[新聞] CMMN SNSS WEEKLY PICKS 07/18-07/24

身為生活不可或缺的品味夥伴，CMMN SNSS替你精選每週5則不可錯過的一週大事。讓你在資訊爆炸的時代也能優雅地知識不落人後！

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Cyclotron智能單車，TRON : Legacy不是夢

Cyclotron不只是一台外型極具未來感，活像TRON : Lagcy世界觀產物 的高端單車，也是第一台輪框無支架的單車。外型未來高科技，當然內在也是得以匹配，擁有各項智能科技輔助騎乘數據及車道LED偵測。 在什麼都智能的21世界，替單車也升級吧。

Source : Cyclotron

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BMW超未來概念重型機車

BMW Titan，超未來的概念重機，巨大外露後輪和隱藏式前輪，外表完全打破傳統機車造型。隱藏把手及霸氣車身，完全是超級英雄座騎來著，真的希望它能順利量產呀！

Source : BMW

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Meem充電傳輸一次搞定

Meem發表了一款Android用家的大福音，能同時充電又高速備份的傳輸充電二合一線材，不再只有iphone可以邊充電邊自動備份。除了必備的高速，外加PIN碼安全傳輸，實用小科技讓你的生活更簡單快速。

Source : Meem

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Freewrite打字機也要隨科技進化

Freewrite隨著科技進化的打字機，外表仍是傳統打字機造型，但其他智慧型手機該有的輸入功能Freewrite都有。簡單說就是造型復古的科技文字處理器。對於遊走在傳統與高科技間的新世代嬉皮，這肯定是最好的品味工具之一。

Source : Freewrite

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Google Art & Culture再升級

Google Art & Culture相信已經是很多藝術愛好者的必備app，這次Google更搭配VR進行功能的在強化，讓你可以在家就親臨實境的逛逛世界知名美術館，當然不用 app豐富至極的藝術寶庫就不用多說了，專業完善的語音導覽更是還無挑剔。天氣太熱就在家Art & Culture逛逛美術館吧。

Source : Google

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[刺青] Apro Lee - 朝鮮傳統、當代復甦，南韓的非法藝術

written by Mr.cliche

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Apro Lee，全球巡迴駐點的南韓刺青藝術家。擅長以韓國傳統文化為創作題材，以鮮明的粗線勾邊、不複雜的大氣構圖、加上點陣或強烈對比的漸層打霧，重新演繹朝鮮傳統美學。朝鮮傳統建築及韓國人共同文化記憶的虎與鵲都是Apro的招牌創作，除了富含東方文化的獨特美感外，背後諷刺南韓政府與藝術工作者的深沉創作理念更讓人印象深刻。在南韓，刺青藝術創作一直到現在都是違法行為，而Apro Lee在不可逆的環境阻力下將自身藝術與世界接軌，以不被故鄉認可的創作方式憑著一己之力推廣韓國傳統與當代藝術。

沒有任何的藝術學位背景，靠著對繪畫的熱愛，以動畫師為目標，有記憶以來就一直沒有停止地繪畫創作。跟台灣男性一樣在兵役期間反覆思考未來的方向加上偶然見到素描寫實Nirvana主唱Kurt Cobain的刺青創作，完全打破Apro對刺青藝術的認知，並下定決心以此為志業。在對刺青藝術相對封閉的南韓社會，Apro只能透過網路上其餘同好的粗糙視訊教學習得基本的操作技法，並在朋友身上練習精進。自己摸索創作三年後，因於環境阻力，Apro遠赴澳洲駐點並在布里斯本以當地刺青所的主理人為師傅，正式有系統的補足自學不足並將創作技術提升至專業層面。

南韓對刺青藝術創作的不友善是在21世紀難以想像的，尤其在醫美技術等針對外表做改變的領域相當傑出、普及，卻對有著類似同質性但非實質層面意義更大的刺青藝術視為違法行為。在南韓只有擁有醫師執照的專業人員能對皮膚等外在進行改造，刺青就涵跨在這項規定內，以至於任何刺青藝術的創作都僅能於地下活動並且無法公開宣揚、傳播。當然隨著娛樂事業的國際化與全球文化接軌，對這樣規定趨於緩和，但仍然會透過舉報的方式以軍警進行突擊巡查，依據經營軌跡推測刺青產量來做為罰則基礎，輕則罰款，重則監禁，對於文化藝術產業的高度壓制實在讓人無法置信。當然這並沒有影響Apro的決心，反而在這樣的環境阻力下持續活動的刺青藝術家相對地更加有韌性且更專精自身技藝與創作理念，為的就是能直接與國際接軌，脫離國內不合理的待遇。

