[刺青] Filip Leu - 血脈傳承，再造世家巔峰

written by Mr.cliche

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Filip Leu，刺青藝術傳奇大師，現為瑞士刺青名所The Leu Family's Family Iron負責人。作為Leu藝術世家的第三代、從事刺青藝術創作的第二代傳人，家族的栽培讓Filip很快就在80、90年代成為世界聞名的刺青藝術家。不論是長期的藝術薰陶、旅居全球的成長背景都讓Filip在青少年時期即能熟練的進行藝術創作，爾後與橫跨不同領域的同袍手足跨界連乘更讓Filip的創作水平達到巔峰。其中Filip最為人知的就是將日式刺青風格導入歐洲，交融日式元素與歐陸美學的獨特創作掀起當時歐美刺青藝術圈的第一道日式浪潮，也奠定Filip對當代刺青藝術的關鍵影響。

瑞士人，生於巴黎，Leu家族的第三世代。祖母為瑞士藝術家，更曾為知名雕塑家Jean Tinguely的妻子，父母皆為多面向的藝術工作者，其中並以刺青創作為主要創作方式。Filip從小就隨著父母以現代游牧生活的方式旅居世界，長住於歐美、印度、尼泊爾、北非等，不僅眼界廣闊，作為真正刺青世家的第二代，更長期受藝術薰陶，在10歲父親就替他創作了第一個刺青，13歲開始自行創作刺青，更曾與刺青傳奇Ed Hardy並肩共事，15歲時隨父母回到瑞士成立The Leu Family's Family Iron，不到18歲就有著和年齡不成比例的驚人蒐藏並且聞名於世界，Filip的作品在當時為數不多的刺青雜誌中可說是必定露出的指標性代表。

在全球各大都市成長、創作，對於資訊不像現在流通的80、90年代，Filip在非主流的刺青藝術圈累積了大量的人脈，憑藉著長時間扎實的創作鍛鍊，大多數傑出創作者都知道彼此，也常藉著刺青博覽會等大規模的活動進行交流，Filip Leu正是當時名聲最響亮的刺青創作者之一。對於年紀輕就踏上接近刺青藝術的頂峰，Filip並沒有因此自滿，不僅透過在流行、音樂圈發展的手足跨界交流，且仍然持續著在各地吸收多元的藝術文化，而最終在日本被日式風格的流暢性與整體性給深深打動，自此以日式風格為主要創作手法，並持續精進將自身美學融入其中，掀起了風靡歐美十多年的日式風潮。更帶動2000年後日本新興藝術家以此"歐式"日本風格作為革新日式刺青的靈感起源之一。

Filip的創作以日式風格為主軸，但少了日本文化的包袱牽制，Filip在日式風格的大框架下融入自身美學。鯉魚不一定是搭配櫻花，龍虎也不須成對出現，Filip大量運用歐美元素在基礎的日式組成中不斷嘗試突破，像是日式海浪包圍大面積歐美風格骷顱頭的創新組合，也完全掌握了西方世界對於東方文化的接受度。而擁有深厚藝術底子的Filip，在刺青創作最為著名的就是所有作品皆是手繪於肌膚上直接進行，就連大面積日式紋身也不例外，對於線條流暢性與整體協調性拿捏得恰到好處。

極為年輕就開始踏入刺青藝術圈，在接近40年的資歷中可說是完整經歷了當代刺青藝術由負面轉為次文化並且漸漸浮上檯面的過程。不論是創作風格的進化、源源不絕的優秀藝術家、甚至是社會對刺青的觀點改變，Filip對這一切也是充滿期待，不僅持續在創作上鑽研，也對於提攜後輩不遺餘力，像現今橫跨服飾、音樂、出版界，創立Sang Bleu Tattoo與同名刊物、服飾的幾何刺青藝術家MxM就是Filip的完整真傳，也在身上創作極為出色的經典代表作。Leu Family除了血脈傳承，也持續在不同面向替刺青藝術注入生命，Family Iron正如其名替當代藝術打下扎實如鐵的創作根基。

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Info

Filip Leu

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延伸閱讀 

[刺青] 跨界合作的藝術奇才，幾何、DOTWORK刺青大師MXM

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[流行] 融合日本與加拿大長處的混血高機能服飾 wings + horns

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同時具有日本和加拿大血統的wings + horns，是加拿大CYC Corp.旗下的當紅品牌之一，該公司的另外一個品牌為知名街頭時尚品牌Reigning Champ，而與Reigning Champ不同的是，wings + horns用極舒適的高品質布料，打造高機能性服飾，提供卓越的穿著體驗。

始於2004年，wings + horns在品牌創立初期便以確立其設計核心是要將加拿大的自由奔放與日本職人手作的高品質完美結合，並將這樣的想法付諸實現，品牌的服飾定位在街頭與高端時尚之間。在素材的採用上，wings + horns堅持以高品質帶給支持者實用和舒適的感受。wings + horns 向來強調品質比設計更為重要，招牌tiger fleece布料，不僅實穿性佳，更達到耐穿的境界，所以這些年來已在消費者間建立了極佳口碑。

wings + horns 沒有誇張的設計，也不擅於運用大膽的配色，但也許是這樣的不懂得譁眾取寵，低調實用路線反而招來了與許多其他大品牌合作的機會，像是一直保持良好關係的BEAMS、Porter還有adidas等等。還有因為wings + horns創辦人之一來自日本，在日本的select shop如JOURNAL STANDARD裡也有頗高的能見度。

wings + horns 的設計雖低調，但卻非一成不變，近幾季發表的作品每每讓人驚豔。像是品牌部分單品曾以天然植物作藍染處理，或是使用燈芯絨與羊毛等素材作出拼接層次感。在創新的同時，wings + horns同樣不忘傳統，2014年品牌曾將各項日本傳統技藝用於設計中，像是使用印刷日式手巾重複圖樣的quill print、亦或是使和服布更趨堅固的裂織藝術，以及源於古代日本漁民為了增加耐磨度使用的刺子繡工藝等等，向日本匠人文化致意。

wings + horns在各季節著重于不同技術工藝，設計中兼具運動休閒的機能性，以及耐穿的特點，這樣的設計理念，讓品牌能夠在競爭激烈的街頭時尚市場中始終占有一席之地。

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Source: wings + horns

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[新聞] CMMN SNSS WEEKLY PICKS 10/31-11/6

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一個世代的句點，英國刺青名所Into You Tattoo正式歇業

2016年10月底，英國90年代刺青藝術代名詞Into You Tattoo的正式歇業，象徵了英國刺青文化蓬勃發展的黃金時代告了一個段落。創辦人Alex Binnie作為這個世代刺青藝術的重要推手，將隨著St. John Street店址的租約到期為這一波風潮畫下句點，並伴隨原Into You Tattoo位於Brighton的二店更名為1770，展開刺青傳奇的新頁。

[刺青] ALEX BINNIE - 世代見證，英倫刺青藝術的黃金時代

Source : Into You Tattoo

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Palace Skateboards再度與Adidas攜手合作

話題性十足的英國街頭指標Palace Skateboards再度與Adidas攜手合作推出最新一季collection，另外運用Adidas boost科技的最新聯名鞋款也將於近日發表。

Source : Palace Skateboards

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迫不及待！猜火車續集預告露出

20年了，我們共同的世代記憶猜火車續集終於在原著書籍出版的15年後登場，找回原班人馬再序前緣。預告中Born Slippy的想起，實在很難不勾起當初的震撼，經過了20年少年變大叔，就在幾個月後就能一睹神作再續！

