CMMN SNSS WEEKLY PICKS 09/05-09/11

身為您生活不可或缺的品味夥伴，CMMN SNSS將替您精選每週5則不可錯過的一周大事。讓你在資訊爆炸的時代也能優雅地知識不落人後！

---

“Mass Effect” 4K遊戲影片

SONY本週宣布將推出PS4的新型主機PS4 PRO，在提升了CPU和GPU後將有4K畫面等級的遊戲可以讓我們happy了。而”Mass Effect: Andromeda”這款知名遊戲續作也在隨後露出了4K版的遊玩畫面，真的就像在看電影一樣震撼，看來是時候購入4K電視了。

---

“Free Fire”首支預告片

如果有參加今年金馬影展的朋友應該對英國導演Ben Wheatley不陌生吧!當時他一系列的獨特作品一次播映，可說是帶給台灣影迷許多的震撼，引起相當多的討論。今年他的最新作品”Free Fire”由Martin Scorsese監製，新銳奧斯卡影后Brie Larson演出，日前在多倫多影展播出後好評不斷，被許多影評稱為是今年最瘋狂的獨立電影!從預告片看來感覺是部帶有點黑色幽默的槍戰爽片阿！

---

中目黒高架下

今年11月東京又有新地點可去嘍!由東京地下鐵企劃並營運的「中目黒高架下」從這霸氣又直接的名字就可以知道它是建在鐵路高架橋下(東京METRO日比谷線中目黑站)，利用原先閒置的倉庫空間來打造一個全新的商店街概念。到時將有約28間商店及餐廳進駐，包括大家熟悉的蔦屋書店等，相信又會是一個抓寶好去處XD

source: 東急電鐵

---

Mercedes Benz -“Project adANce Van Vision”

在所有新產品都講求智能化的現在，Mercedes Benz也重新用他們的方式定義了貨車的概念。擺脫傳統的車型設計，Project adANce Van Vision外觀十分簡單且圓潤。嶄新的上架系統讓貨物上架後便可直接裝載進車廂內，到達目的地時駕駛也能透過電腦控制直接取出要送的貨物，大大增進了效率。此外車頂也裝置了無人機協助送貨，感覺送貨也變成令人愉悅的一件事了。

source: hypebeast

---

2020東京奧運最強應援團

有時候確實佩服日本人撈錢的功力真的是一流，里約奧運才剛結束馬上就在為4年後的東京奧運做行銷。請出了幾乎是全世界都認識，橫跨各世代的動漫角色來做宣傳，推出了許多週邊商品，不管男女老幼通通一網打盡，看來東京奧運很有可能會是最賺錢的一次奧運XD

source: Tokyo 2020

---

[刺青] Guy Le Tatooer - 行旅全球，新世代風潮的起點

written by Mr.cliche

---

Guy le tatooer，法國刺青藝術家、被視為當代new school刺青風潮的指標人物之一。你可以說Guy是滿富幾何/曼陀羅的東方元素、帶點波里尼西亞的傳統元素或是創新式的部落圖騰，綜合以上特點大概也只能說明白Guy le tatooer一半不到的創作風格。以多樣性和十足創意為刺青作品不斷地注入變化，加上全球飄居不定的行事風格，再搭配因個人理念而與網路世界幾乎是完全脫鉤的瀟灑個性，Guy實為當代刺青藝術家最神祕也最做自己的一位。但不可否認的是儘管如此Guy仍然低調地影響著當代刺青風格走向。

從小就在同為刺青藝術家的父親渲染下成長，對著美學有著獨到的見解。而多元的成長環境也帶給Guy不同的藝術刺激，從法國巴斯克帶點西班牙的西歐文化、南法圖盧茲的經典法式傳統到新喀里多尼亞的獨特太平洋海島氣息，都為Guy的藝術創作風格注入新鮮活力。其中又以長時間與父親打下刺青技藝基礎的新喀里多尼亞影響最為深刻，在這個階段將波里尼西亞的藝術風格鍛鍊至爐火純青，也開啟了接觸東方文化的大門。而移居多地的年少經驗也深植於Guy的內心，一直到現在都是不間斷地長居各地，持續行旅中也讓Guy能在內心的創作空間鍛造出集結多樣風格的完美熔爐。

Guy的創作本質就是行旅，以西歐美學佐以太平洋海島風味，也讓Guy對東方深深著迷。每年固定會在泰國待上一段不算短的時間，融入當地文化進而吸取富含活力的亞洲美學。從經典的歐洲傳統刺青元素加以個人特色的高對比、帶點部落特色的幾何曼陀羅，延伸到亞洲氣息十足的東方美學，唯一不變的是Guy總是以徒手創作於人體，創作方式也許隨興，但背後代表的是對藝術風格絕對熟練的自信與確切掌握創作本質的職人精神。近期受泰國文化洗禮，類似巴里島傳統部落藝術的元素注入都在在顯示Guy創作風格的生命力，隨著時間不停地蛻變出心目中最完美的樣子。創作風格涵蓋的廣度也讓Guy成為眾所皆知的新世代風格指標，對此而言Guy能與許多才華出眾的藝術家在現代美學的各個角落以創作的本質一同精進、一同留下軌跡，不論好壞，留下真正實在的美感這才是最重要的，至於對於被貼上風格標籤這件事相較之下就沒甚麼大不了的了。

而本質主義的個性導向也讓Guy只專注於藝術創作，在網路普及的世代可說是完全消聲涅跡，總在展覽前或是移居下個國家時才間接的有少量消極曝光，讓人措手不及的又驚又喜也算是充滿獨特魅力。其中最讓人津津樂道的莫過於早期在巴黎La Galerie Gimpel & Muller展出以矽膠製成類似義肢的手臂進行刺青創作系列，擬真度極高的作品搭配展場的歷史痕跡，充滿濃濃的暗黑感，也成功在愛好者心中奠定新世代刺青藝術的里程碑。

---

Info :

Guy Le Tatooer

---

[飲食] 泰北的美味 - Mama Thai 11

Written by JT

---

當你在台北走進一間泰國餐廳和朋友大啖泰國菜時，你會期待什麼樣的菜色上桌呢？蝦醬空心菜？還是月亮蝦餅呢？或許還有個椰汁綠咖哩吧。泰國菜在台北至少流行了十幾二十年。從當初中泰賓館的經典滋味開始，各式各樣的泰國菜早已遍佈在台北的大街小巷中，其中也不乏許多美味的選擇。但有個缺點 - 吃來吃去這麼多年了，菜色好像就是大同小異，毫無新意。

最近在友人的邀約之下，來到了位於遼寧街巷內的私廚Mama Thai 11。藏身在舊公寓的三樓，這間位於知名鯛魚燒附近的泰菜私廚其實有點不好找，但也因此增添了幾份神秘感。進門後，映入眼前是寬敞的用餐空間 - 有張大約十人坐的桌子。團隊將這個用餐空間營造地很舒服，而老公寓特有的韻味也讓人有種置身於泰北的感覺。

View fullsize

女婿蛋

首先上桌的是一道冷前菜 - 女婿蛋。主廚說這道菜的由來是有一天一位岳父無預警地拜訪女兒家，但是當天只有女婿在家，因此就急中生智用家裡有的時菜做出這道簡單卻讓岳父大為讚賞的小點 - 炸過的蛋配上與酸甜的將很配，再配上酥脆而不辣的辣椒，非常可口！

接著上桌的是兩道菜的拼盤 - 北方香料香腸 與 北方辣炒什錦辛香肉末。這道菜上桌馬上就引來桌上每人的驚呼！兩盆肉食外，搭配了許多生菜以及生辣椒之外，還有炸過的豬皮 - 不僅很澎湃也非常的誘人！北方香料香腸的味道與我們期待的相當 - 濃濃的香料味配上扎實地肉腸口感 - 一點也不油。配上旁邊的辣椒與蔬菜剛好。一旁的烤茄子辣醬也很獨特 - 香料與茄子泥相當對味，配著酥脆的炸豬皮與一旁的生菜，非常的滿足！（這個烤茄子辣醬如果用在burrito中應該也相當美味）。 

View fullsize

北方香料香腸 ＆ 烤茄子辣醬

本日的菜單也有一道”咖哩“ - 臭菜時蔬酸咖哩。這道咖哩並不是我們想像中的咖哩，而是比較像是蔬菜與蝦子的stew。看似紅通通的醬汁其實不會那，酸酸的口感配上”臭菜煎蛋“很好吃（臭菜一點也不臭啊）。與一般的咖哩一樣的地方就是配上泰國長米非常下飯！

