery

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[音樂] The Horrors- 蛻變, 進化與搖滾詩篇

written by Benjamin

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令人感到驚悚的不是他們的造型，也不是他們的誇張表演，而是在每次新專輯誕生時伴隨的蛻變進化。更可怕的是你永遠不知道他們下一步會以什麼樣的風格姿態出現，就像神奇寶貝竟然還有MEGA進化一樣令人猜不透。

Scarlet Fields

如果只認識第一張專輯<Strange House>時期的The Horrors，可能會覺得他們就是個單純的龐克團。但到了下一張專輯<Primary Colours>才真的是蛻變的起源，加入了大量電子合成器，曲風也變為偏向Post Punk與Shoegaze(似乎是受了My Bloody Valentine的影響)。當然這張也是我們最為推崇，絕對可列為典範的專輯。不得不提最後一首歌”Sea Within a Sea”長達七分多鐘的史詩鉅作，循序漸進的鋪陳，到了最後彷彿嚐到宇宙大爆炸式的絕美滋味。

Sea Within A Sea

Mirror's Image

Who Can Say

<Skying>是公認The Horrors最為成熟的一張作品，而實際上就像是<Primary Colours>的延伸，築起了更為穩固的音牆，放送更加優美的秋波。”Endless Blue”ˇ從開始的溫柔婉約轉入快速的節拍，”Still Life”則是穩固的The Horrors式曲風略帶羅曼蒂克氣息，而”Moving Further Away”又是首八分鐘的環繞星球史詩。

I Can See Through You

Endless Blue

Moving Further Away

第四張專輯<Luminous>中文名字取的好，叫做舞夜光(不是伍思凱的舞月光喔)，除了舞動人心的節奏，更彷彿看到了經過了這幾年歷練，The Horrors包含主唱Faris Badwan本身的自省及沉澱，帶來更內斂卻突破的風格，就像夜晚映射的微光般含蓄。”So Now You Know”音樂錄影帶中矗立在荒原中的掙扎，或許代表了他們在音樂風格上某種程度的突破。當然最後也一定要來一首"I See You"這般綿延令人無法喘息的長詩篇，才是我們熟悉的The Horrors。

So Now You Know

I See You

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[旅行] 傳統,現代,當地文化的完美結合- 界箱根溫泉旅館 & "界"系列旅館

written by Benjamin Lin

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箱根想必是許多人的東京周邊旅遊首選，除了車程只需一個多小時以外，不同季節的富士山遠眺及蘆之湖美景，絕對是讓人一再造訪的原因。若是計畫在箱根停留個一夜以上，CMMN SNSS在此推薦將"界箱根"這個溫泉旅館納入住宿選項，絕對會讓箱根之旅添上完美的一筆。

箱根的溫泉旅館何其多，但是能將日式傳統和風與當代時髦設計完美結合的，界箱根絕對是榜上有名。界箱根是日本知名星野集團(最有名的大概就是-星のや 輕井澤吧)旗下的溫泉旅館，不過和知名的"星のや"系列的定位卻大不相同。星のや系列比較像是度假村的感覺，而界系列則是我們熟悉的和式一食二泊溫泉旅館。

從旅館的大廳可以看到整片的山林，若是冬日造訪沐浴在溫暖的陽光下，絕對會讓人捨不得離開。而在前往房間的途中，則會經過包圍著大片竹林的長廊，若是夏日造訪那股清涼感絕對是不用我們說明也知道，可見這裡真是個四季皆宜的好地方。界箱根提供日式塔塔米及西式洋房兩種房型，不管哪種，每間客房都有片落地窗可以眺望山林美景，但是到了日本當然是要睡個塔塔米阿！

季節料理，是溫泉旅館的一大賣點。界箱根提供精緻的懷石料理，同時也用了許多的當地食材並採用西式料理技法調理。當然部分的會席料理是要事先預定的，像現在這個時間可以體驗的是七福神開運會席，精緻的裝飾擺盤，在食之上，到達了另一個層次。

界系列旅館發展至今橫跨日本共有13間，每間都體現了傳統與現代結合之美，但別以為是像連鎖旅館那般乏味。結合當地特色其實是界系列旅館最吸引人的地方。每間界旅館都設有"特別室"，像是界箱根的"寄木之間"，房間內的家具及器皿等使用的均是當地的傳統工藝品，住宿之外還可以體會到日式職人的巧妙功力。當然料理也是各具特色，像界箱根的"明治牛鍋"以及使用熱海當地名物金目鯛的界熱海"金目鯛の八香蒸し"。