Source : IMDB

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近代科幻，超高速乘載系統Hyperloop計畫揭露

在2013年Elon Musk公開得超高速乘載系統，利用真空原理達到超高速移動的運輸系統。最新的公開計畫維架構阿布達比到杜拜的連結運輸。近未來的科幻將慢慢被實現，Hyperloop One將於Nov 7th發表具體計畫。

Source : Hyperloop

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NikeiD與Pendleton推出客製新色

隨著NikeiD終於在台灣上線，Nike更於近期發佈與民族風格圖騰指標The Pendleton合作，推出客製新色。想要Nike xPendleton的經典合作不用排隊搶破頭，只需要點點手指，你就是限量鞋款的經典設計師！

Source : Nike

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[刺青] Alex Binnie - 世代見證，英倫刺青藝術的黃金時代

written by Mr. cliche

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就在上個月，2016年10月底，英國90年代刺青藝術代名詞Into You Tattoo的正式歇業，象徵了英國刺青文化蓬勃發展的黃金時代告了一個段落。創辦人Alex Binnie作為這個世代刺青藝術的重要推手，將隨著St. John Street的店址為這一波風潮畫下句點，並伴隨原Into You Tattoo位於Brighton的二店更名為1770，展開刺青傳奇的新頁。若你有幸能在Into You Tattoo留下一塊人生的印記、能成為這波浪潮的一部分，絕對會是值得一生驕傲的文化體驗。

Alex Binnie，英國刺青文化蓬勃發展的源頭之一，70年代起就深深地為刺青藝術著迷。一直對各種形式的藝術充滿濃厚興趣，17歲在沒有任何門路的狀況下決定開始嘗試進行刺青創作，隨著Punk Rock等次文化的興起，帶動了充滿反骨的熱血性格，也造就了堪稱為英國刺青藝術教父的傳奇一生。對於藝術美學的執著也讓Alex在開始刺青創作初期就決定先吸收不同的藝術能量來累積自己的實力而暫時中止，選擇加入當時藝術家擇地聚集的倫敦中心以不同大樓為art squat據點和各式各樣的藝術工作者密切交流，隨後也進了藝術學院進修，一直到80年代中期，Alex累積了足夠能量，開始重執針筆，正式以刺青創作為主要創作形式，在當時幾乎沒有藝術家以刺青創作自居，Alex實為掀起現代英國刺青風潮的先驅。

隨著鑽研刺青藝術的腳步各國遊走，在吸取世界能量後在1993年回到倫敦開啟了最傳奇的刺青名所之一，Into You Tattoo。Into You Tattoo對於Alex而言就如同刺青創作一般，不是一個工作，更不是一個事業，而是一個形態的呈現，就與多樣的藝術創作形態無異，也像是年輕時art squat的另類轉變，一個藝術家們的聚集地、一個無慮的藏身地。Alex的好人緣也聚集到頂尖的藝術家團隊，各各都是當今英國刺青藝術界的傳奇，像是Duncan X、Tomas Tomas、Tas等，曾經駐點的知名藝術家更是不計其數。經歷過23個年頭，Alex和Into You Tattoo無疑掀起了英國倫敦第一道當代刺青創作巨浪。

Alex常戲稱和店內兩大王牌Duncan X和Tomas Tomas風格迥異的傳奇藝術家相比，自己的創作根本毫無風格可言。大面積、講究流暢性的全身創作為Alex的拿手強項，多以融入西方文化的日式刺青、有機元素、部落圖騰為主要創作題材，並不時會以獨特鮮明的強烈色彩進行點綴。在Alex創作初期，整體環境刺青創作的水平不如現在多元及成熟，基本上掌握技能面就能成為端得上檯面的刺青創作者，所有的創作風格都是依據客戶的需求決定的，也讓Alex習慣以人為出發，到現在仍是以顧客意見為主體，畢竟對於能在從未蒙面的人身上留下永久印記一直是值得重視與感激的事，至於自我觀點出發的純藝術創作，Alex則是透過木雕、印刷或行為藝術去實踐。

Alex和Into You Tattoo經歷23個年頭，從80、90、00到10年代見證英國刺青藝術的演變，各式的主流轉變。從部落圖騰、日式刺青、到Duncan X的經典復古，可說為當代刺青藝術的活字典，結束營業的2016年也成為倫敦藝術圈的重要里程碑。就像是流行產業一般，刺青藝術的形態隨著流行不停更迭、輪迴，就如同Into You Tattoo代表的是一種生活理念、意識形態，23年的影響力早已深植倫敦甚至是全球刺青藝術圈，就像你衣櫃裡穿舊的牛仔外套一樣，總有一天會再以經典之姿回歸！Bye for now IN2U!!

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Info : 

Alex Binnie

Into You Tattoo

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[刺青] DUNCAN X - 反叛人生的黑白協奏曲，英國刺青傳奇MR.X

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[新聞] CMMN SNSS WEEKLY PICKS 10/24 - 10/30

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Tesla 發佈最新 Powerwall 2 家居電池

一直對環保不遺餘力的Tesla，除了發展電動車外，亦持續進行太陽能電池的開發，在日前於LA的Tesla發表會上，該品牌宣佈推出名為Powerwall 2 的太陽能電池，使用者可以將屋頂改裝成太陽能版，通過太陽能為 Powerwall 2 電池充電，此設計是由 Tesla 以及 SolarCity 合作研發，傳聞Tesla 欲以 26 億美元收購 SolarCity 以及旗下太陽能板技術，讓雙方技術更全面性的整合．Powerwall 2 定價雖然將比其第一代更高，至5,500 美元之譜，但是對地球環境保護的愛應該是無價的。

Source: Tesla

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YEENJOY STUDIO 搞怪香爐讓你會心一笑

設計品牌YEENJOY STUDIO一向善於將中國傳統工藝與街頭流行文化相結合，此次推出「白兵俑」和「一鳴驚人」兩種陶瓷香爐，前者將《Star Wars》中的經典角色 Stormtrooper 和西安古墓珍寶兵馬俑完美融合，頭戴「白兵」頭盔的跪射俑身披戰袍，肅殺的氣氛有種可遠觀而不可褻玩焉的感覺；而後者則是取手槍寓意「一鳴驚人」，槍身精細的刻出具有中國特色的雕花和圖騰，並以青花瓷色爲主調，十分賞心悅目。此外，本次加入的「倒流香」設計，使煙如流水從上而下在底座聚集成團，好似仙氣缭繞。這兩款香爐將於近期限量發售，喜歡的朋友不妨多加注意。

Source: Hypebeast

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東京晴空塔期間限定「PPAP CAFE」

洗腦至極的「PPAP」一曲，乘著這股流行熱潮將化身為實體咖啡店，在東京晴空塔限時營運．「PPAP CAFE」所有的餐點想當然而都是使用鳳梨與蘋果為主，菜單上的品名也都以 PPAP 貫穿，如 PPAP Fresh Juice、PPAParfait 與 PPAPancake，店內也不免俗的設有靈魂人物 PICO 太郎周邊商品的攤位，供粉絲收藏相關商品。「PPAP CAFE」將從 11 月 1 日開始到 11 月 20 日，大家要抓緊機會來店 Pen-Pineapple-Apple-Pen 一下。