View fullsize

鮮蝦時蔬酸咖哩

北方辣炒什錦辛香肉末則是個人覺得今晚最棒的一道菜。不僅有多種道地的泰國香料之外，主廚用了肉末與不同的內臟，讓這道菜吃幾來有不同的口感與味道 - 主廚說不僅放有泰北才有的”蘭納花椒“與其他各式各樣共14種辛香料，口味非常豐富。肉餡部分由於有豬肝與炸豬腸配上豬絞肉 - 每一樣肉與內臟搭配著香料與生菜入口都有不同的美味 - 多想一人獨享這道菜！

View fullsize

北方辣炒什錦辛香肉末

這道名為”闖園魚“的魚料理看似很像傳統台菜的五柳枝 - 整道菜就像是一隻魚闖入的菜園 - 上面鋪著切絲的青芒果與香茅等各種香料。炸得酥脆的魚肉再配上微酸的調味，十分好吃（終於可以在泰國菜吃到非檸檬魚了）。在鹹食的結尾主廚端上的白色的南薑湯 - 帶點酸味與椰奶香的南薑湯，將整頓飯吃到的許多香料在嘴中做了調和，並且也溫暖了胃。飯後的甜點是芒果椰漿糯米這道經典的泰式甜點。完美黏度的糯米與椰漿配上芒果 - ”泰“滿足了

View fullsize

闖園魚

整體而言是一個很好的用餐經驗。主廚很用心地用了很道地的香料，讓每一道菜嚐起來都保有本身特別的地方。而在上菜時，主廚也十分有耐心的講解來由以及各種特殊的香料或調味。而對於像我們一樣熱愛吃泰國菜的人來說，我們很開心有這樣的地方讓我們能夠一嚐有別於一般泰國菜那種過於制式的料理。尤其是那道“北方辣炒什錦辛香肉末”，讓我們想起春天時在Nahm享用的那些美好的香料回憶。想要一嚐不同味道的泰國菜？那千萬不要錯過這裡！

MAMA THAI 11

台北市遼寧街45巷11號3樓 https://mamathai11.com

---

[新聞] CMMN SNSS WEEKLY PICKS 08/29-09/04

身為您生活不可或缺的品味夥伴，cmmn snss將替您精選每週5則不可錯過的一周大事。讓你在資訊爆炸的時代也能優雅地知識不落人後！

---

FDMTL x Vans 全新聯名系列「Deep Indigo」

日本丹寧品牌 FDMTL 近日發佈與 Vans 的第二次聯名企劃「Deep Indigo」，本系列選擇 Sk8-Hi 與Slip-On 兩雙經典鞋型作為基礎，採用來自日本岡山的靛藍材質以彰顯「Boro」縫補拼貼和「Sashiko」刺繡兩大傳統工藝．不過本次與上回對比感強烈的設計相比，深靛藍染色使拼接顯得較為低調，但仍可看出細節，本次聯名預計將在明年一、二月份正式發售。

Source: Hypebeast

---

J.J. Abrams 奇幻新作－《Westworld》

以電視劇《LOST》一舉成名的J.J. Abrams，在投身大螢幕電影製作後，將在今年下半年回歸電視圈，為 HBO 製作名為《Westworld》的新電視劇，本劇以J.J. Abrams擅長的奇幻素材，帶領觀眾穿梭古代西部世界以及未來，探討人工智能等科技議題，演員陣容相當堅強，包括 Anthony Hopkins、Ed Harris和Evan Rachel Wood 等，本劇預計於今年 10 月首播。

Source: HBO

---

Haider Ackermann 被任命為 Berluti 創意總監

設計師 Haider Ackermann 正式被任命為 Berluti 的創意總監，而 Haider Ackermann 從 2001 年成立個人品牌以來，深受名人如 Kanye West、Victoria Beckham 等青睞。受到Yves Saint Laurent 作品影響而投身服裝設計的 Haider Ackermann，曾一度傳出會接任如 Maison Martin Margiela、Dior、Chanel 等大牌的總監一職，卻通通遭其所回絕。加入 Berluti 之後，Haider Ackermann 表示，男裝對他而言就像新世界一樣有趣，顧客更渴求擁有更獨立的風格及身份，同時設計要經得起時間考驗，在兩點間取得平衡極具挑戰。他不想把男士塑造得美麗或俊俏，而是想創造出一種Berluti專有的態度。Haider Ackermann 為 Berluti 的首個系列，將會於 2017 年 1 月男裝時裝周公開，敬請留意。

Source: BOF

---

Toyota Pixis Joy ─ 日系 K-Car 夠Cute夠Smart！

繼 Honda N-One、Suzuki Hustlers、Mazda Flair Crossover等日系 K-Car 小車推出後，日系車廠老大哥 Toyota 也發表了一台全新小車 Pixis Joy，這是一部外形極具 SUV 味道的K-Car，可愛中又帶點強悍，可惜礙於法規規定，應該不會引進台灣。

Source: Car and Drive

---

Apple確定在9 月 7 日發佈新作

Apple終於確定今年新作發佈日期為美國太平洋時間 9 月 7 日上午 10 點（台灣時間 9 月 8 日凌晨 1 點），地點在舊金山 Bill Graham Civic Auditorium，主題則定為「See you on the 7th」，也許是在暗示iPhone 7 的誕生。此外，業界普遍推測 Apple 還將針對 Apple Watch 和 MacBook Pro 系列做出更新，至於消息是否屬實，還需等到發佈會當天見分曉。

Source: Apple

---

[新聞] CMMN SNSS WEEKLY PICKS 08/22-08/28

身為您生活不可或缺的品味夥伴，cmmn snss將替您精選每週5則不可錯過的一周大事。讓你在資訊爆炸的時代也能優雅地知識不落人後！

---

前法拉利設計師Ken Okuyama 發表自有品牌新超跑 - Kode57

View fullsize

前法拉利與保持捷設計師Ken Okuyama 日前發表個人品牌的新超跑，並且將這新車取名為Kode57。 目前釋出的照片顯示這台十分帥氣的紅色敞篷超跑，外觀由鋁和碳纖維打造而成。而Ken Okuyama也與Novitec Rosso合作，讓超跑車主可以客製化的調教！

View fullsize

Source: Highsnobiety

---

Original Grain x Jim Beam - 限量波本桶手錶

View fullsize

專門製作以木與鋼材製作高級手錶的Original Grain近期與Jim Beam這一間超過兩百年歷史的波本威士忌廠牌聯手推出限量五百隻的錶款。這隻限量錶以Jim Beam的波本桶為材料，且隨錶還附上一瓶超有質感的隨身威士忌瓶！喜愛喝波本的人千萬不要錯過！

View fullsize

Source: StupidDope

---

Fragment Design x NikeLab - 全新奢華Air Zoom Classic AC

View fullsize

想像一下穿在腳上的Air zoom Classic 可以有多奢華？ Fragment Design幫Nike設計新的Air Zoom Classic的奢華版 - 以鱷魚皮為主體，搭陪柔軟的牛皮於兩側與鞋舌，整體呈現不僅有質感，並且還有濃濃的奢華感！想要將腳上的Nike有不同風味的讀者，不如快上網找找吧！

Source: Hypebeast

---

PlayStation Now 可以在電腦玩了？！

View fullsize

Sony 近期宣佈其"PlayStation Now“的遊戲訂閱服務將會提供在Windows PC上！這項提供超過400個遊戲訂閱服務將先在歐洲市場開始，並且北美也將跟進！而除了PlayStationˋNow之外，Sony也推出先的無線USB連接器- DualShock 4。透過這個裝置，未來玩家將可以用PS4的控制器在電腦(Windows & Mac)上玩遊戲！

Source: CENT

---

Jamie's Italian 確定11月初於新光三越A11登場

View fullsize

日前代理商宣布英國廚師Jamie Oliver旗下Jamie's italian 將於今年11月在新光三越A11開幕。而也公佈了許多徵才的訊息。雖然Jamie's Italian要來台灣展店的訊息已不是新聞，但是開始徵人便表示其11月的開幕日期應該是已經確定了。相信有許多人在旅遊生活頻道看舵Jamie Oliver教大家怎麼做菜，屆時大家可以去吃Jamie's ltalian來看看他功力到底好不好！

Source: Apple Daily

---

[流行] 誰說街頭服飾難登大雅之堂？OAMC翻轉你的想法

Written by Soup

---

2013年成立的OAMC，由Supreme首席設計師Luke Meier和Carhartt WIP前設計總監Arnaud Faeh領軍，光是幕後團隊就已極具話題性，產品還沒發行，早已讓一票粉絲趨之若鶩．至於兩人合作的契機，始於過去Supreme和Carhartt WIP的一次聯名合作，那次的合作激發出將工作服以高端製作技術呈現的想法，OAMC於焉而生．