正因為如此Apro Lee最常見的創作題材傳統民俗老虎與喜鵲就是對這樣的環境背景進行諷刺，虎代表著政府，官僚與制度的不公、鵲象徵的是刺青藝術家，虎與鵲的互搏對立、鵲的反擊與虎的措手不及都代表著Apro Lee對這樣制度的不滿。而Apro自身刺青蒐藏脖子上吊的繩結，甚至也曾創作於客戶頸部，切斷但仍纏繞於脖子的繩結象徵即是南韓對刺青藝術的阻力，而切斷的表徵則代表著為此奮鬥、堅強地存活下來。面對環境的阻力，Apro除了在創作背後植入深沉意涵，也持續拓展創作相關的傳統朝鮮文化題材，除了前面提到的民俗元素，甚至延伸至建築特色與韓國獨有的反覆圖案印花，成功地將韓國傳統藝術以嶄新的手法包裝，創造讓全球藝術愛好者深入了解的誘因，並且在這之中注入有溫度的訴求。相較於國內無緣由的打壓，Apro仍然心繫著祖國文化發展，這樣諷刺的對比也不禁更對韓國人的愛國心感到敬佩。

推廣傳統朝鮮美學的同時，Apro也以不同的計劃在回饋著社會、對人文/環境盡一份力，其中一項以繩結構成的心臟設計作為支持無國界醫師的計畫最廣為人知，同時堅持著藝術的量化價值是不應該被打折或免費贈送的，繩結心臟在固定的金額下額外接受客戶的捐款，而每一分錢都會用在支持無國界醫師全球無私的貢獻。Apro Lee的作品延續著傳統朝鮮美學，背後深沉的意義更是觸及人心，也許在你行旅南韓、紐約、西班牙還有倫敦的同時，也能用行動支持這樣的人文藝術與創作理念，讓你的刺青蒐藏成為當代人文浪潮的一部分。

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Info :

Apro Lee

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[飲食] 無人不曉的巴黎餐酒館 - Le Comptoir du Relais

Written by JT

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說到巴黎，食物絕對是不可或缺的一環，在這邊可以花上三四的小時吃上索價昂貴的精緻星級料理，也可以嚐遍各種誘人的麵包糕點，當然，還有數不清的小/餐酒館。說到餐酒館，Le Comptoir du Relais 絕對是其中一間的佼佼者。我們最愛的巴黎美食網站Paris by Mouth 便這樣形容Le Comptoir du Relais : "once neo and now classic" 。

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這間成功的小館子背後，靈魂人物就是曾經被報章雜誌稱為"Chef of the Bistronomy”的廚師 Yves Camdeborde。Chef Camdeborde 曾經在巴黎銀塔以及Ritz待過，更師承於Christian Constant - 這名在Hotel de Crillon 的Les Ambassadeurs 餐廳拿下兩星的名廚。Chef Camdeborde 在90年代的時候，發現連他這樣已經有名氣的廚師，還吃不起那些他過去所受訓練的名餐廳。於是，他便在較偏遠的巴黎14區買下的他的第一間餐廳 La Regalade，並且開始以Birtro 的價格來提供他從過去那些高級餐廳所學來的珍饈料理（Haute food）。

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Yves 曾說連名廚Robuchon在La Regalade開幕之初也對於這樣新型態的餐廳不看好，但是不久後，La Regalade獲得的空前的成功，開啟了所謂的Bistronomy 的風潮，連他的老師Christian Constant也離開兩星在Les Ambassadeurs的兩星光環，開了自己的餐廳Le Violon d'lngres。