Source: Kotaku

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Apple 全新 Macbook Pro 正式發佈

令果迷引頸期盼的全新 MacBook Pro 終於在日前正式發佈，本次系在外形上繼續朝更輕薄化邁進，13 吋機體只有 14.9mm 厚，比 MacBook Air 更薄，並只有約1.4公斤重．此外，Trackpad 面積增大了兩倍，鍵盤則是採用第二代 Butterfly Mechanism 技術重新設計，機身具備 4 個 USB Type-C Thunderbolt 3 插頭，而螢幕在亮度、對比度和色彩都有提升，且續航力高達 10 小時。

本次新款的亮點是取代了舊有的實體按鍵，設在鍵盤上方的全新 Touch Bar，使用者能能藉由這條 Touch Bar 來操作如音量、螢幕亮度等一般設定；這條Touch Bar更能完全對應如 Photoshop、DJ PRO 等軟體，讓使用者不需用按鍵，而用碰觸執行簡單的編輯功能．此外，Touch ID 亦首次採用在 Apple 電腦系列上，新的MacBook Pro以全新 Apple T1 晶片，讓 Apple Pay 上網購物以及個人私隱得到更可靠的保護。

全新 Macbook Pro 將有銀色及深灰色可供選擇，13 吋型號定價是為1,499 美元，配備 Touch Bar 的 13 吋型號定價則是 1,799 ，現在已可於 Apple Store 訂購。

Source: Apple

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《Toy Story 4》上映日期正式公布

早前為 Woody配音的 Tom Hanks 在電視節目中透露，《Toy Story》系列第 4 集已在製作階段，而《Toy Story》亦於日前在其Facebook 官方專頁正式公布上映日期 為 2019 年 6 月 21 日，可能是因為後製作業的關係，比先前預期的2018年6月晚了整整一年．據消息指出，第4集會是一個獨立故事，與前三集劇情將沒有連貫，初步設定為愛情喜劇．雖然如此，這部陪伴許多人長大的經典動畫系列作第4集，同樣是令人非常期待．有興趣的朋友，可留意CMMN SNSS帶來的後續消息．

Source: IGN

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[刺青] Joey Pang - 橫豎筆墨，書法入針

written by Mr.cliche

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Joey Pang，香港最廣為人知刺青名所之一Tattoo Temple的創辦人，漢字、水墨筆觸創作的第一人，更是代表真正原生於中華文化的刺青藝術第一把交椅。作為現今東亞一帶最受歡迎的華人刺青藝術家之一，其最具代表性的莫過於受過專業字體訓練的水墨漢字創作，精密的細緻筆觸、行雲流水的文字串連、融入人身線條的流暢性置放，都讓Joey人氣居高不下。長達三年的waiting list也在在顯示Joey不馬虎的創作原則，現在就預約2020年香港見吧!

Joey Pang，擁有雲南、印尼成長背景的香港刺青藝術家，在2006立年創立了Tattoo Temple前對於刺青藝術並沒有太多的想法。經歷過室內設計與流行彩妝，Joey一直都是不停地作畫與創作，會對刺青藝術開始產生濃厚興趣是見到外國人對於刺青的開放觀念，讓她對於藝術的本質有了很大的啟發。之後就持續著遊走各國，立志成為刺青藝術家的理念越來越強烈，在歐美、亞洲等地不停地鑽研刺青藝術並與不少傳奇藝術家像是Filip Leu、Xoil、Jeff Gogue、Shige等近距離學習。而會開始進行書法字體創作是在海外研習刺青技法時觀察漢字刺青相當受外國人歡迎，但創作者與被創作者常常不理解背後文字的意思，也無法正確的呈現文字形體，於是Joyce就有了想改善這現象的使命，讓人了解字體背後的意義並且以富含中華文化的書寫筆法正確地進行漢字刺青創作。

Joey除了與書法名師持續學習書寫技法外，也不停地鑽研著如何在身體線條上隨著結構流動轉換，達到一體成型的流暢性，並將筆刷觸感的刺青技法運用於亞洲元素的創作題材，帶點潑墨山水的渲染刷印，更能體現專屬於中華文化的刺青藝術。Joey想創造是讓相對保守但卻又異常深厚的中華文化也能在亞洲刺青藝術漸漸躍上主流之際保有一席之地，有別於日式文化的一體性、東南亞文化富含  宗教意涵的多彩性，中華文化能做的就是以根基最深厚且貫穿千年歷史的文字形體及流暢的刷墨筆觸作為專屬特色。

"Art is not a mirror to reflect the world, but a hammer with which to shape it."，Tattoo Temple和Joey的個人哲學其實就代表了香港，甚至是整個亞洲的刺青藝術現況。跟世界各地大多數的刺青藝術發展歷程一般，一直都帶著與幫派或罪犯作為最直接關聯的鮮明印記，也隨著西方文化的新興風潮漸漸扭轉難以見光的負面特色。刺青藝術除了是象徵自己並反映社會的最具象呈現，更是足以挑戰普世價值觀並打破窠臼重新塑型的厚實衝擊，正是最直接充滿力量的藝術文化。近年韓國、中國、台灣漸漸地不少國際級水準的藝術家浮上檯面，就如同Joey在香港所做的文化推廣一樣，能準確地在傳統美學中演繹新意，將在地文化注入刺青創作，用更強烈、堅定的聲音表達屬於自己起源的文化美學。

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Info :

Joey Pang

Tattoo Temple

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[新聞] CMMN SNSS WEEKLY PICKS 10/17- 10/23

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Axel Arigato 磅礡抵台！ 

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記得八月的時候，CMMN SNSS 所介紹的瑞典球鞋品牌Axel Arigato（ [流行] AXEL ARIGATO 爆炸性的瑞典鞋界新星）嗎？這個年輕的極簡球鞋品牌本週於寒舍艾美酒店舉行了品牌的開幕茶會，現場邀請了許多時尚指標的名人站台 - 如王陽明/蔡詩蕓夫妻與Instrgam 上超紅的Tammy。相信許多人對於他們家特有的簡約風格球鞋都很有興趣，而Axel Arigato的第一家快閃店(~11/30) 也於日前在信義誠品開幕，喜愛的朋友還在等什麼！

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Starbucks Reserve Roastery 即將登入東京

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星巴克日前宣佈將擴張旗下精品品牌 Starbucks Reserve Roastery，並且將於東京開設第四家Reserve Roastery! 星巴克將與東京的Kuma Lab合作設計，計畫將透過這間位於中目黑區的店帶給消費者不同的星巴克體驗！

Source: Bloomberg

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Neiman Marcus 發表其2016聖誕禮品指南

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Neiman Marcus自1926年起每年都會發表"Christmas Book"。這本號稱史上最奢華的禮物選購指南，不僅提供了各式各樣奢華的旅遊及體驗，今年更推出了價值150萬美金的私人飛機。聽起來私人飛機並不稀奇，但這台Cobalt Valkyrie-X Private Plane是由玫瑰金打造 - 光是從雜誌上的圖片就足以吸引每個人的目光！如果你剛好有閒錢又想要送個特別的聖誕禮物給某個人的話，不仿參考一下這本禮物指南的聖經吧！

Source: Forbes

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10/27! 又是一個讓Apple迷熬夜的一天

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本週蘋果官方宣布了將在10/27日當地時間下午一點舉行發表會。雖然官方目前為止並無明確說明這場event是關於哪個產品，不過網路上早已猜測應該是跟新的mac book有關。相信這個活動又將讓全球果迷們熬夜爬起床關注了！

Source: Fortune

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彩色的Kobe 11 Flyknit ? 