OAMC將Carhartt WIP原本就已廣受歡迎的工作服產品像是工作衫、工作褲、bomber外套、漁人毛衣、parka長外套等，採用高端功能性衣料，以獨特的技術將工作服提升至另外一個境界，讓原本一成不變的工作服看起來像是來自未來的服飾，並與精品大牌的質感不分軒輊．

OAMC的快速走紅看似簡單，但是在與製造商的溝通上卻讓負責設計的Luke Meier吃了不少苦頭，因為與OAMC合作的都是極具經驗的義大利一流工廠，要說服他們依OAMC嶄新的設計理念去執行，並投資新技術，是相當具有挑戰性的一件事．還好Luke Meier最後成功打動這些廠商，才能夠將OAMC兼具功能性及時尚感的設計介紹給世人，令人耳目一新．

Luke Meier亦曾表示，現在街頭服飾一詞已經帶給人一種刻板印象，但對他來說，「Streetstyle」是一切的緣起，是時尚最具創意及原創性的源頭，因為來自街頭的東西能夠真實且不經修飾的反應文化本來的面貌，許多來自街頭的東西，像是音樂和滑板文化等，也都無形間影響著時尚設計．

在Supreme 的工作經驗，讓Luke Meier學習到不去因為商業利潤而在品質上妥協，因為OAMC嶄新的衣料材質，讓商品的成本無法壓低，連帶使得銷售價格也不是那麼親民．然而，Luke Meier不願意只是為了多賣幾件衣服就去違反了OAMC設立的初衷，他想要帶給消費者的是雖然價格較高，但是能夠穿上一輩子的衣物．

不論你是看重OAMC極佳的品質，或是單純只是覺得他的設計很酷，我們可以期待的是，不願在品質上妥協的OAMC一定能夠在未來帶給我們更多令人驚喜的設計！

---

Source: OAMC 

---

[音樂] THE RADIO DEPT. - 墜入迷幻無線電波旋渦(下)

written by Benjamin Lin

---

歷經21個年頭，老舊的無線電收發機總傳出不合時宜的聲響，奇異雜音、尖銳合成器旋律鑽進耳裡，像觸電般墜入深藍的無線電波旋渦。這漩渦不是一個深不見底的絕望黑洞，而是有點憂鬱的美麗深藍，提醒我們失去愛之前，請記得保持美好。

source: offkey

自2003 年發表首張專輯《Lesser Matters》以來，樂團僅產出《Pet Grief 》、《Clinging to a Scheme 》三張作品。但令人興奮的是The Radio Dept.將在今年10月21日推出最新專輯《Running Out Of Love》。

延續上篇介紹的一、二張專輯，在2010年發表的第三張專輯《Clinging to a Scheme》被不少媒體評為他們最為成熟的作品。曲風Shoegaze混和著dream-pop，鏗鏘的吉他聲、夢幻的噪音以及悲傷的歌詞，像做了一個透明又奇異的美夢，醒來之後卻惆悵若失。

《Clinging to a Scheme》專輯中，絕不能錯過他們耳熟能詳的歌曲”heaven's on fire”。值得一提的是，開首引用Thurnston Moore的獨白：「People see rock and roll as, as youth culture, and when youth culture becomes monopolised by big business, what are the youth to do? Do you, do you have any idea? I think we should destroy the bogus capitalist process that is destroying youth culture.」（來自Sonic Youth紀錄片1991: The Year Punk Broke）一語道出對當時的音樂產業的失望，嘲諷當代資本家挾持搖滾。全曲以復古dance music電子節拍加上soft rock的吉他聲，主唱Johan Duncanson迷離的嗓音混和合成器，伴隨著輕快搖擺，心中的慾望竟也被燒得滋滋作響。

另一首”David”早已在2009年以單曲形式登場。除了較多的鼓機效果外，躁音也少了，歌曲聽起來變得較輕巧。而前奏使用的吉他效果器，夾雜飄忽不定的夢幻人聲，堆砌出虛無飄渺的扭曲音牆，讓我們的耳朵彷彿浮在無重力空間，真實和想像不斷的游移交錯。

而除了這幾張專輯外，他們同時也有許多的單曲，其中翻唱The Go-Betweens名曲”Bachelor Kisses”最為經典，就像把沾滿蜜糖的刀，刺得單身的人又疼又癢。

“Don't believe what you've heard, 

Faithful is not a bad word

Oh won't you save these bachelor kisses

now they're for your brow”

單曲封面是一對戀人擁吻，手上還拿著棒棒糖。像在訴說戀愛時的激情甜蜜，終會隨著時間褪成一張索然無味的黑白照片。

The Radio Dept.今年10月21日將發行最新專輯《Running Out Of Love》。在他們寫給歌迷的聲明中自述，《Running Out Of Love》是一張有點反烏托邦的專輯，主要是因為它是在深深挫敗中、時代極端保守的暗流下的產出物。他們也表示，人們因對事物缺乏耐心而轉變成恨，最終退縮、漠不關心，導致這世界存在最重要的理由「愛」都開始站不穩了。像歌曲”Occupied”是在打官司時寫出，長達7分鐘的歌曲，瀰漫迷幻的電氣氛圍，在冷異深邃的節奏下更顯心動低迴，彷若一股黑色浪潮將人吞噬。還有談論瑞典軍武產業的”Swedish Guns”以及諷刺傲慢的警察選擇保護納粹主義與種族歧視，並使用暴力對付抗議團體的”We Got Game”等，整張專輯抑鬱低吼宛如為現狀發出不平之鳴

就如同這張專輯的封面，當天真小女孩背著一把槍，這世界還存在愛嗎？

---

[新聞] CMMN SNSS WEEKLY PICKS 08/15-08/21

身為您生活不可或缺的品味夥伴，cmmn snss將替您精選每週5則不可錯過的一周大事。讓你在資訊爆炸的時代也能優雅地知識不落人後！

---

Robotic Kick Stick 滑板超級加速器

Rise Robotics發想推出這個顛覆滑板運動的Robotic Kick Stick 滑板超級加速器，2.75匹馬力、每小時30 miles的速度，只要手持滑行輔助，馬上讓你的滑板跑的比機車、汽車還快，重點是一點都不需要你的蘿蔔腿力！可收納的攜帶設計想必一定會在滑板族內造成風潮！！

Source : Rise Robotics 

---

非官方阿基拉重製，28年後魅力完全不減

現在談到日本動畫，很難能不提到近未來概念十足的神作阿基拉吧？！最近專業影像工作者Brad Kremer推出非官方重製，以大量現代CGI技術，完全重現當年阿基拉經典。我們期待更多這樣的往日經典被在復活阿！！！

Source : Brad Kremer

---

Uber即將在近日提供無人駕駛服務

隨著Uber在全球各地爭議不斷，但便利性深深虜獲消費者的心，充滿話題的Uber最近即將在美國試行無人駕駛服務。相較於台灣的合法議題，對於科技帶來生活的改變，我們是不是應該更有創新的勇氣去接受這一切。科技帶來的改變早晚會到的，不是你喜不喜歡、想不想就可以阻止的！！

Source : Uber

---

Cyclotron素人發想，概念無人機車

Cyclotron由兩位素人設計師發想，由先前CMMN SNSS新聞提到的Tron Light Cycle，Tron感十足的科技腳踏車和Lit Motors的自行平衡摩托車C1，結合兩者概念而生的Cyclotron。完全不比新創公司的發想遜色，期待實現上路的那一天。

Source : Wired

---

裸體川普雕像美國橫行

藝術家Illma Gore和無政府組織INDECLINE合作，在美國五大都市樹立起諷刺味十足的裸體川普雕像。超級小的GG更直白的表示創作主仇， “The Emperor Has No Balls”，不論是真是假，都為這次美國總統大選更增添火熱氣氛。

Source : The Guardian

---

[刺青] Digimatism - 現代藝術流派啟發，絕對主義的製程進化

written by Mr.cliche

---

Digimatism，俄羅斯刺青藝術家，本名Stanislaw Wilczynski，以digital加上suprematism組合而成的新詞彙 Digimatism為名，以數位化媒材創作絕對主義流派的刺青藝術(發源於俄羅斯的現代美學主義之一，或稱至上主義)。擁有IT背景的Digimatism，對於機板線路等幾何線條的高度敏銳也成功移轉絕對主義的非具體象徵符號於創作題材上，標榜著簡單俐落、高識別度的粗線勾勒，在現今極簡、幾何當道的現代刺青藝術風潮下成功地以創作核心區別出作品獨特性。Digimatism以俄羅斯絕對主義為基底、融入德國極簡主義，再以日式風味的近未來美學完美調和出次世代的視覺新語言。