界加賀

界熱海

界系列旅館這種當地限定的花招的確是日本最擅長的行銷手法，但是我們買單！真的只要去住過一次，就會讓人想把剩下的也都來住上個一回，完成界旅館制霸。如果有機會住到任何一間，請記得和我們分享阿。

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界箱根

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[藝文] 村上隆的五百羅漢圖展

written by Joyce Liu

東京六本木森美術館正舉辦眾所期待的村上隆大型個展【村上隆的五百羅漢圖展】，展覽自10月31日起展出至今年3月6日為止。【村上隆的五百羅漢圖展】是自2001年於東京都現代美術館所舉辦的【召喚或開門或回復或全滅】展後，村上隆14年以來睽違已久的日本大規模個展！

展覽的注目焦點是全長達100公尺的超級大作〈五百羅漢圖〉。該作品感念於311大地震時，卡達於第一時間對日本伸出援手，而於2012年在卡達杜哈發表，這次展覽將是該作品首次於日本公開展示。日本超人氣二人樂隊組合柚子也到現場和村上隆一起在〈五百羅漢圖〉畫前合唱柚子的歌LAND。

〈五百羅漢圖〉集合了全日本各美術大學共200人以上的學生共同完成。【村上隆的五百羅漢圖展】由4面組成，各冠上中國古代思想中掌管東西南北的四神之名，表現出宗教與藝術、人之死亡和極限等意象。此外，刺激村上隆製作〈五百羅漢圖〉的主要契機，江戸時代的繪師長澤蘆雪的〈方寸五百羅漢圖〉以及狩野一信的〈五百羅漢圖〉也會於該展覽中同時展出。將村上隆的〈五百羅漢圖〉對照著欣賞的同時，能夠體會到江戸時代的繪師和村上隆間的對話。

其他展出作品還包括，村上隆大型雕刻作品〈宇宙的初啼〉及〈欲望的炎-金〉，以及為了這次展覽製作的代表性系列作品最新作〈727〉及〈Tan Tan Bo〉等，許多首次在日本公開的作品。

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Info:

Mori Art Museum 森美術館

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[音樂] Bat for Lashes- 暗黑仙女空靈之聲

written by Benjamin Lin

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站在一望無際的原始荒野中，伴隨夜晚的滿天星斗，如果有那一股聲響從浩瀚天際上傳來，那一定就是Bat For Lashes的懾魂之聲。

What's a girl to do?

非常棒的一支MV，一鏡到底so creepy

Bat For Lashes由Natasha Khan化名，Khan姓氏源自於她的巴基斯坦籍父親，因此她有部分幼年時光在巴基斯坦度過，5歲時隨著家人移居到了英國。在她21歲時進入University of Brighton就讀音樂與視覺藝術，使用許多不同的樂器創造一些實驗性的聲響，並同時與動畫結合進行表演。這些學習成長背景除了造就她音樂的獨特性外，在MV或是專輯美術等都可以體現到屬於Bat For Lashes的獨特風格。

Bat for lashes的第一張專輯<Fur and Gold>可說是讓世人眼睛為之一亮，除了獲得樂迷的好評外，也獲得了英國指標性音樂獎Mercury Prize的提名，雖然最後未能獲獎，但她唱作俱佳的能力確實得到認同。早先不只曾獲得Thom Yorke的推薦，也擔任過像是Coldplay、Depeche Mode等知名藝人的巡迴暖場，當然也藉此打響了知名度。整張專輯的節奏十分強烈，可以聽到多種不同樂器組合下的獨特效果，加上本身帶有點迷幻的民謠曲風，讓Bat for Lashes顯得格外纖細和其他當代獨立音樂創作者劃出了區隔。

Horse and I

曾獲得Thom Yorke的直接推薦

Seal Jubilee

冰冷幽暗，十分可以代表Bat for Lashes風格的單曲

<Two Suns>延續第一張專輯的風格，但整體似乎更加鬼魅吸魂，像極了暗黑板的格林童話，在深沉的節奏堆疊下，幻化成更加完整的一張概念大碟。第一首歌"Glass"，在極具魄力的假音引導下，每一次鼓擊彷彿都在告訴大眾，仙女已降臨俗世。