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相信許多籃球迷對於kobe退休一事還是耿耿於懷。不過，好消息是NikeiD宣布將針對Kobe 11 提供彩色的Flyknite選項 - 讓你不僅在球場上（或2K上）用球技緬懷一代籃球巨星，也可以客製一雙鮮豔且超級舒服的Flyknite Kobe 11 - 讓你在場下也可以向偉人致敬！

Source: HypeBeast

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[刺青] Luca Font - 軟硬之間的立體美學

written by Mr.cliche

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Luca Font，本名為Luca Altini，義大利街頭塗鴉與刺青藝術家。從早期街頭塗鴉的牆面創作，後期延伸媒介至人體肌膚，在軟硬之間巧妙地完美轉換，並齊頭並進地在這兩種極端的創作質材間持續精進。Luca創作風格最明顯的識別就是略帶立體主義的構圖設計，運用基礎幾何將立體轉為平面，且仍保有豐富層次感是一眼就能識別Luca作品的強烈風格。而對色彩極為敏銳的Luca更擅長運用多彩色塊作為點綴，難以想像卻又特別和諧的搭配來完成色塊拼圖，光憑色調的運用就足以奠定Luca鮮明的個人特色。兩者相輔相成，讓Luca得以鮮明的藝術創作獨步於軟硬媒介之間。

在義大利北部的貝加摩，Luca Font如同法國的塗鴉傳奇FUZI一般，15歲開始在城市的各個角落噴上tag，並以列車機廠作為活動據點創作列車panel。Luca與其他塗鴉藝術家不同之處在於從不持續以一個固定簽名進行創作，總是嘗試不同的變化並在這之不停鍛鍊自己的創作靈感，後期雖以Font為名，但就如同字面意思一般，Luca嘗試以不同字體對"字體"這個字在牆上持續創作，沒有受限、持續變動的個人特徵正是Luca傑出創作的主因。 

身處於滑板風潮、嘻哈文化相當盛行的90年代，Luca自然地也成為當時次文化的其中一員而投入塗鴉創作之中，而其創作靈感多來自於滑板上的設計圖示和年輕人很難抗拒的電動遊戲，也奠定現今創作的主要基底。Luca在經過長時間塗鴉創作找尋屬於自己的風格，不斷地嘗試後，以最基礎的幾何圖形作為構圖元素，在平面中創造充滿深度的立體作品。而除了黑白色調著重於線條構圖外，豐富色彩的和諧點綴一直都是Luca在街頭鍛鍊的基本技能，也得以配合平面化的幾何形體營造更具立體感的豐富層次。

而對於Luca而言在兩個截然不同的領域發展遠比大眾理解的來得困難，換了媒介代表的就是所有基本功夫從頭開始，縱使有明確的創作取向，也須配合材質進行不同的處理來達成一致性的呈現，並非單純的複製於不同媒介之上那麼容易。這當然也讓Luca花了很多時間嘗試摸索，每一個新的材質都是讓自己重新檢視外在技巧與內在想法的珍貴機會，也因為才有機會能多方鑽研呈現出如此優秀的刺青創作。

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延伸閱讀

[刺青] FUZI - 藝術無界，90年代塗鴉傳奇經典延續

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[流行] Steven Alan 讓你不再尋尋覓覓一件完美襯衫

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由Steven Alan本人創立的同名品牌Steven Alan，創立初期的1994年原本只是一家選品店，由Steven Alan在美國國內或到海外尋找他個人覺得有潛力及喜愛的品牌，因為他的眼光獨到，店內販售的商品往往一炮而紅．

1999年，Steven Alan推出了該品牌首個襯衫系列，意在提供客戶一件“完美襯衫 (The Perfect Shirt)”，這樣子的銷售口號以及設計理念也使得這個系列因此眾所皆知．Steven Alan巧妙地融合了東岸貴族學院風格，以及西岸的休閒愜意到他的襯衫設計中，並採用手工選棉，以及獨家的洗滌處理， 讓每件襯衫的色澤與布紋產生自然微皺的效果，如此精良細膩的質感，也讓遠在日本的Uniqlo提出合作案，邀請Steven Alan幫該品牌設計女裝襯衫．

作為設計師，Steven Alan曾在2008年榮獲美國服裝設計師協會與GQ合辦的最佳服裝設計師大賞提名，他的身價也因此水漲船高，在國外也知名度大增，尤其是在日本，Steven Alan Japan已成為CMMN SNSS每次到日本旅遊必逛的店家之一．

從原本一間販售自己喜愛商品的選貨店，到建立了自己的同名品牌，Steven Alan的好像已經無法停下他的腳步，現在店內除了男女裝之外，更擴展到眼鏡、家居等系列，他想要做的是提供顧客一站式的購物體驗，或許現在看起來已經是理所當然，但是在Steven Alan開設第一間有這樣訴求的店時，對大眾來說完全是 一個嶄新的概念．

日常簡潔卻有高度質感的設計，讓Steven Alan獲得與許多其他品牌聯名的機會，像是Common Projects和Vans等，推出的系列商品總是一件難求，畢竟應該不會有人願意放過如此百搭且極具質感的單品．

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Source: Steven Alan

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[新聞] CMMN SNSS WEEKLY PICKS 10/10- 10/16

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品味"升級"，MAG-LEV Audio推出全球首見懸浮唱盤機

MAG-LEV Audio發表全球首見的懸浮唱盤機，放置黑膠唱片的轉盤本體毫無支撐懸浮於空中，並隨著唱針字體選轉。如此高科技一般的典雅聆聽經驗想必能讓你的品味實質升級。

Source : MAG-LEV Audio

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Ping Pong FM音樂、運動與派對的完美結合

Mark Wheeler設計了完美結合運動、音樂與派對的新玩意，實用有趣的Ping Pong FM。裝上感應器的乒乓球拍，搭配時下最紅的熱門舞曲，隨著快慢不一的節拍一來一往的擊球較勁，Ping Pong FM絕對是多人派對炒熱氣氛的必備利器。

Source : Ping Pong FM

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維珍美國航空推出話題性十足的高端前衛運動鞋？！

全白高桶、精緻皮革，乍看之下帶點MMM風格的前衛運動鞋出自維珍美國航空。帶點瘋狂的以飛機安全帶做為鞋舌綁扣、前方更外掛小型LCD，甚至還能做為行動電源，完美將機艙座位融入足下時尚？！時尚雖講求前衛、新潮，但領先幾個世紀的維珍美國航空運動鞋你敢駕馭嗎？

Source : EBAY

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Mono Racr這才是近未來Moto GP該有的樣子

客製化機車訂製的Huge Moto推出最新訂製新作，極簡風格，帶點近未來感的Mono Racr。這款向經典GP車款致敬，融入最新科技與極簡美學，確確實實就是我們心目中閃電霹靂車的機車版呀！如此難以忽視的完美設計，期待未來能機會在Moto GP看到他的身影。

Source : Wired

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藝術上身，乒乓元素 X Leica 

Leica近年野心蓬勃，動作頻頻展出更新機型與新產品線，此次更讓藝術上身，帶來話題性十足的藝術聯名款Leica M-P。與藝術家Rolf Sachs合作，以乒乓球拍沾粘部分的凸起膠狀物做為發想，完整包覆Leica M-P機身，不僅外型搶眼，運動規格的膠狀設計，想必能讓使用者更牢固的捕捉每一個耀眼瞬間。

Source : Leica 

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[新聞] CMMN SNSS WEEKLY PICKS 10/3- 10/9

身為您生活不可或缺的品味夥伴，CMMN SNSS將替您精選每週5則不可錯過的一周大事。讓你在資訊爆炸的時代也能優雅地知識不落人後！

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Nike Mag

近期最受到矚目的鞋款絕對是這雙靈感來自於電影”回到未來”的Nike Mag。當腳跟踏上鞋墊時便會自動幫我們綁好鞋帶，這是多麼夢幻的一件事阿！購買方式是透過網路抽獎，有機會用10美元將它帶回收藏，而所有的收入將提供給Michael J. Fox 基金會(回到未來男主角所設立)作為帕金森氏治療研究。能對社會有貢獻又不用自己彎下腰綁鞋帶真的是太棒了(不過小時候媽媽好像也會幫我們幫鞋帶LOL)。

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Daft Punk Alive 2017 ??