在父母都是工程師的傳統前蘇聯家庭成長下，Stanislaw也順其自然地念了資訊工程成了系統工程師，經歷了7年的IT經驗，Stanislaw在工作中始終找不到成就感，覺得厭倦，想要創造些甚麼的念頭一直沒停過。加上一直一來都是刺青藝術的蒐藏家，就這樣在不算短的7年之後毅然決然轉換跑道，有了刺青新手包器材與上百支youtube影片後就這樣開始替朋友免費紋身而開啟了藝術創作之路。天生的規律制式化性格與IT邏輯思考的綜合下，Stainslaw很快地就將技術上手，但風格的建立就沒這麼容易了，而Stanislaw與一般刺青藝術家不同的學術背景也讓他能用不同的面向去發掘屬於自己的特色，在接觸了俄羅斯絕對主義藝術家Malevich的作品後，與IT基板線路相呼應幾何念條就這樣在Digimatism針中慢慢成形。

蘇聯解體後快速開放的文化衝擊，在刺青藝術這一塊人才輩出，除了先前介紹的[刺青] SASHA UNISEX - 色彩學教本，一體適用的水色具象外，延續Malevich絕對主義的Digimatism也是指標翹楚之一。在外看來神秘的俄羅斯，其實並不像刻板印象中那樣乏味，對比強烈且極端的夏季與冬季、幅員廣闊，絕對是刺激美感與激發創意的人文基地。近年來大量融入歐美文化的俄羅斯，當代藝廊與美術博物館如雨後春筍，隨著漸漸接納外來文化，在獨特東歐美學根基上建構無限的可能性，雖仍帶著點共產保守的思維，成長步伐雖緩慢但卻異常堅定，這點是無庸置疑的。

Stanislaw發展出數位型態十足的極簡及幾何設計是來自於20世紀初自己祖國藝術家Malevich發展出的現代主義流派之一，絕對主義。主張絕對主義是藝術中絕對真理，是這之前所有流派的終極狀態，以一種非具象的形式呈現藝術的精神哲學、絕對且純粹的藝術感知，多為簡單的幾何式構圖，像是方形、三角形、圓形等，並且利用色彩陰影呈現出立體空間感，其中最著名的代表作品就是Malevich在1915年「0.10最後的未來主義展覽」的黑色方塊油畫。Stanislaw以絕對主義的概念為發想，並以數位製程創作出以絕對主義為延伸的Digimatism，同樣以簡約的幾何構圖，大膽顯著的方塊勾勒，在物件組合之間留下充滿張力、帶著點情緒的空白，有著絕對主義非實質精神層面的延續。而數位化的製程不僅是Stanislaw原就習以為常的專業領域，也得以配合他要求完美的極端個性，只有透過數位科技能完美呈現構圖，也能不斷微調，系統的計算總是比人體來的可靠，至於創作隱晦的哲學含意則在人體部位置放時注入，這樣的現代藝術創作手法，對Digimatism可說是最適切不過了。

---

Info :

Digimatism

---

[飲食] Uncle 廚棧

Written by JT

---

View fullsize

位於潮州街的Uncle 廚棧是一間非常有特色的餐酒館。走進餐廳，映入眼簾的是配有復古英式風格的理髮椅的Barber區塊 - 這大概是台北第一間將餐酒館與Barber結合的餐廳。而餐廳的內部裝潢也是充滿濃濃的紳士風格 - 木質色系的餐桌椅配上精緻的復古單品，大概是台北最有型的一間餐酒館吧！(尤其是鋼琴旁的皮沙發）

Uncle 廚棧是由好樣出身的主廚Andy與幾位夥伴們所開設的餐廳。而這間餐廳不管在餐飲或是裝潢背後的中心思想，便是Andy與夥伴們本身就喜愛的事物 - 這群夥伴皆是在餐飲或美髮等領域有過多年經驗後，將自己喜愛的事物，搭配上醞釀許久的想法而設計而成的用餐空間。

View fullsize

鐵鍋干貝明太子烘蛋 Roe and Scallops Frittata

這天我們的餐點由前菜 - 明太子干貝烘蛋開始。這道義大利式的烘蛋，除了鐵鍋煎蛋那種特有的蛋香外，干貝的味道非常鮮明，再搭配淋上的明太子醬，不管是層次或口感都很棒。在夏日的晚上，點一杯House白酒配上這道烘蛋 - 非常開胃！

View fullsize

大蒜辣椒豬頸肉義大利麵 Chilli and Garlic Fettuccine with Matuskaka Pork

翻開菜單，很直覺地點了這道義大利麵。以橄欖油清炒的義大利麵一向是我們的愛。主廚Andy選用寬扁義大利麵Fettuccine - 寬扁的麵體與炒過的蒜頭及辣椒很完美的融合，上桌時，麵上附有一些芝麻葉 - 芝麻葉本身特殊的辛辣（？）味恰好與較有嚼勁的豬頸肉豐富了這盤義大利麵。

View fullsize

 時蔬燉羊肉 Vegetable with Lamb Stew

肉類主菜我們選了燉羊肉。除了我本身對於羊肉有一種莫名的喜愛之外，選這道菜也是想看一下Uncle會如何呈現這道菜。主廚以節瓜、娃娃菜、馬鈴薯及紅椒等蔬菜來燉羊肉，不僅讓蔬菜的甜味中和了羊肉的味道，也使得這道菜比預期的還清爽。平心而論，由於羊肉肉質的關係，燉羊肉往往是一道比較risky的菜 - 這道菜不僅保留的羊肉的彈性，咬下去不會柴，真的還蠻好吃的！

View fullsize

蜂蜜波本威士忌蛋糕 Honey Bourbon Whisky Cake

我們一向認為甜點的重要性在台北的許多餐酒館是被低估的。而在Uncle這間充滿成熟男人風格的餐廳，甜點卻是出奇的好吃！走進餐廳很容易就被放在冰櫃裡且造型特殊的蜂蜜波本威士忌蛋糕給吸引住了。這款蛋糕的口感有點像pound cakes那樣偏扎實的口感。上桌前，甜點廚師會加熱並且佐以鮮奶油與新鮮水果 - 再搭配附上的蜂蜜，入口時那種溫熱中帶點香甜的口感，十足comfy food！完全就是餐酒之後，完美的收尾。

View fullsize

蜂蜜波本威士忌蛋糕 Honey Bourbon Whisky Cake

另一款甜點烤椰子焦糖布蕾也非常的可口 - 綿密的cream brulee加上表皮酥脆的焦糖。淋上芒果醬汁，入口醬汁的酸甜口感加上淡淡的椰香，也是一道舒服的甜點！

View fullsize

烤椰子焦糖布蕾佐百香果香橙醬汁 Toasted Coconut Cream Brûlée

如同我們之前寫過一些restauranters的組合，我們在Uncle 看到Andy與夥伴們將自己累積許久的想法實現在這間令人喜愛的用餐空間內 - 除了充滿紳士味的裝潢外，其寬敞的桌次擺放以及開放式的廚房都讓這個地方讓人覺得很放鬆。在這邊找不到過分花俏的食物，但每一樣餐點不僅美味，其味道與呈現方式正是我們所期待的！Its good to have this nice place in our city！

Uncle 廚棧

台北市潮州街105號一樓 02 2356 8095

---

[新聞] CMMN SNSS WEEKLY PICKS 08/08 - 08/14

身為生活不可或缺的品味夥伴，CMMN SNSS替你精選每週5則不可錯過的一週大事。讓你在資訊爆炸的時代也能優雅地知識不落人後！

---

蔦屋書店即將進駐台北

每次去日本代官山時，最喜歡的就是當地那股優閒又怡人的生活調調，以及蔦屋書店。蔦屋書店除了賣書其實最吸引人的是它呈現出來的生活風格，具有獨特不流於通俗的選物品味以及愜意的空間氛圍，可以悠閒的在裡面喝咖啡或聽音樂，常常一逛一個下午就過去了。根據消息最快今年底就會在台北的信義區開幕，真的是好期待阿(會不會又聚集一堆人抓神奇寶貝…)。

---

adidas 3D列印奧運鞋款

source: hypebeast

奧運比賽如火如荼，adidas日前也宣布旗下簽約的運動員只要獲得獎牌，就可以獲贈一雙特別訂製的3D列印鞋款。這款鞋採用精織的primeknit技術來打造鞋面，鞋帶也別出心裁地加入了金、銀、銅的縫線，完全是獨一無二的設計。這時候就只恨為什麼自己不是運動員呢?