Glass

Pearl's Dream

<The Haunted Man>這張專輯的一大亮點可能是在專輯封面，由攝影師Ryan McGinley掌鏡Natasha Khan親自全裸上陣，除了震撼力也展現了她音樂的企圖心。當然在歌曲部分也更為進化，和Beck等音樂人進行合作，繼續將她的幽玄童話吟唱下去。總覺得他每張專輯的第一首歌選的都很好，就像將通往奇幻異世界的大門打開那般，"Lilies"也絕對是一首能穿透進心底深處的動人之歌。

Lilies

All your gold

在2015年Bat For Lashes在Damon Albarn的個人高評價專輯<Everyday Robots>中有所合作。同時又和新生代迷幻Shoegaze樂團Toy合作一個名為Sexwitch的project，翻唱一些迷幻搖滾歌曲。如果以仙女的角度來說，Natasha Khan真是相當忙碌，但也非常期待她後續又能帶給世俗什麼樣的驚喜。

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[流行] Rapha - 不騎車都想蒐藏的史上最帥單車服飾/週邊品牌

written by Mic L.

CMMN SNSS熱衷於單車運動的髮型師友人強力推薦，史上最帥的單車車衣及週邊配件，Rapha，造型和機能完全到位的單車運動品牌。不論你喜不喜歡騎車，都一定會像CMMN SNSS一樣默默地加到我的最愛定期追蹤！

2004由Simon Mottram及Luke Scheybeler創立的英國單車運動服飾品牌Rapha，以1960的傳奇單車車隊命名。憑藉著專業級的運動機能布料和有別於一般花俏車衣的極簡設計，少了不著邊際的滿版logo，這樣的素雅很快地就在一片花花綠綠的單車運動服飾/週邊中凸顯出自身的獨特性。

2007年Rapha和差點成為單車選手的知名英國設計師Paul Smith展開合作，推出一系列的限量版款式，也將品牌知名度推向高峰。而長期贊助單車車隊也讓Rapha漸漸站穩專業運動形象，搭配外在的時髦設計，讓Rapha在單車界有著無法輕易被撼動的地位。2013年起贊助英國專業單車車隊Team Sky，優異的賽季成績和去年環法賽的冠軍加持，現在Rapha的服飾/週邊可是一件難求。

近期Rapha推出最新系列Pro Team Shadow，運用DWR(durable water repellent)強化防水塗料兩層覆蓋高密度排水科技布料，打造出適合極端氣候下的終極機能車衣。外表完全防水卻又能讓體內汗水熱氣順暢排出，Rapha的專業度相信是不容質疑的，配上全黑極簡外觀，名副其實化身為車道上最速黑影。

而Rapha在全球各地專門店都會配合當地推出限量款式，喜歡Rapha的朋友不妨趁著旅行，把Rapha據點當作行走各地的紀念品蒐集店吧!就因為Rapha長久以來的高品質和每年獨一無二的美學設計，更讓Rapha像老錶、老鏡一樣，越來越增值呀，說不定今年入手超帥氣的Pro Team Shadow，過幾年能讓你換回好幾件當季新品呢。不管會不會騎單車，先入手再說吧！(笑）

CMMN SNSS友人更強力推薦加入Rapha的單車俱樂部RCC - Rapha Cycling Club，不僅在全球各地都有分會，能和同樣喜歡Rapha的專業車友一同帥氣出巡，更能購入會員限定款式，而旅行到世界各地更可以用合理價格於當地Rapha據點出租專業級單車騎乘。如此誘人的會員限定可是讓每年名額一位難求。

除了在自身專業領域樹立了難以被超越的品牌典範，Rapha近期更與丹麥高階視聽品牌Bang & Olufsen的支線B&O Play推出H6耳機聯名款式，採用Rapha招牌機能布料作為耳機內側襯布，而耳墊及皮革皆採用Rapha單車專門手套GT Gloves相同的頂級羊皮 ，並以粉紅色點綴全黑耳機主體，不難看出Rapha由內而外皆用心注入其品牌價值在這次的聯名作品上。讓熱愛單車運動與Rapha的朋友可以帶著更合襯的專業級耳機享受騎乘樂趣。

看完這篇後想必跟CMMN SNSS一樣被吸進物欲漩渦了吧！騎著淑女車都想硬穿的帥氣車衣，何不就讓Rapha成為你健康人生的最大動機呢？走吧，穿得帥氣一起騎車吧！

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Info : 