近期在網路上出現了一個網址為Alive2017.com的網站，雖然只有全黑畫面加上中間一排Alive字樣，但歌迷網友已經討論的沸沸揚揚了。因為Daft Punk在1997及2007年時分別有名為Alive的巡迴演出，這次再次相隔十年，讓人感覺相當有機會。另外更神的是有人指出網頁的程式碼(按右鍵選source code)中出現的一連串數字代表的是許多城市的經緯度，像是倫敦,紐約及巴黎等，非常有可能是巡迴的城市。還有在程式碼的最後一行寫著wake date 2016-10-27，或許答案就會在10/27這天揭曉了。

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New MAC candle

多數人都是喜新厭舊的，特別是在3C產品還有Apple fans。Twelve South這間公司新推出一款蠟燭，會散發出鋁合金屬的氣味也就是像新買來的MAC那股氣味，雖然感覺有點sick但還是令人想買來聞看看(這樣就不用換電腦了LOL)。

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Oasis 紀錄片-Supersonic

source: flickeringmyth

在10月初於英國上映的Oasis紀錄片Supersonic據說完整且清楚地揭露了Gallagher兄弟間自幼開始的恩怨情仇，或許可以了解他們為什麼一天到晚在網路上互相謾罵兼打嘴砲。不過許多歌迷朋友更關心的是他們到底會不會重組吧？紀錄片導演Mat Whitecross在上個月曾公開地說他十分確信Oasis將會復出重組，從導演嘴巴講出的感覺可信度高了許多阿！

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金剛戰士Power Rangers預告片

是否還記得童年回憶之一的金剛戰士影集呢，雖然覺得沒有比日本原版的恐龍戰隊好看，但還是每次都跟著"go go power rangers~"主題曲唱不停阿！事隔多年將在2017年上映的電影版現在有預告片可以看啦，雖然從這次的版本還看不太出個所以然，但相信隨著動畫效果的進步，打鬥場面絕對更加精采，一起來期待吧!

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[刺青] Philip Yarnell - 暖陽注入，反叛標誌零距離

written by Mr.cliche

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Philip Yarnell，來自英國南方城市Southend的年輕創作家，作品以獨特溫潤風格的經典復古元素居多，並撘配圓滑邊角的創作曲線，柔和氛圍的和諧配色作為基底，整體而言Philip的創作給人一股溫暖的感覺，就連經常創作的反叛骷髏頭都變得格外溫和、毫無距離感。而如此完整的創作風格讓人很難相信Philip正式成為刺青創作者執業至今才三年的時間，長時間在藝術學院探索自我，並在專業學能輔助下很快地在眾多美學內找到屬於自己有溫度的創作方向。

20出頭的Philip，帶點藝術家隨興的個性在求學階段就表露無遺，在畢業之即仍是不限制自己的持續嘗試各種面向的藝術創作，但從沒設定自己一定要成為一名刺青藝術家，但刺青藝術的創作型態卻也讓Philip著迷，在蒐集不少傑出藝術家的創作後順其自然的決定給自己一個機會接觸這沒嘗試過的創作模式。而持續精進的創作心境也讓Philip試著脫離過度熟悉的英國南部到倫敦接觸更多元的美學能量，當然倫敦並不是Philip的最終目標，畢竟沒限制的心能容下的是無限的可能性。

"發展中"是Philip對自己創作風格下的定義，認為提升自身的繪畫技巧是身為藝術創作者最重要的一環，而發展、找尋創作風格是一件需要持續進行的事情，不停地嘗試、實踐心裡所想才是藝術工作者應該看重的，而不是一昧的在乎客戶的要求與市場的需求。但Philip卻是輕鬆看待風格這件事，畢竟這不是一蹴可及的，抱持著不斷學習的心態、不停地探索自己，慢慢累積總是會有接近目標的一天。這也是Phillip迫使自己離開英國南方到倫敦找尋前進動力的主因。

Philip的創作風格多帶點復古氛圍並以獨特的圓潤設計為主軸，反映的除了是自身的喜愛外，也多受文藝復興時期的美感渲染，不論是著名的經典油畫或建築裝飾的雕花圖騰等，也受到不少現代抽象主義畫家影響。而在刺青創作方面，先前介紹帶動起新世代刺青風潮的Guy Le Tatooer更是Philip刺青創作的role model，而Philip也正是new school新生代潛力之一。南北奔波的Philip現除了在東倫敦Sang Bleu Tattoo定期駐點外，也嘗試更向外發展，不將自己設限於英國本土，這鋒芒展露的潛力新星實在讓人充滿期待。

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Info : 

Philip Yarnell

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延伸閱讀

[刺青] GUY LE TATOOER - 行旅全球，新世代風潮的起點

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[新聞] CMMN SNSS WEEKLY PICKS 09/26-10/02

身為您生活不可或缺的品味夥伴，CMMN SNSS將替您精選每週5則不可錯過的一周大事。讓你在資訊爆炸的時代也能優雅地知識不落人後！

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日本家電品牌 BALMUDA 推出「BALMUDA The Pot」電水壺

深受潮流教父藤原浩喜愛的日本家電品牌 BALMUDA，繼先前推出的「BALMUDA The Toaster」後，發表了品牌最新單品「BALMUDA The Pot」電水壺。BALMUDA The Pot 擁有 600 毫升的容量，足夠沖泡兩杯泡麵或三杯咖啡，非常適合日常生活使用。簡約的外型搭配特別設計的流線形咖啡手沖壺出水口，讓使用者倒水時更輕鬆．水在煮好後，手柄末端的提示燈便會關閉以通知使用者，實為貼心設計巧思。此BALMUDA The Pot 有黑、白兩色可供選擇，定價將為 ¥11,000 日圓，現已於 BALMUDA 網站接受預訂當中，並預計於 10 月 21 日正式發售。

Source: BALMUDA

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《Fantastic Beasts and Where to Find Them》最終預告片震撼登場

隨著《Harry Potter》作者 J. K. Rowling的新電影《Fantastic Beasts and Where to Find Them》即將上映，最終預告片也於近日震撼釋出，本作雖與Harry Potter處在不同時空，但同樣是以魔法為主題的電影，未上映便已吸引了大批書迷和影迷的關注，

此次電影的主人公Newt Scamander由奧斯卡最佳男主角Eddie Redmayne所飾演，他是Hogwarts 魔法學校奇獸飼育學教材《Fantastic Beasts and Where to Find Them》一書的作者，為了尋找神奇的怪獸並保護他們而踏上一段刺激有趣的冒險旅程．《Fantastic Beasts and Where to Find Them》將在 11 月 17日於台灣上映，感興趣的朋友千萬不要錯過。