---

New Order也出精釀啤酒

source: NME

英國樂團New Order將和Moorhouse's Brewery合作推出名為”Stray Dog”的啤酒，名稱是來自他們去年發行專輯<Music Complete>內的同名歌曲。這支Ale啤酒9月開始可以在英國全國買到，不知道台灣有沒機會喝到，可以收藏一下酒標。

---

LIFT Apple Watch懸浮無線充電裝置

source: kickstarter

傳聞今年Apple將會推出Apple Watch 2，如果是真的那這款目前還在kickstarter募資中的超酷懸浮式無線充電裝置絕對可順便列入必敗清單中。外觀採極簡式的設計，就像個低調的擺飾。而懸浮原理是利用手錶本身的感應磁鐵來產生互斥，再透過無線充電技術進行充電。

---

Bang & Olufsen BeoVision 14 Smart TV

source: Verge

如果厭倦了市面上一成不變電視機模樣，不妨考慮Bang & Olufsen將推出的這款BeoVision 14 Smart TV。整體造型為少見的方型設計，不過實際上在下半部是木質的喇叭音網，整體就是多了一份質感，而且立座的方式就像個相框般優雅，但當然是要付出代價的，55吋的定價來到9,300美元，較一般的數位電視大概貴了快10倍。

---

[流行] Axel Arigato 爆炸性的瑞典鞋界新星

Written by Soup 

---

一般而言，從發想一個新鞋款、設計、試作到重複修改以至最後的量產階段，往往是耗日費時，若要加快生產時程步驟，那就意味著需要投入更多的人力以及資本，但不是所有鞋界設計品牌都能夠像產業巨人Nike或是adidas那樣實力雄厚，有極多的資源可以投注．然而，一個2014年夏天才創立的瑞典製鞋品牌Axel Arigato卻僅憑3人之力就做到了以每週推出一新鞋款的速度，進而震驚了鞋界．

由Albin Johansson (CEO) 及Max Svärdh創立的Axel Arigato，在品牌問世之初，還沒有打下任何基礎時，就宣佈將於每週推出一新鞋款，從一開始僅有3人的團隊，只透過品牌網站，卻能在超過96個國家販售．雖然至今擴增為16人的小型公司，這樣的成就對鞋業來說仍是破天荒．

對於Johansson來說，鞋子是使人有個性，能夠表達自己主張的單品，而服飾只是次要，這也是Axel Arigato為什麼要以如此頻繁的速度推出新鞋款的原因．

從來沒有受過正規設計教育的Svärdh則認為自己沒有受過任何的教育訓練對他來說反而是一件好事，這樣他能夠跳脫框架，更自由的去不斷嘗試，相信自己的直覺，最終設計出極佳的作品．

Axel Arigato與其他高價休閒鞋款品牌如common projects、ETQ或是Filling Pieces的不同之處在於，他們並沒有將自己明確定位為高價鞋款或是街頭品牌，而是透過選用優質的材料，做出能夠讓消費者認同的商品，由消費者在社群網路上口耳相傳，創造出人氣．此外，Axel Arigato對於零售商的挑選也有自己的一套標準，他們並不想為了增加利潤，而讓自己的商品隨處可見，能夠銷售Axel Arigato商品的零售商都是與他們在理念上相合，能夠傳遞品牌理念的夥伴．這種作法也讓Axel Arigato形塑出一種神秘奢華的形象．

Axel Arigato的下一步，除了將品牌眾多設計去蕪存菁，保留經典設計外，也推出了皮飾配件，漸漸將品牌的觸角往更全方位的方向去發展，讓這個年輕的品牌未來更令人有所期待 ！

---

Source: Axel Arigato

---

[刺青] Jun Cha - 正統美學教育，黑白寫實的新代名詞

written by Mr.cliche

Jun Cha，韓裔美國人，於美國洛杉磯創立個人工作室MONARC Stduios，擅長在美國西岸為主流的素描寫實風格。從小無時無刻都在繪畫，16歲就開始進行刺青創作，靠著努力、天賦及前輩指點，以極輕的年紀在西岸刺青藝術圈闖出一片天。爾後在西岸傳奇Mister Cartoon的建議下重返校園進修藝術相關專業，為的就是提升技術層面以外的美學眼界，扎下日後創作的深厚根基。創作除了廣受文藝復興藝術家影響，題材多為宗教及近代藝術相關，最大的共通點就是真假難辨的擬真寫實，也讓Jun Cha儼然就是西岸素描寫實風格的最新代名詞。

從未停止的繪畫，是Jun Cha對兒時的唯一印象。到現在一直都能直接地看到事物藝術性的一面，也許就是從小環境與父母的培養而來，母親在成長階段的藝術啟發和喜愛的卡通都是Jun Cha敏銳藝術感觸最重要的構成。也曾在青春期沉淪、徬徨，但因為對藝術與繪畫的熱愛及對家人負責而下定決心以藝術創作為職業目標，起初想做的也一直都只是繪畫，對其餘的東西完全不感興趣，直到因緣際會下遇見了西岸刺青傳奇Mister Cartoon，在他由衷建議下進入藝術學院精進創作的眼界與提升思維的高度，藝術生涯從這開始有了明確方向並且快速地轉動了起來。

正因為Mister Cartoon的提點，Jun Cha除了在學術領域持續精進外，也花費更多心力在建築自己的藝術創作生涯，努力不懈的結果也讓LA名聲響亮的刺青藝術家Jose Lopez與Baby Ray成為其刺青創作的導師，技藝傳承的延續也讓Jun Cha對黑白刺青充滿熱情。不僅是技術實質層面的精進，也在藝術學院進行內在方面的提升，Jun Cha對自己藝術職涯的完整規劃也讓美國西岸刺青藝術圈多了一位讓人津津樂道的寫實素描超級新星。

雖然Jun Cha多數的創作題材皆為黑白色的寫實風格，但就像許多傑出的藝術家一般，認為藝術、風格而言，是動態持續演進的、是不希望被定義的，也不應該被定義，是以更高層次來看待藝術創作這件事，刺青僅是其中一個媒介、風格也僅此於局部的具象表徵。與其說是風格不如稱之為各階段、各時期的創作方式或流程，Jun Cha確實在現階段樹立起明確的創作方式，受到自身喜愛的文藝復興畫作渲染，像是米開朗基羅、達文西等影響，創作常擬真呈現類似風格，其中又以雕塑之題材最為常見。

刺青藝術對於Jun Cha而言，除了是不同形式的藝術呈現外，更是最具難度的創作媒介之一，面對的是有生命力的畫布，充滿了變數的動態挑戰。這也正是Jun Cha所樂於見得的，對於不同媒介創作本就相當熟悉，也一直嘗試著透過各種媒介將藝術創作的傳遞最大化。正因為認為畫布、紙張、甚至是皮膚，都是人與藝術間的唯一中質，也是Jun Cha極力嘗試耕耘的，甚至與服裝品牌C1RCA合作，將藝術透過更多元的媒介傳遞給不同的客群，簡單而言就是讓更多人能享受Jun Cha擬真寫實的黑白魅力。

---

Info :

Jun Cha

---

[新聞] CMMN SNSS WEEKLY PICKS 08/01-08/07

身為生活不可或缺的品味夥伴，CMMN SNSS替你精選每週5則不可錯過的一週大事。讓你在資訊爆炸的時代也能優雅地知識不落人後！

---

英國闇黑神劇《Black Mirror》第三季將於Netflix獻映

由英國編劇家Charlie Brooker 所創作的科幻懸疑電視劇《Black Mirror》，主要是在探討未來科技帶給人類社會的衝擊，藉此劇反映出廿一世紀人類的生存現象以及許多人性的黑暗面，Charlie Brooker以尖銳的敘事手法，引導觀眾反思現今科技發展所帶來的負面影響。

自 2011 年在英國 BBC Channel 首播，繼2013年播出第二季後，讓劇迷望穿秋水下終於將由Netflix 帶來《Black Mirror》第三季共 12 集，並將分為兩個時間上映，首 6 集將於美國時間 10 月 21 日半夜 12 時首播，各位劇迷同好千萬不要錯過．

Source: Digital Spy

---

《Pokémon Go》下載量破一億大關

僅僅上線三週的任天堂旗下手機遊戲《Pokémon Go》的表現如洪水猛獸般勢不可擋，根據App Annie 發布的分析數據顯示，在亞洲地區幾個國家相繼開放之後，目前《Pokémon Go》的下載量已經正式超過一億次，並且每日營收高達 1,000 萬美元．這個週末，台灣也加入了寶可夢的行列，想必《Pokémon Go》的熱潮還會再持續好一段時間．