Rapha http://www.rapha.cc/tw/zh/

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[音樂] Devendra Banhart- 嬉皮下的真摯情感民謠

written by Benjamin Lin

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說不上來為什麼要在這個時間點介紹Devendra Banhart這號奇人物，畢竟Freak Folk的風潮早已過去，他可能也不知道流浪到哪裡，但是在這種陰陰冷冷適合賴床的早晨，從電腦裡的playlist傳出"Never Seen Such Good Things"這首歌時，便突然很想念他。

Never seen such good things

會說Devendra Banhart是奇人物不是沒有原因，複雜的成長背景(德州出生，在委內瑞拉與加州成長，卻到了舊金山藝術學院開啟藝術與音樂長才)、風格強烈的嬉皮打扮、且曾浪居世界各地進行表演，再加上現代藝術家的身分，讓人看了都眼花撩亂。

然而最奇的可能是他曾經和Natalie Portman交往過XD(當時心想帕米公主怎麼會和個流浪漢在一起!!!)不過我們還是要把焦點放在他的音樂上，一起來欣賞他複雜生活背景下綻放出的動人音樂。

Carmensita

Natalie Portman演出的超現實MV，只能說愛情真偉大

Devendra Banhart汲取了60年代迷幻搖滾的精神，曲風如夢似幻、自由且不受拘束，展現出了豐富的音樂性，除了些許實驗性的聲響，還包含像是Jazz、非洲及東方音樂等多元元素。這類型的音樂時常和嬉皮文化牽扯在一起，而講到嬉皮很自然又會聯想到那些因為藥物的催化下所誕生的迷幻之聲，所以這也是Devendra Banhart音樂風格的一大特色，同時因為他在委內瑞拉成長，因此也有許多歌是用西班牙文寫成的。當然Devendra Banhart本身也算是當時Freak Folk風潮的推波助瀾者，其他像是CocoRosie、Akron/Family到比較近期的Fleet Foxes及Tame Impala也都具有這番味兒!

Devendra Banhart Tour Film

<Rejoicing in the Hands>這張專輯算是奠定了Devendra Banhart在民謠(怪腔怪調)風格領域的地位，專輯中每首歌曲雖然只像是在敘述零散的生活中小事，但合在一起時卻又變得十分完整，就像任督二脈被打通那般，順暢的將我們帶入情緒之中。

The body breaks

Rejoincing in the hands

相較於先前較為單純的民謠風格，<Cripple Crow>這張專輯加入了一些比較像搖滾樂團的感覺，而且融入更多異國風情。特別一提唱片封面頗有和披頭四經典專輯<Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band>致敬(?)的味道，而且第10首歌曲剛好就叫做”The Beatles”。

Santa Maria Da Feira

The beatles

最近期的這張<Mala>更有趣了，描述許多令人感興趣的故事，背後的涵意相當令人玩味。像是<Daniel>是在描述舊金山The Castro同性戀區的男孩故事，<Taurobolium>則是古羅馬時期一種用公牛進行獻祭的祭典，不知是否代表了希望洗清他自己的罪過。 

Daniel

Taurobolium

Devendra在印度文中的意思是- King of Gods，不過本人其實並未如其名那般猖狂，反到令人有股老派的溫暖感覺。相信Devendra Banhart心中一定寄宿著個老靈魂，而且心思細膩(通常這種造型的人心思都很細膩XD)，才有辦法在”Wont you come home”這首歌中唱出“I miss my sweet bag of bones, drunk and tender, why don't you want to stay here suspended, in the dead arms of a year that has ended”如此絕美的歌詞。

[藝文] 家屬無私的捐贈，成就巴黎畢卡索美術館豐富典藏

written by Joyce Liu

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巴黎除了逛街外，博物館也是不可錯過的。隱身於瑪黑區（Marais）巷弄中『畢卡索博物館』（Musee Picasso）於2014年畢卡索生日當天的10月25日重新對外開放，讓外界看看整修5年後的全新面貌。

瑪黑區原本是巴黎市區的沼澤地帶，不過由於17世紀的發展，成為巴黎市區裡面的貴族住宅區，而現在又搖身一變成為巴黎時髦風向的代表，巷弄內佈滿有趣的小店與時尚的人群！
據了解，畢卡索晚年也曾在此處住過一段時間。過世後，這個宅邸就被保留下來，經過改裝，成為現在的美術館。其中，更由於在1968年期間，歐洲政府通過法令；凡遺產稅若不用金錢繳納，可以用藝術品充抵。畢卡索過世後，他的家屬先後捐贈大批作品給法國政府，構成今日的畢卡索博物館收藏來源，讓喜愛畢卡索的人們；可以探索他一生多采多姿的每個階段作品，與及一些畢卡索從未公開過的作品。