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草間彌生將於東京舉辦個人最大型展覽《わが永遠の魂》

全球知名的大師級日本藝術家草間彌生（Yayoi Kusama）將於東京舉辦個展《わが永遠の魂》，此展覽將會展示其於日本「京都市立美術工芸学校」就學時的創作，以及移居美國後再回到日本等不同時期的作品。此外，還有大師自 2009 年開始的「わが永遠の魂」系列，共計將展出超過 200 件藝術品，這將是草間彌生有史以來最大型的個人展覽。展覽期間訂於 2017 年 2 月 22 日至 5 月 22 日在日本東京國立新美術館舉行，相關詳情可於《わが永遠の魂》網站了解。

Source: わが永遠の魂官網

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Mercedes-Benz 發表全電動 SUV 概念車Generation EQ

Mercedes-Benz於巴黎車展正式發表一款名叫 Generation EQ 的電動 SUV 概念車，採用生態系統的先進電動車科技。這款概念車外觀非常簡約，除了按照空氣動力學設計的流線輪廓，以及極具科幻感的車頭設計外，還取消了現代汽車均備的車門把手及雨刷，並用攝影機替代後視鏡，顛覆了傳統的汽車設計哲學，各項設計細節就請各位欣賞Mercedes-Benz發佈的美圖．

Source: BGR

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任天堂推出迷你版「紅白機」MINI-FamiCom讓經典再現

OMG! 任天堂公佈了最新的迷你復刻版 FamilyComputer ，即是於1983 年 7 月 15 日發售，大家熟悉的「紅白機」．MINI-FamiCom內置了從1983 年起任天堂的經典遊戲共 30 款，如瑪莉歐、小精靈、魂斗羅和小蜜蜂等等，只要以HDMI線連接主機與電視便可遊玩．MINI-FamiCom 將於11 月 10 日起在日本國內販售，定價為 5,980 日圓。想要重溫兒時回憶的玩家，下次到日本旅遊時可不要忘了帶一台回家．

Source: kotaku

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[刺青] Xed Le Head - 塑型當代的點陣起源

written by Mr.cliche

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Xed Le Head，英國最傳奇的刺青藝術家之一，除了是當代刺青藝術資深的世代指標，更是點陣刺青技法最早廣泛運用的起源之一，可以說是影響當代刺青藝術走向的重量指標。近年受全球刺青蒐藏家高度青睞的曼陀羅、幾何設計、印度抑或西方宗教神聖圖騰、日式菱紋圖示...等可說皆由點陣式刺青技法延伸而成，這一切源頭的其中一個分支來自於1980年的英國，13歲的Xed以最傳統的手針在朋友身上點下密布的黑點開始，隨著點與點的綿密擴散，漸漸勾勒出這個世代刺青藝術前進的方向。

80年代、13歲、3號針，開始當代刺青傳奇的新頁。極輕的年紀就開始接觸刺青創作，但在80年代後期派對文化興起的風潮下，Xed的不羈性格選擇在舞池中追尋自己的人生定義。直至10年後，在資訊不流通和刺青藝術僅活躍於地下文化的世代特性下，偶然受到現今倫敦傳奇名所Into You Tattoo創始人Alex Binnie的啟發，重新感受到刺青藝術的無限可能性，再次執針全心投入刺青創作，以在當時相對前衛、充滿啟發性的大面積幾何覆蓋就像80年代後期的浩室音樂一般為刺青藝術注入了前所未有的活力。

Xed擅長以富含宗教意義的神聖圖騰進行大面積的人體包覆，也漸漸成為90年代倫敦地下文化的一股支流，全身幾何圖示延伸覆蓋，甚至是讓人無法直視的臉部刺青，搭配著純粹自我的龐克造型，營造出強烈的視覺衝擊與錯視，Xed的創作風格儼然在地下社會掀起不可忽視的風潮。不論是西方或東方的宗教標誌，還是以點與圓組成的異度漩渦，強烈的視覺風格在現在看來也是相當前衛，更別說在90年代是帶來多大的震撼，Xed也成功地以藝術創作和針槍作為武器，推動一整個世代的次文化革命。

Xed之於刺青藝術，雖為點陣風格的開端之一，但Xed對於藝術層面的心靈格局更比創作技法來得充滿大師風範。除了藝術的外在美學之外，Xed對刺青的熱情更著重於內心層面，藝術創作對於Xed而言是超越價值、無分性別的，他所能給予客戶的是能完整生命旅程的精神動力，刺青對於Xed而言更像是心靈療程、自我和信心的提升，就像自己親身體驗過的歷程一般。就如同Xed驚人的臉部刺青，外在的裝飾性遠遠不及其對於內心帶來的強大衝擊，無法隱藏真正的自己，更能將多數的內心束縛捨去，成為一個完全心靈自由的存在。

 近年Xed因健康因素無法再進行刺青創作，也宣布了暫時的退休，同時也讓刺青藝術圈團結起一股支撐Xed的正面力量。雖然也許不再有機會能從Xed那蒐集到象徵一整個世代的經典代表，但其創立於北倫敦的Divine Canvas仍是充滿傳承Xed精神的菁英，且同時期的英倫傳奇們也還是活躍於Into You Tattoo和其他老牌刺青名所，有機會絕對要在這世代漸漸消逝前用自己的身體將記憶承接下去。

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Info : 

Xed Le Head

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延伸閱讀

[刺青] DUNCAN X - 反叛人生的黑白協奏曲，英國刺青傳奇MR.X

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[音樂] The Cure - 黑暗中滲出的一絲甜美

written by Benjamin Lin

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許多人對The Cure的認識可能是來自”Friday I’m in Love”這首被廣泛電影使用的率性甜蜜小情歌，像是近期的<About Time真愛每一天>到多年前被許多男女奉為戀愛解套經典的<He’s Just Not That Into You他其實沒那麼喜歡你>都讓這首歌以及The Cure本身引起大家的注意。不過其實他們是一個在1979年便成立的超級老團，而且起初的音樂類型還是Punk及Goth。期間曲風及成員不斷的經歷變動，唯一不變的是精神人物Robert Smith一直都在，也幾乎與the Cure畫上等號。

題外話Yo La Tengo在<Stuff Like That There>專輯中重新詮釋了”Friday I’m in Love”這曲。用indie的方式帶出了雨後清新的輕快感，賦予了這首歌另一種甜蜜感，同樣值得一聽。

The Cure 誕生於英國的Sussex。在70年代末，英國的樂團幾乎都在玩Punk，當時的The Cure當然也是，在推出第一張專輯<Three Imaginary Boys>時曲風便是以單純的Punk為主，但可惜的是似乎不具備該有的搖滾能量及特色，在當時的大環境下並未引起特別的注目。

到了1982年時，他們推出了<Pornography>這張專輯，逐漸開啟了通往暗黑的漫長道路。Robert Smith臉上畫了白底紅唇濃妝(藝妓風XD)，以一頭亂髮唱出了許多深沈且批判帶有Post Punk及Goth風格的歌曲。 

接著把時間快轉到五年後1987年，The Cure發行了或許是他們最廣為人知的一張專輯<Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me>說也奇怪這張專輯彷彿吃錯藥般加入了許多的音樂元素，節奏性變得十分豐富，有時甜美有時狂野。或許是建立在他們兩年前成功的專輯<The Head on The Door>上，整個團開始轉為活潑輕快走向。像是輕快老派舞曲節奏的”Why Can’t I be You”，以及最為耳熟能詳的經典歌曲”Just Like Heaven”皆帶給世人不一樣的The Cure，也是多數人認識的the Cure。