CMMN SNSS提醒您勿在駕駛交通工具期間遊玩《Pokémon Go》，並注意行車安全．

Source: engadget

---

Rick Owens x adidas Mastodon Pro Model 三色齊發

本季前衛服裝設計師Rick Owens以adidas復古籃球鞋 Pro Model 為原型，由重新詮釋推出Mastodon Pro Model 鞋款，鞋身採用小牛皮製成，Rick Owens保留了 adidas 的招牌「貝殼頭」設計，鞋底則換上了獨具 Rick Owens風格的厚實中底和鋸齒外底，最後以鞋舌上的聯名 Logo 收畫龍點睛之妙。首波推出白、黑、灰三款純色設計，然而定價高達 1,000美元，適合口袋夠深的朋友．

Source: Hypebeast

---

Christopher Nolan 新作《Dunkirk》首波預告登場

繼以《Interstellar》探索宇宙及空間之後，天才大導Christopher Nolan自編自導的《Dunkirk》，以二次世界大戰為主軸，請來《Mad Max》男主角 Tom Hardy、《Dark Knight》三部曲的反派 Cillian Murphy，以及 Mark Rylance、Kenneth Branagh、Fionn Whitehead 等人演出本片．

《Dunkirk》靈感來自 1940 年第二次世界大戰期間，被稱為「Operation Dynamo」的戰役，當時英法聯軍被德軍逼至 Dunkirk 港口，英國首相邱吉爾決定將 40 萬大軍撤回英國，然而在德軍重重包圍 Dunkirk 的情況下，英軍撤退成功，得以在日後反擊並贏得戰爭．本片將於 2017 年 7 月 21 日上映，密切留意CMMN SNSS為您帶來的後續報導。

---

日本 Universal Studios 將建 4D 特效 Godzilla 主題公園

趁著《Godzilla Resurgence 》熱映之勢，日本 Universal Studios 近日宣佈將在大阪建立 4D 特效 Godzilla 主題公園，Godzilla 主題公園將帶影迷們走進電影，身歷其境並零距離接觸近 120 米的龐然怪物，眾多配套娛樂項目及主題商品亦會讓遊客大呼過癮。「Godzilla: The Real 4D」主題公園預計將於2017年 1 月 13 日同 Universal Cool Japan 一起開放。

Source: Universal Studio Japan

---

[刺青] Sasha Unisex - 色彩學教本，一體適用的水色具象

written by Mr. cliche

---

Sasha Unisex，相信很多人對她都不陌生，俄羅斯水漾色彩刺青的代表，也是此類型開端的指標人物之一。創作題材多以動物為主，柔和豐富的視覺組成，營造富含快樂元素的童話氛圍。而扎實的美學設計基礎，不論互補色、對比色各種色彩學概念無不拿手，也得以創作出絕妙搭配的水漾多彩。Sasha Unisex等新生代藝術家的竄起，也讓俄羅斯得以打破因語言、地理位置、早期政治隔閡造成的對外資訊傳播不足，其實俄國有非常多優秀的刺青藝術人才，水平頗高，可以見得戰鬥民族做甚麼都是動真格的。

平面設計出身，接觸過刺青藝術後就決定在畢業後嘗試以此放手一搏，先是以各種方式吸收大量的刺青常識，參加活動聚會、與刺青藝術家交流，在不同藝術家身上吸收不同的技能，靠著努力拼湊成完整學程，最後買了必要的基礎設備就開始簡單的創作。經過嘗試了各種風格創作後，決定以發展自己喜愛的作品類型為目標，加上既有的設計背景，Sasha很快就找到能代表自己喜好、帶點平面塗鴉風格的的水漾色彩。最後以自己俄文名字Olexandra音似的Sasha為藝術家名，不分男女的姓名，除了代表自己的偏好，中性的取向，另一個層面也是通用、一體適用的意義，也延續到期許自己的作品能有類似概念，Sasha Unisex就這樣而生。

無黑線邊界輪廓勾勒，水彩感的粉系色調，配合著深淺不一的層次打霧，營造出柔和、溫潤的作品觸感。有別於一般刺青創作的強烈風格，此類的風格更能迎合大眾對刺青藝術的接受度，如同先前[刺青] AMANDA WACHOB - 皮層渲染的水漾藝術提及的，若說Amanda是以虛幻抽象呈現，那Sasha就是實體具象的代表之一。這樣的創作風格除了符合Sasha偏好以較創新的手法進行創作外，也是能以最少器材創造、變化出不同的視覺效果與氛圍。水色刺青也與Sasha常創作的動物與自然元素完美搭配，如同拿手的色彩學變化一般，自然界的題材總是取之不盡，兩者相乘也順勢觸發Sasha源源不絕的創作力。

隨著作品需求供不應求，Sasha順勢挾著超人氣進一步往自己的目標邁進，成立個人品牌Sasha Unisex。涵蓋範圍包括服飾、手錶、雨傘、配件、貼紙等，將自身的藝術創作透過不同媒介傳遞，以更完整形式來推廣、展現自己的藝術全貌。Sasha也將刺青藝術格局提升，轉至歐洲開設工作室，並有別於傳統刺青工作室為刺青藝術家的集合體，Sasha僅以自己一人與團隊獨立經營，連同個人品牌完整打造符合Unisex的水色美學指標。另外Sasha去年也受邀與BMW合作為最新亮相的重型機車紋上符合形象的狐狸刺青創作，完全無違和感的連乘話題，也再次驗證Sasha的Unisex創作概念確實為無關性別、一致通用的美學標準。

隨著Sasha Unisex的傑出創作，俄羅斯當代的刺青藝術也慢慢受到注目，不再僅局限於印象中俄羅斯獨有的黑幫刺青文化，由於語言的差異與政治/地理位置的特殊性，俄國的刺青藝術不像歐美甚至於亞洲對外傳播快速，但俄羅斯確實是有不少風格獨具、原創性十足的藝術創作者，其中站上國際舞台的也不在少數，CMMN SNSS也將隨後慢慢為大家揭露。

---

Info :

Sasha Unisex

---

[新聞] CMMN SNSS WEEKLY PICKS 07/25-07/31

身為生活不可或缺的品味夥伴，CMMN SNSS替你精選每週5則不可錯過的一週大事。讓你在資訊爆炸的時代也能優雅地知識不落人後！

---

台北新型態藝術飯店 - Folio Daan Hotel 

View fullsize

富邦集團旗下最新的店Folio Daan Hotel 即將於下月開幕。建築本身為前合作金庫宿舍，是標準台北老公寓的型態。而設計師特別將建築物外觀保留，並且以洗石子作為外牆的材料，讓新的旅館帶有道地的台北味道。在設計師的精心打造下，客房內以簡單合宜“家”的概念配上復古傢俱與元素，呈現出舒服的住房感。相信Folio Daan Hotel將會帶給遊客們不同的台北住宿經驗！

View fullsize

Source: Folio Hotel

---

紐約夏日新體驗 - Museum of Ice Cream

View fullsize

夏天的紐約真的是熱到不行，然而今年暑假的紐約好像沒有這麼熱？！原因是從7/29~8/31在紐約最潮的Meatpcaking將有一個pop up的Muesum of Ice Cream。這個冰淇淋博物館僅僅離Highline以及Whitney博物館幾“求”的距離。博物館內將會有一個彩虹“sprinkle"的泳池以及食用氮氣體驗，還有超大型的聖代與巧克力室 - 好像電影一般。遊客們還可以用翹翹板做出兩人份的冰淇淋三明治以及用專屬的app找出最適合的冰淇淋！在這主炎炎夏日，如此全方位的冰淇淋體驗真的不能做過！（門票當然有附上冰淇淋讓人享用）

View fullsize

Source:Amny

---

無肉漢堡 - "Impossible Burger" @ Momofuku Nishi

the nishi team is busy flipping @impossible_foods burgers this weekend. a limited number are available on a first come, first served basis at brunch from 12 - 3 pm, and from 5:30 -7 pm at happy hour. (📸: @zackdezon)

See this Instagram photo by @momolongplay * 1,136 likes

漢堡早已風靡全球，且因為受歡迎的程度，養牛所產生的環保問題不斷的被提出。而位於矽谷的科技公司Impossible Foods創造出一種全新的漢堡"Impossible Burger" - 以麥與馬鈴薯蛋白做成肉的部分加上以椰子油創造脂肪的口感，另外以植物的血紅素與水做出漢堡肉的顏色。沒錯，這個漢堡的“肉”完全是由植物所製成，然而雖然是素的，但目前的反應皆是非常的好！根據研究，這樣的漢堡將可以減少87%的溫室效應氣體（因為少了許多牛的屁）。至於哪裡可以買到呢？目前紐約名廚David Chang旗下的Momofuku Nishi限量供應中！在紐約的朋友吃完冰淇淋後，別忘了去試試全新的漢堡吧！