重新整修後畢卡索博物館，展廳更大、更明亮，展出作品也變更多。由於在來巴黎不久之前，剛好看了一部講述畢卡索與莫迪利亞尼（Modigliani）的電影，電影敘述了他們倆微妙的友情關係，既是勁敵又是朋友，以及與當時二十世紀巴黎畫派代表人物一同在巴黎創作的故事，其中包括尤特里羅（Utrillo）， 雅各（Max Jacob）， 蘇丁（Chaim Soutine ） 里維拉（Diego Rivera）和奇斯林（Moise Kisling）…。畢卡索由於對當時西班牙的執政者佛朗哥將軍非常反感，搬到了巴黎並結識了一群藝術家好友；並且在巴黎度過了一生中過半的時間。但在這群藝術家朋友中，畢卡索在當時已稍許名氣、也是這群人之中生活最優越的一位。電影中很酷的一幕，畢加索在飯店請客，卻畫了張素描拿給老板當飯錢，老板問說：『這沒有簽名呀？』畢加索有點開玩笑地說：『我只是想付這一餐的錢，又不打算買下你整間餐廳！』但在另一方面來看，這也凸顯了畢卡索的小氣與跋扈，在電影許多地方都能感受。例如，他與莫迪利亞尼（Modigliani）的各種矛盾與競爭，雖然，這並不影響我對於他獨特繪畫表現技巧與作品偉大與價值的看法。

館內收藏許多畢卡索不同創作時期的作品，藍色時期、粉紅時期、立體派時期、蛻變時期，還有許多畢卡索生前創作時的素描及雕塑作品。但許多畫作也並沒有見著畢卡索的簽名，或許這些都是畢卡索私人的珍藏及未出售的作品。美術館藏中較知名的作品，包括畫作〈賽勒斯汀娜〉、〈在沙灘上奔跑的女人〉…；木雕作品〈山羊〉…等。此外，在博物館的三樓，有一間小小的房間像似閣樓，裡頭放有畢卡索私人的藝術收藏，其中包括馬蒂斯等人的作品。

畢卡索美術館自2016年3月起，就會開始舉辦專題特展，根據了解首波主題是畢卡索的雕刻作品，先提醒喜愛藝術的你；可以留意時間並前往欣賞。

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Info : 

Musée Picasso 

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[音樂] Bombay Bicycle Club - 春風化雨般的搖滾佳音

written by Benjamin Lin

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文弱書生的外表下甚至帶有點nerd氣息，但彈起吉他唱起歌來卻有著春風化雨的感染力，這就是主唱- Jack Steadman。流著indie民謠紓緩血液，但又滲入些許電子和迷幻節奏，這就是Bombay Bicycle Club。

Lights out, Words gone

Beg

Bombay Bicycle Club在2010年時殺出重圍獲得NME的Best new band award，當時的競爭者有The xx和Mumford & Sons等知名樂團。在2012年時，他們和New Order和Blur於海德公園同台演出，為倫敦奧運劃下完美句點。由此可見，他們的音樂內容和演出實力是相當備受肯定的。

Luna

一開始會接觸到他們是在Ticketmaster售票網站上看到演出訊息，當下覺得這個團名還真是有特色(莫非是哪來的阿三團體)，事後才知道原來取自一家連鎖的印度料理餐廳。由主唱/吉他Jack Steadman、吉他手Jamie MacColl、貝斯手Ed Nash和鼓手Suren de Saram組成的Bombay Bicycle Club總共發行了四張正式專輯，從首張專輯<I Had The Blues But I Shook Them Loose>到最近的<So Long, See You Tomorrow>可以發現到他們一直在做歌曲上的變化，除了加入許多不同種類的音樂元素外，最讓人驚喜的是讓我們看到了從青春少年舞曲慢慢蛻變成為富有複雜思緒的睿智能量。

Always  like this

Dust on the ground

Swansea

Bombay Bicycle Club的音樂或許不是讓你一聽就立刻愛上的那種類型，比較像略為輕描淡寫的敘事散文，直到某一天才會突然發覺在腦海中的某個角落已被這旋律所佔據，在你放鬆時，節奏竟然就自然的響起。而且在他們豐富的曲風加持下，絕對是值得一再細細品味的好東西。