不過不知道該不該說是好景不常，在下一張專輯<Disintegration>他們又走回了以往的黑暗路線。但是這張專輯卻是我們最喜歡的一張，相信是用他們累積至當時的成熟表演經驗才能創作出如此帶有抑鬱感且帶有人生體悟的作品。像是”Pictures of You”以及”Lovesong”皆帶有著豐富的情感，營造了他們前所未見的成熟氛圍。

The Cure雖然已經很久沒有推出新專輯，但他們仍然持續的在進行許多的tour，像今年主要就以歐洲地區為主，而且霸氣的是他們將在12月1到3號連續三天在倫敦的Wembley Arena舉行表演，喜歡他們的朋友千萬記得把握機會。

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[飲食] Achoi

Written by JT

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翻開我們的台北餐廳list裡面，如果要找一間適合每個時段的吃飯場合的餐廳，那Achoi 應該是我的第一選擇。Achoi位於中山北路的Amba酒店內。走進店內，以大量白色與木質調的裝潢色系，以及精心設計的吊燈，營造出輕鬆的用餐環境。大片的落地窗格配上中山北路上茂密的路樹，不管在一天之中哪個時段來用餐，都顯得非常的舒服。

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初訪的時候，那時剛開幕不久。我們坐在吧台上，看著主廚林明建與團隊們在開放式的廚房裡大顯身手 - 的確是在台北的少有的西式餐飲的用餐經驗（或許也是在一兩年開的roots cretive很像的感覺）。那一次來這邊用餐，對於整體的餐點及場地的氣氛都覺得幾分熟悉，回去之後看了廚師的經歷才發現，原來Chef Kin在Jean George 待過很長的一段時間，而已停業的MArket by Jean George 正是當年念研究所時我們很愛去的一間店。Achoi有一個特色就是有為數不少的單杯酒選單 - 對於一個輕鬆的假日晚餐，有時候整瓶酒對於聚會來說實在太多了，更遑論要注意紅白酒與菜色的搭配，這時可以自由選擇不同的單杯酒實在是一個福音。

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菜色上的應用，大概就是我們喜愛Achoi 最大的原因之一。從開幕至今都有提供的開胃小點 - 以花生醬慕斯配上薄脆餅 - 鹹甜鹹甜的花生醬十分開胃。而我們最愛的一道冷開胃菜，則是海膽為主角 - 前幾次訪的時候是以柚子泡泡與紫蘇配上炸天婦羅，而幾次去都稍有變化，最近一次去則是子搭配海葡萄與米，十分有趣。另一樣在這被大量運用的食材，大概就是Kale(羽衣甘藍）及 無花果。

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剛開幕時，在那邊吃到炸的酥脆羽衣甘藍配上與檸檬味的ricotta cheese - 再烤過的酸麵包上，鋪上一層ricotta cheese以及上頭的Kale - 不僅吃到那種crispy感，ricotta cheese與Kale味道也十分搭，配上當天點的一杯chablis剛剛好！ 而這邊的無花果也處理得很好 - 利用波特酒與Ricotta cheese來搭配/烹調無花果，配上自製的麵包，在配上一杯白酒 - 又是一道夏日最佳選擇。

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就如我們前面提到了，每隔一段時間來訪，菜單上總有許多變化。剛開幕時，主打的炸雞涼麵的麵體也換成了義大利麵 - 口感上不意外地好上許多。而在肉類主菜的處理上也一點不馬乎 - 從伊比利豬到鵪鶉，皆讓人非常滿意！

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幾訪之後，對於Achoi在短短的時間之內在台北樹立了一個指標性的餐廳名聲感到不意外。不需要去定位廚師是提供什麼樣的料理 - 就算要定位，也很難去分別是哪一國的料理。而食材運用上相對大膽許多，相信打破了許多台北人上西式餐廳的用餐習慣。在這邊，三五好友可以輕鬆地share 菜單上的食物，且多種單杯酒的選擇也增添了輕鬆。而每一次的再訪，多少都會有點驚喜產生。喔對了，也千萬不要錯過甜點!

Achoi

台北市中山北路二段57-1號 https://www.amba-hotels.com/tc/zhongshan/dining

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[新聞] CMMN SNSS WEEKLY PICKS 09/19-09/25

身為您生活不可或缺的品味夥伴，CMMN SNSS將替您精選每週5則不可錯過的一周大事。讓你在資訊爆炸的時代也能優雅地知識不落人後！

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Uber即將在台北發表UberEATS

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相信許多外食上班族每天中午接近十二點時看著外面大太陽總想要點些外送午餐在辦公室吹冷氣享用。但是，撥電話到附近便當店老闆總是忙著不可開交，而foodpxxda總是顯示著要等個五十分鐘以上....。不過，相信許多朋友最近都在facebook看到UberEATS在徵外送員，而我們也接到一些消息指出在最近這幾個月之內，Uber將會在台北開始UberEATS的服務。相信透過其廣大的運送網路，台灣的UberEATS應該也可以向國外一樣提供十分鐘之內的外送服務！

Source : UberEATS

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2017上海米其林指南發表

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本週米其林公司在上海發表了首次當地的米其林餐廳指南。在名單中，看到許多熟悉的名字，包括 8 1/2 Otto e Mezzo Bombana、L'Atelier de Joel Robuchon、大董以及Ultra Violet等餐廳。不過包括台資所開設的鵝夫人與老乾杯等餐廳入榜摘星，相信也讓許多人大感訝異。不過，米其林指南終究是一個商業產品，對於走入新興國家的這本老字好美食評鑑而言，應該還有一段時間讓世人討論其公信力！

Source : China times

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Duke Cannon - Best Damn Beard 男士保養系列

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過去幾年來，男士保養的需求越來越被重視。除了在亞洲各個城市開始有許多男士專屬的Barber shop之外。也有許多專門為男士頭髮及鬍子保養訴求的相關產品推出。Duke Cannon也推出新的產品線 - Best Damn Beard 系列的鬍子專用油。採取各種草本天然的配方，讓蓄鬍的型男們可以輕鬆簡單的維持鬍子的滋潤。

Source: Stupid dope

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PAQUI推出全世界最辣的玉米片 - Carolina Reaper

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玉米片公司Paqui推出號稱全世界最辣的玉米片 - Carolina Reaper。根據報導，這筆全世界最辣的Jalapeno還辣上幾萬倍。Paqui公司在一包的玉米片中只放入了一片玉米片 - 原因是真的太辣了！而該公司也鼓勵消費者將吃過此玉米片後的表情上傳！相信許多派對中，玉米片早已是不可或缺的食物，而如此辣的玉米片相信能為各種無聊的派對帶來不少歡樂！希望早日我們也可以在台灣一嚐如此好玩食品！

Source: D'MARGE

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Ferrari 第一台四人座騎 - GTC4Lusso T

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相信許多人與我們一樣，茶餘飯後時，總會想說以後賺大錢應該要買什麼樣的車 - 能同時滿足男人所追求的速度感以及能同時載上心愛的家人。這樣的煩惱，法拉利即將幫你解決！法拉利將會在即將到來的巴黎車展中，展出GTC4Lusso T 這台四人座的跑車。雖然說是四人座，但其配有3.9升八缸的引擎，能榨出六百匹馬力 - 相信就像健達出奇蛋一樣，能滿足男人心中不同的夢想！