Source: Cosmopolitan

---

Marvel's 奇異博士（Doctor Strange）首支完整預告

See Marvel's "Doctor Strange," in theaters November 4, 2016. ► Subscribe to Marvel: http://bit.ly/WeO3YJ Watch more from Marvel's Doctor Strange now: https://youtu.be/Lt-U_t2pUHI Follow Marvel on Twitter: ‪https://twitter.com/marvel‬‬ Like Marvel on FaceBook: ‪http://www.facebook.com/Marvel‬‬ For even more news, stay tuned to: Tumblr: ‪http://marvelentertainment.tumblr.com/‬‬ Instagram: ‪http://instagram.com/marvel‬‬ Google+: ‪https://plus.google.com/+marvel/‬‬ Pintrest: ‪http://pinterest.com/marvelofficial/‬‬

今年的 Comic-con 一點都沒讓人失望！有來自於D.C.漫畫改編的Wonder Woman 及 Justice League 的預告。不僅如此，Marvel不讓對手專美於前，也在上週公開奇異博士( Doctor Strange）的首支預告！相信各位超能英雄電影的影迷們將會非常期待這些經典漫畫被搬上大螢幕！

Source: Highsnobiety

---

超吸睛的椅子 - Velo Chair 

View fullsize

這張出自於英國設計師 Jan Waterston 的椅子 Velo Chair 非常的吸睛，其特殊的曲線是由腳踏車的形狀而來。設計師Jan Waterston由一整片的木板來製成已被特殊的形狀，挑戰了材質物理變化的極致。相信這是家中不可或缺的單品之一！

View fullsize

Source: Hypebeast

---

[音樂] Breakbot - 夏日池畔的弛放慢舞

written by Benjamin Lin

---

Breakbot由Thibaut Berland化名，是當代法國電子音樂界的佼佼者之一。他出身於巴黎，留著一頭帥氣長髮，曲風輕快弛放，從French House到Disco以及極富輕鬆感的Funk皆駕馭自如，而且絕對不是單純的拼貼堆疊，而是像一杯好的調酒，仔細的斟酌比例，再藉由適度力道與節拍shack出一首首刺激感官欲望的remix舞曲。

Breakbot本身名下的個人專輯只有兩張，分別是2012年的<By Your Side>以及今年2月才推出的<Still Waters>，反而比較多產的是他的remixes。不過音樂這種東西重質不重量，以第一張專輯來說，整體概念及風格就非常的完整。優雅的旋律、明亮的節拍，從第一首歌”Break Of Dawn”開始，彷彿就將我們帶入一片橙橘色的天空下，沉浸在Disco Funk的復古氛圍中。

同樣這張專輯內的”Baby I’m yours”一曲，除了讓人聽了心情想不好都難外，它的MV也是創意十足，獨特的動畫拍攝手法讓Breakbot獲得了相當大的注目。

Breakbot的remix對象相當廣泛，其中不乏許多的知名DJ及歌曲，像是Justice的"Let There Be Light”、Röyksopp的"Happy Up Here以及Kavinsky的”Night Call”等，在加入他的獨特Funk節奏後，彷彿都渲染上了騷靈色彩。此外前陣子星際大戰的音樂專輯Headspace中，Breakbot也貢獻了一首"Star Tripper"，在開頭帶有宇宙浩瀚感的鋪陳下，於1分多鐘時轉入輕快的舞曲節拍，完全就是個星際舞曲指定曲！

今年的新輯<Still Waters>也沒讓喜歡法式舞曲歌迷失望，除了維持一貫的風格外，Breakbot也提及這張專輯很大部分受到Prince與 Michael Jackson的影響，許多歌曲都來的更加groovy動感。像是"MyToy"這首就帶有點美國夢的復古旋律，而"Wet Dream"根本就該列為各大泳池派對指定播放曲。最後一首同名歌曲"Still Waters"雖然沒有任何人聲，但愉悅的節奏程度前所未見，就算是在禮拜一要前往上班的路上，聽著它心情都好了！

其實在聽過Daft Punk的回歸之作後，會覺得和Breakbot的早期作品有點相似，例如像Daft Punk的"Lose Yourself to Dance"這首，所以如果喜歡近期Daft Punk的音樂，絕對可以用力的把Breakbot加入播放清單中。最後，令人興奮的消息是Breakbot將於8月份再次來到台灣演出嘍!這次是他第三次來台，同行的當然還有一直以來緊密合作的Irfane，將帶來完整的樂團編制演出，各位朋友可要把握這次機會!

---

Breakout Live 2016 in Taipei

Details

---

[刺青] FUZI - 藝術無界，90年代塗鴉傳奇經典延續

written by Mr. cliche

---

FUZI，或人稱FUZI UV TPK，90年代法國街頭塗鴉傳奇，創立UV - Ultra Violent團體並與友好團隊TPK一同在90年代橫行於法國街頭。從無法治的街頭生涯開始隨興的塗鴉創作，反叛意味濃厚，與其說是藝術團隊，在那個年代來說活動範圍及所作所為更像街頭幫派，實質的street life亡命之徒。標榜自由無拘束的生活模式，無限制的隨處於街頭塗鴉，並以自身建立起的Ignorant Style大面積覆蓋法國街頭，能見度極高，確實為當時街頭塗鴉的龍頭指標。爾後隨著時代演進、環境使然，法治凌駕於街頭塗鴉之上，FUZI秉持著藝術無界的觀念，將自身創作風格移轉至刺青藝術，Ignorant Style繼法國街頭後再次佔領肌膚畫布。

從小在幫派背景下成長，在住所附近的鐵路火車由遊蕩，受到各式各樣塗鴉簽名的耳濡目染，只想也成為椅背上反覆看見的傳奇塗鴉一份子。隨後與常混一起的兄弟成立UV - Ultra Violent地方幫派，過著到處打劫、爭地盤、四處塗鴉的街頭生活。因處於巴黎市郊，為了將地盤擴張、與市中心接軌，在四處移動的火車上塗鴉是傳播名聲最好的方法，也是當時UV和TPK主要的創作標的。而FUZI與UV的夥伴們有別於傳統的塗鴉風格，改以自由、無拘束著稱，想簽甚麼名就簽甚麼、想畫甚麼就畫甚麼，當然這樣的改變也受到其他塗鴉流派強力反擊，認為毫無藝術感可言，完全喪失塗鴉本質。

融合幫派與街頭塗鴉的UV與志同道合的TPK，兩組人馬在當時hip-hop風潮盛行且CCTV缺乏的巴黎近郊劃地為王。FUZI身為其中一員的每日行程就是搶奪食物、偷取塗鴉材料後創作、掠奪店家/路人來取得資金，與其他幫派火拚，晚上就party呼麻，十足的幫派混混日常。核心的概念就是自由奔放，在地下社會躁動發聲，樹立的目標就是用塗鴉、簽名征服巴黎。雖然說違法歸違法，但現在看來整體概念還是充滿放蕩不羈的浪漫。UV TPK回頭看來終究是在90年代樹立起不小名聲，隨著能見度大增，樹大招風，面對多數塗鴉同好的批評，FUZI終於以自由、無受限的精神發展出Ignorant Style作為回擊，樹立起巴黎90年代的塗鴉傳奇。

Ignorant Style的本質就是自由，無限制的表達自我，是對傳統街頭塗鴉的挑戰。FUZI在90年代以此風格打破當時塗鴉的既定規則，就像是孩童初學畫畫的手繪線條，粗糙但充滿純粹真實，不定形式、奔放自如卻又維持本質風格。FUZI受到紐約塗鴉文化先驅的影響，完全沉浸在為所欲為、沒有規則的自我表述中，做的就是自己，也因為這樣的核心概念，FUZI才能不被框架拘束、創造無限可能性。隨著年紀增長、時代的演進，FUZI也漸漸的擴大藝術視野，將眼光轉移至畫布或著其他型態的藝術呈現，為的是能更多元的表達自己、更不拘束的去傳遞藝術創作。這也是FUZI選擇延伸至刺青藝術的一個轉捩點，如同Ignorant Style的核心一般，FUZI自己嘗試、學習刺青技藝，因為從別人身上得到的就失去了原創真義，也將喪失自己無拘束的奔放風格。