Shuffle

Carry me

他們的現場表演往往不如CD中表現的那般溫和，如果是第一次看他們演出的歌迷絕對會為之驚艷。單純從他們略顯青澀的外表很難想像現場竟會是滿溢情緒衝動的激烈演出。主唱Jack Steadman想必在心中隱藏許多想法，非得透過表演才能讓我們一窺究竟。如果有機會，CMMN SNSS真的很推薦各位親臨他們的live表演，絕對讓你印象深刻。

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[音樂] The Vaccines - 快. 狠. 準，抵抗憂鬱的搖滾疫苗

writtten by Benjamin Lin

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強力的鼓擊、瀟灑的吉他刷弦、自信的歌聲，雖然團名叫做The Vaccines，但實際上卻有如藥物般讓人即刻上癮，就像電影< Requiem for a dream>片中針筒打下去的分割畫面 - 唰的一聲，爽徹全身。

The Vaccines於2010年在西倫敦組成，並在隔年2011年人氣爆發。當時正好在英國，親身經歷他們短暫時間內從暖場團晉升為一場個人演唱會要價25磅還要搶票的過程，真的只有爆紅可以形容。早先樂團成員只有主唱Justin Young和吉他Freddie Cowan，後來加入貝斯 Arni Arnason 以及鼓手Pete Robertson後，他們上傳了”If You Wanna”這首歌的demo到Youtube上獲得一片倒的好評，也正式開啟了他們的驚奇之旅。

2010年11月，The Vaccines推出第一張正式的單曲 – “Wreckin' Bar (Ra Ra Ra)" / "Blow It Up”，並且限量發行1000張。“Wreckin' Bar (Ra Ra Ra)"這首歌長只有短到令人訝異的1分24秒，不過卻成功的打響了第一槍，獲得許多樂評讚賞。之後他們的第一張專輯< What Did You Expect From The Vaccines>也是用此曲作為開頭。

其實他們的歌普遍時間都不長，大約就是2, 3分鐘左右，所以一場演唱會下來就算唱了很多首但往往不到90分鐘就和觀眾say goobye。但也因為這樣不拖泥帶水一氣呵成的演出方式，不需要做什麼起承轉合的鋪陳，大家很快就可以進入狀況，享受快速激情。

< What Did You Expect From The Vaccines>也是我們最為推崇的一張專輯，每首單曲除了朗朗上口外，內容也十分有趣。像是”Post Breakup Sex”就是描述現在人有時會遇到的一種浪漫念舊行為XD (ex變炮友)。歌中唱著: ”…Leave it 'til the guilt consumes, fucking in the nearest room, all our friends were unaware, most had just passed out downstairs”寫的還真的是很有畫面真實感，有經驗的朋友可能會有彷彿親身經歷那般感覺。

還有一首”  Nørgaard”是在描述一位丹麥模特兒- Amanda Nørgaard，歌曲一開始便大聲示愛: ” Great Dane's cheekbones, teenage hormones, young complexion, a physical affection, you're a godsend, do you want a boyfriend?”到最後這位模特兒還真的出現在music video中，這招真的是讓人不學起來不行，下次我們也要寫一首歌叫做” Anne Hathaway”。

The Vaccines至今一共發行三張專輯，今年的<English Grafitti>當然也不改他們一貫作風，有稍微慢板的惆悵，也有充滿活力的輕鬆調調，就像鐵漢也會柔情那般令人回味。下面我們再列了幾首必聽金曲，一起來體驗曾被NME描述為" The return of the Great British guitar band"的魔力！

Teenage Icon

20/20

Wetsuit

Everybody's gonna let you down

A lack of understanding

很多人會將他們與早期的The Strokes相比較，因為都有著相似的快速節奏、排山倒海的氣勢。實際上<Tiger Blood>這首歌也是由The Strokes的吉他手Albert Hammond Jr.所作，所以這個比較也不是沒有道理。只是相較下，The Strokes近年來令人略為失望的專輯，The Vaccines頗有取而代之的磅礡氣勢。

最後忘記說其實The Vaccines在2012年來過台灣喔！聽去過的朋友分享，大家都是一臉興奮的描述當天火熱的情況。沒參與到的朋友也不用難過，因為似乎Justin Young在最後有說到會再回來台灣，就讓我們一起引頸期盼吧。

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