Source: Hypebeast

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[流行] Buttero 三代傳承 越來越精彩

Written by Soup

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成立近40年的Buttero，起初是一間馬靴工廠，由Mauro Sani以其對製鞋的熱愛不斷追求極致工藝，生產出高品質的商品．品牌於1978年創立於義大利托斯卡尼近郊，那是一個人文薈萃的小鄉村，Buttero便在此不斷累積能量．

堅持傳統的Buttero，一開始只生產馬靴，但是因為潮流所驅，人們改穿著以橡膠為底的鞋款，Buttero也順應潮流，發展設計出一款名為“Tanino”的皮製休閒鞋，採用最頂級的植鞣皮革，以簡單乾淨的設計、純手工的製鞋流程， 完全呈現出了義大利手工鞋最極致的技術，也同時保留了Buttero的品牌精神。

作為一個家族企業的優勢便在於所有在這裏工作的員工就如家人一般，能夠有彈性的去適應變遷，技藝也容易傳承．Tommaso Sani身為 Buttero的第三代，對於公司懷抱著遠大的理想，近幾年才接下家族事業的Tommaso從來沒有想過自己會回到Buttero 工作，年輕時他是一個職業足球員，但是在20歲時毅然決然到了日本去追求他的夢想，在那裏他接觸了時尚產業，回家接班的想法也油然而生，在義大利完成學業後，又到了另一個時尚大城紐約取經．

回到家鄉後，Tommaso與Buttero的創意團隊一起設計發展出更多款式，將產線拓展至皮飾配件，但是卻不曾悖離Buttero的核心設計概念，保留傳統DNA，以品牌的經典去做變化，這樣不但不會讓人認不出來新設計是來自Buttero，也能提供給客戶更多的選擇．

好的商品始於好的原料，這一直是Buttero的核心理念，秉持這樣的想法，讓Buttero的產品在世界各地流行，近來品牌將專注於韓國等亞洲地區的發展，在各地開設旗艦店，有興趣的朋友可以持續關注品牌的相關動態．

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Source: Buttero

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[新聞] CMMN SNSS WEEKLY PICKS 09/12-09/18

身為您生活不可或缺的品味夥伴，CMMN SNSS將替您精選每週5則不可錯過的一周大事。讓你在資訊爆炸的時代也能優雅地知識不落人後！

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Leica推出首款拍立得相機Sofort

業界震撼彈，相機品牌之王Leica將於11月推出其首款拍立得相機Sofort。Leica不虧是Leica，連售價都很有Leica的味道，為了這個小紅標，荷包要有小失血的心理準備，預定售價美金299。

Source : Leica

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Uber無人車駕駛正式啟動

Uber真的很狂，除了可以便宜送你回家、舉辦超酷的party、肚子餓了送食物到你家。現在Uber連開車都可以不用人了，哪天開了車門可別嚇一跳呀。

Source : Uber

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Adidas x Alexander Wang發表與Pop up Shop展售

Adidas近期可說是聯名搜集王，幾乎檯面上各界的大咖都囊入合作之列。這次與Alexander Wang的翻轉logo聯乘，想必又會強烈翻轉運動流行市場。

Source : Adidas

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Justice新歌“Randy"露出與新專輯發布

電子音樂巨擘 Justice 分享露出新歌"Randy"，也宣布了自2011年後 全球期待已久的新專輯“Woman"。The wait is over，希望到時候能有亞洲巡迴！！

Source : Justice

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義大利設計工作室Pininfarina推出電動單車E-voluzione

電動單車絕對不新奇，但像這款這麼快的電動單車還真的是少見。義大利設計工作室Pininfarina推出電動單車E-voluzione，除了超帥氣的外型設計、機能十足的科技儀表板、三種智能騎乘模式，最重要的是能帥氣的響應環保救地球。

Source : Pininfarina

[刺青] Zac Scheinbaum - 集百家大成的暗黑熔爐

written by Mr.cliche

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Zac Scheinbaum，常駐紐約刺青藝術家、新生代暗黑感十足的點陣刺青代表。除了創作的呈現手法偏向深沉色調外，題材常圍繞在生死議題且常使用略帶宗教感元素，營造迷人的陰沉漩渦。憑藉著從創作題材延伸而成的作品氛圍，先是在布魯克林刺青名所Saved Tattoo駐點，在此與點陣大師Thomas Hooper吸取能量並短暫地和MxM相互切磋，現於紐約另一指標名店Kings Avenue Tattoo進行創作。CMMN SNSS的夥伴也蒐集了Zac的招牌創作，技藝純熟、風格獨到，充滿能勾出內心黑暗面的濃濃陰鬱魅力，現在看來還是十足經典。

從新墨西哥發跡，投入大量時間專研刺青基本技法，不論美學創意，挖掘自己的創作風格，甚至是鍛鍊正確的職業道德，Zac在將自己完備為一名能稱得上刺青藝術家後隻身一人前往大家都嚮往的世界之都紐約。在這之前關於成長過程對藝術的印象總來自帶點強迫、有點不情願光顧的各大博物館，從中對於歐洲中世紀黑暗時代帶點寫實暴力的畫作總是特別感興趣。陰錯陽差下在腦海裡注入對藝術美學習以為常的直覺，也漸漸植入對於類似刺青藝術風格熱中的根因，並影響隨後在藝術學院以刺青作為自身未來創作的走向。

從在紐約downtown的四處碰壁開始到因自身刺青蒐藏像是Scott Campell、 Chris O'Donnell和Mike Rubendall等大師作品後而打入當地刺青藝術創作圈，漸漸地嶄露頭角、也有機會在Scott Campell的名所Saved Tattoo駐點，更因此有了機會能與點陣大師同時期在店創作。Thomas Hooper對於點陣刺青的豐富經驗與不停自我發掘的精進技巧都讓能與其共事之同好受益良多，Zac也不例外，更提到Thomas Hooper可說是他現今創作的楷模與主要靈感來源。在這之後Zac確實以自己明確的陰暗調性風格在紐約闖下名號，爾後轉戰到另一指標刺青所Kings Avenue Tattoo，絕對可說是美國東岸極具潛力的新生代藝術家之一。

Zac創作的題材從早期類似稻草人、巫毒風格的拼接人像到最受歡迎的骷顱創作和近期大面積的蛇類，唯一不變得是風格都帶點陰鬱黑暗而作品精緻細膩。Zac的創作概念來源除多來自歐洲中世紀的黑暗時代畫作風格影響，其他像是有點歷史份量的藝術品、漫畫等等都可以是創作的泉源。Zac相信唯有投入超越常人的努力，作品本身才有機會成為經典，正式成為獨當一面的刺青創作家後然後秉持著不斷學習的精神，與共事過不論資深、資淺的創作者不停地吸收能量，任何人都可以是老師，在經歷過與Scott Campell、Thomas Hooper、MxM等優秀創作者共事後，Zac可說是集百家之大成，融會貫通後在自己的暗黑風格中大鳴大放。

Zac除了刺青創作外，最近也將觸角延伸至出版業，嘗試透過更多媒介發展自己的創作理念，期望以不同的創意替刺青創作產業增添主流外的多樣色彩。而Zac也正籌劃在亞洲進行巡迴駐點，多以日本為主，期待Zac能在日本吸取更多能量，再次進化出更驚人的作品。

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 延伸閱讀

[刺青] THOMAS HOOPER - 多層堆疊、視覺錯視，技藝入魂的曼陀羅巨闢

[刺青] 跨界合作的藝術奇才，幾何、DOTWORK刺青大師MXM

[刺青] SCOTT CAMPBELL - 名人加持、躍上主流文化的當代傳奇藝術家

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Info :

Zac Scheinbaum

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