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十多年後Chef Camdeborde 將La Regalade 賣給他的徒弟Bruno Doucet （後來Chef Doucet又開了兩間La Regalade的分店，且都很成功）。之後他在左岸的Saint Germain 這個地方買下了這間旅館，並且在一樓開了Le Comptoir du Relais 這間巴黎最難訂的小館之一。Chef Camdeborde 將 Le Comptoir這間餐廳呈現出兩種不同的型態，在平日晚上只提供一種五道式的套餐 - 以6, 70歐元的價位便可以嚐到可以匹敵高級餐廳的美食。而在平日中午以及週末，這邊又搖身一變，變成一個非常輕鬆的餐酒館。值得一提的是，這邊的酒單也是選擇非常的多 - 你可以找到昂貴的勃艮第，也可以一嚐到便宜且非常易飲佐餐的house wine。在這麼多年後，Le Comptoir du Relais或許不像過去一樣，屬於一個新型態的餐廳，但是，卻早已成為所謂Bistronomy的經典。

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每個愛吃的人，在巴黎總有自己最愛的spot - 每一次去巴黎不管有多少餐廳要去吃，總會有這一間館子是每次都要stop by - 而Le Comptoir du Relais對於我們而言便是這樣的地方，或許我們不再會來巴黎前的好幾個月就訂週間的特別晚餐，而是中午或是週末來這邊排了半小時，隨性點份Pate與我們最愛的燜乳豬（Cochon De Lait Braise），再配上一瓶便宜的餐酒 - 這就是我們的巴黎味。

Le Comptoir du Relais

9 Carrefour de l'Odeon, 75006

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[新聞] CMMN SNSS WEEKLY PICKS 07/11 - 07/18

生活不可或缺的品味夥伴，CMMN SNSS替你精選每週5則不可錯過的一週大事。讓你在資訊爆炸的時代也能優雅地新知不落人後！

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Nike Biketown Project

今年初時Nike公開了與波特蘭當地交通局合作預計7月上路的Biketown公共單車計畫，推廣市民多騎自行車，環保又健康，而由Nike負責整個車體和租借站的外觀設計。之前曝光的是橘色車體的樣式，這次更直接畫上 Air Max 95及Air Trainer 1等經典鞋款的配色和圖案，完全超越公共自行車的等級，不知道失竊率會不會很高阿?

source: Biketown

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 VHS或將成為絕響

稍微有點年紀的朋友不知道還記不記得VHS綠影帶這個東西?以前要看片還要把錄影帶先放進專門的回帶機裡去，而租片回來卻發現沒回帶總是會有點生氣XD，以上這種類比派的浪漫恐怕將成絕響。日本的船井電機是僅存還在生產VHS錄影機的廠商，但現在也宣布因為市場及成本等問題將停止生產，果然還是抵擋不住時代的洪流阿。

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 David Bowie私人收藏拍賣

David Bowie除了在音樂上有不凡的成就外，私底下他個人其實也是位當代藝術收藏家。蘇富比預計從7/20開始展開全球巡迴的預展，包括紐約及香港，會展出大約400件的藝術品，而最後會在11月時於倫敦進行拍賣，相信從這些私人收藏中更可以一探David Bowie的內心世界。

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 任天堂復刻NES主機

每天都被Pokemon GO洗版是不是有點煩了？任天堂將在北美推出復刻板的NES也就是我們熟知的FC紅白機的美國版。特別的是這將是體積大大縮小的隨身版，而且還內建30款遊戲包含瑪莉歐及薩爾達等，對骨灰級的玩家來說絕對是值得興奮的消息！

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Mercedes-Benz高爾夫球車

賓士與高爾夫球車廠Garia合作推出的這款高爾夫球車外觀有點像Smart，但採用的是充電電池最高可行駛80公里，而且除了帥氣的外表，儀表板是觸控面板可以顯示球場資訊和比分狀況等，還可以連接手機直接播放音樂，可不可以不打球只坐車呢？

source: highsnobiety

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[刺青] Koji Ichimaru - 東瀛暖陽入墨，經典復古成映

written by Mr.cliche

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Koji Ichimaru，日本九州地區福岡新日式刺青藝術家，風格類似以傳統日式元素加上些許美式經典old school的綜合體，以帶點卡通趣味感的戰國將軍、傳統和風獸類廣受全球收藏者青睞。Koji大膽清晰地以極粗線條勾勒、不複雜的構圖組成，再佐以偏暖色調的橘、紅、黃、綠重現日式傳統印象，甚至將風格延伸至非傳統日式元素，巧妙轉換新日式風味，成功將其推上世界舞台。大半時間長駐義大利波隆納的Koji可說是四處為家，國際各大刺青博覽會無不出席，繼日本最正格的傳統手雕刺青後將日式風格轉化新生，再度推上國際水平的指標菁英之一。