FUZI喜歡的一直都是藝術的純粹與實質的含意，就如同監獄的刺青藝術對他來說遠比美術系畢業的學生創作來的美麗，不論是否精緻、準確，背後的意義與當下的涵義才是構成藝術本身的核心價值。延續塗鴉的Ignorant Style，FUZI的刺青創作如同塗鴉作品一般，時常運用卡通元素、快速塗鴉的鮮明字體與簡單字句點綴，運用最純粹、不可能出錯的黑色傳達力道，並注入塗鴉創作獨特的不安躁動感。FUZI的刺青創作題材大多圍繞在人身上，愛、性、暴力等情緒的抒發，大多來自成長背景、過往經驗及本身個性的兩個端點，一個是街頭生活的不安與悲觀，另一個就是反向激盪出富含幽默感的生命毅力。簡而言之就是生活，最真實、純粹的人生注入針尖創作。

Igorant Style之於FUZI就是做自己般自然，對於刺青創作亦然，為了維持創作的最佳狀態，FUZI四處找尋有著街頭塗鴉創作精神與氛圍的地點進行刺青創作，來刺激自己完成更好的作品並注入更原汁原味的street life精神。曾經在地鐵隧道以霓虹夜光照明就創作了起來，甚至是在派對上、路邊、屋頂、廣場大廳、自己的展覽會場等，這都是FUZI的最佳創作地點。FUZI營造的Ignorant Style吸引人之處不僅止於設計，而是精神、創作過程及人生價值觀，所有創作皆為一次性，絕不重複，藝術是不應該被複製的，每個產出的瞬間都不相同，才能創造出各各獨特的藝術創作。FUZI也從不創作非自己風格的作品，當然頂著塗鴉傳奇的名聲，蒐藏者只要是出自其手想必都是樂於笑納的，這也呼應FUZI狂放不羈的生活態度，他的刺青創作是為了自己，不是為了客戶，扎扎實實的Ignorant Style。

FUZI的藝術觸角從塗鴉、展覽、書籍、刺青、甚至是服裝系列Ignorant People，更與丹麥的Wood Wood([流行] WOOD WOOD 盡情玩設計)合作推出連乘T shirt和配件，為的就是將Ignorant Style透過不同媒介發聲。除了藝術傳播的型態廣泛，FUZI更身體力行推廣自身風格，不論是各大都市的展覽企劃或是全球巡迴的刺青創作(其中更曾將台灣作為亞洲巡迴的一站)，都在在貫徹Ignorant Style、顯現熱愛藝術的不受限之心。FUZI就是要Ignorant Style在書報裡、街頭邊、肌膚之上、甚至在你腦海中，就是這樣的無處不在，藝術無界。

---

Info :

FUZI

---

[流行] Novesta共產主義下誕生的手工製鞋極品

Written by Soup

---

Novesta品牌的歷史可以回溯到共產主義還在中歐的時期，早在1930年代，中歐商人Jan Antonín Baťa 已用他優異的製鞋技術稱霸中歐，甚至獲得製鞋大王（The King of Shoes）的美稱．那時捷克和斯洛伐克還是一個國家，在Jan Antonín Baťa的領導下，他的公司全盛時期在中歐擁有超過2,200間的店鋪，公司產品受歡迎的程度可見一斑．1992年，Jan Antonin Bata的公司成立Novesta這個品牌，承襲優良的製鞋技術，專門生產品質極佳的「Vulcanized Sneaker（加硫鞋）」鞋款．

什麼是加硫鞋呢？加硫鞋是指在鞋子成型時，即結合鞋面與大底的過程中，將鞋放入加硫罐中進行硫化處理，這樣雖然比一般傳統製鞋法多了一道工序，卻能夠讓Novesta使用的優質橡膠鞋底不易老化龜裂，也使其更加有彈性且耐熱，同時也更耐穿．

將近80個年頭，雖然共產主義在歐洲已垮台多時，Novesta 從過往到今日仍持續堅持透過製鞋工匠的雙手來製造鞋履，並堅持一律採用天然橡膠原料，而且製程和機具都與 1939 年創立工廠時完全相同．保留傳統工序，Novesta生產出具有特殊造型大底的招牌鞋款Star Master，雖然在造型上比一般帆布鞋還要笨重些，但是有厚實感的鞋底，搭配特殊鞋底刻紋，讓你邁出的每一步都感到穩固和安心．

所謂的經典就是要歷久彌新，所以Novesta在品牌的設計理念上是將品質放在第一位，而流行性則是其次，所以Novesta的鞋款設計可能多年如一日，沒有什麼變動，但是追求品質穩定，以及專注採用天然原料並永續發展的心情已經完整傳達給消費者，這也是Novesta在歐洲如此受歡迎的原因．炎熱的夏天，買雙淡色系的Novesta帆布鞋做搭配，讓你出門清爽舒適卻仍是有型有款！

---

Source: Novesta

---

[飲食] 倫敦經典餐廳 - St. John

Written by JT

---

我想，餐廳開超過二十年並不稀奇 - 在台北，每條路上總有許多餐廳開業超過幾十個年頭。但是，一間經典的餐廳（餐飲集團）在這麼多個年頭後，不僅還是非常吸引人，而且更是一步一步的擴張 - 別誤會，絕對不是像X品那種低俗的橫向擴張 - 而是將他們創立第一間餐廳的初衷與美好，一步一步地精進與蔓延。並且，在今天，在市場上人們對他們的評價不僅是經典，更還是引領著餐飲文化。在台北，哪一間餐廳或餐飲集團可以有這樣的評價？其實，我也說不上。但是當我們把鏡頭帶到倫敦，St. John 或許就是最佳解！

View fullsize

from Stjohngroup.uk.com

幾週前，我們在<[飲食] BABBO - 不可不認識的紐約義大利餐廳>這篇文章中，說到Mario Batali 與 Joe Bastianich 是餐飲史上最成功的組合，從紐約創立了一個非常成功的餐飲集團。而今天所談到的St. John，則是由大西洋的另一端成功的餐飲組合 - Fergus Henderson 與 Trevor Guliver 開啟了一個倫敦現代餐飲所不可或缺的一環！

Fergus Henderson 在進入餐飲業之前是一位建築師。1998年與他的妻子在倫敦的soho開了他第一間的餐廳。而94年他就與事業夥伴Trevor Guliver一起開了St. John的第一間店 - St. John Bar and Restaurant Smithfield。Fergus 的飲食理念為 " Nose-to-tail" - 如他們知名的logo一般，他認為飲食應當要享用食材從鼻子到尾巴之間的所有部位，當然也包括內臟。

View fullsize

from Stjohngroup.uk.com

兩人對於飲食方面的講究 不僅止於St. John所提供的食物。他們不僅在餐廳提供不錯的酒單選擇，並且也與他們認可的酒莊合作混製St. John的own label紅白酒。於2008年，他們在法國西南邊的Languedoc-Roussillon酒區的Minervois建立了自己的酒莊，並且也於幾年前推出了他們自己釀的酒 - Boulevard Napoleon。

View fullsize

from Stjohngroup.uk.com

說到Nail-to-tail的飲食理念。St. John提供的料理帶有傳統英國風味。雖然旗下餐廳的菜單是每天更換，提到St. John時，烤骨髓(Rosted marrow bones)是他們最有名的一道菜 - 挖出香濃的骨髓抹在酥脆酸麵包上，入口即化的口感超美味。更令人興奮的則是看著他們的菜單：前菜有整隻的螃蟹與羔羊舌頭（Lamb Tongues），主菜更有傳統英國的乳鴿與豬蹄派(Pigeno & Trotter pie)與兔肉 ，更別說各種處理過內臟料理- 完全將各種海鮮/肉類食材呈現在一張菜單上。

St. John 最令人著迷的另一點，應當就是他們的bakery。我們認為，他的bakery將整個用餐經驗提供了一個完美的開頭與收尾 - 包含他迷人的酸麵包（sourdough）。如果在造訪St. John 之前，只看過他的鹹食的菜單，萬萬不會想到這樣的一間擁抱著nose-to-tail食物哲學的餐廳裡，甜點與糕點是如此吸引人。

View fullsize

from Stjohngroup.uk.com

位於東倫敦的Spitalfields Market 旁的St. John Bread & Wine 是我們的愛店，不僅僅因為地點在吸引人，其每日更新的餐點將他們的食物風格忠實的呈現，更多了輕鬆的用餐感。如果在倫敦旅遊時，剛好在附近閒晃的話，不如走來這邊坐坐。點幾道菜單上看似最酷的肉食，點瓶他們自己own label的紅酒，再配上泡著vodka的sobert與半打的瑪德蓮 -  we love it!

St. John Bread & Wine Spitalfields

94-96 Commercial St. London

St. John Bar & Restaurant Smithfield

26 St. John Street, London

---