經歷刺青創作已有10年經驗，Koji的創作起源說來還真的是充滿濃濃和風。從早期身上有紋身的客人仍能出入澡堂的時代開始，初次見到就被深深吸引，以創造這樣震撼心靈的刺青藝術為志向。也跟大多數的藝術家相同，曾作為學徒快速拾起基礎刺青技藝，爾後與同儕藝術家相互切戳學習。唯一不同的就是藝術創作的本質，Koji長期鑽研傳統日式刺青，嘗試歸納、解構，進而分析出構成日式刺青的重要元素，不論是在構圖、組成要素、甚至是顏色的構成搭配無不專精。最後納入自身喜好、成長背景的美學刺激，終於塑造出獨一無二帶點些許美式經典old school風味的新日式風格。

橘、黃、紅、綠，偏向暖色系的鮮豔用色讓Koji的新日式創作具備高識別度，是少數幾乎撇見一眼就能認出的日式創作。對於傳統日式長期鑽研，自我歸納出一套創作邏輯，怎樣的搭配合適、何種技法處理的背景更為和諧、甚至是元素構成與間隔的尺寸拿捏都是恰到好處，讓Koji得以運用框架，自如地創作出高水平作品。而規矩是用來打破的，Koji再鑽研透徹後將絕佳創作比例模組化，再加上一點新世代的復古元素，充滿圓潤感、討人喜歡的各式和風角色就這樣因應而生。

戴著不同帽飾、動物頭飾、或著是階級象徵的典型將軍武士、傳統神話的虛擬獸類、或著是滿版富含故事性的人物構圖都讓Koji的創作漸漸拼湊出完整的日式物語。更創新的突破在於Koji將日式風格隨著時代演進，日本國的當代守護破壞神哥吉拉也納入創作，實在很難能抗拒誘惑呀! 跟CMMN SNSS一樣是大叔世代嗎?小時候是否也曾喜歡蒐集BB戰士? Koji的日式將軍是能成為隨著年紀增長未忘初衷的藝術升級版蒐藏阿。

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Info :

Koji Ichimaru

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[音樂] The Radio Dept. - 墜入迷幻無線電波旋渦(上)

written by Benjamin Lin

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1995年是個特別的年代，Kurt Cobain逝世不久留下樂迷的哀嘆，Brit-Pop正在浪頭上，領先風潮的Oasis與Blur在當年相繼發了片，同年發行同名專輯的Foo Fighters至今也成為震耳欲聾的指標硬派搖滾團。90年代多麼美好的音樂時期，無數經典樂團屹立不搖，甚至暗潮洶湧地影響了整個當今樂壇，像一個魔咒始終縈繞樂迷心中。

我們總是難忘1995年的美麗聲響，而The Radio Dept.也自此而生，歷經21個年頭，從不譁眾取寵，也不曾大鳴大放。團名來自一間無線電收發機器維修廠，因為他們的音樂就像無線電一樣，不完美甚至帶著雜音，彷彿在外星球上奏著奇異旋律，傳到遙遠的地球，撫慰著寂寞人類的心靈，讓我們瞬間掉進迷幻漩渦，目眩神馳。

來自瑞典的他們，自2003 年發表首張專輯《Lesser Matters》以來，樂團僅產出《Pet Grief 》、《Clinging to a Scheme 》三張作品。首張專輯《Lesser Matters》不能不提”1995”這首歌，除了是他們創團的年份，更帶著濃濃的青春鄉愁。

“1995 is missing buses

It's walking 15 miles to see your love

It's knowing you're alive through all the fuzz

It's never coming down from going up

1995 is cutting classes

It's sitting over coffees talking indie treats

It's the mere sensation of being the first one that you see”

“1995是一台錯過的公車，然後你走了15英哩去見戀人；

1995是學生時代蹺課的我們，坐在咖啡廳說著無聊的玩笑；

1995是天剛亮時，成為第一個被你看見的人”

年少的我們哼著”1995”，度過了多少年頭，數字有增無減，成為了大人仍聽著1995，隨著主唱Johan Duncanson憂鬱的聲線起伏，止不住的是悵然若失。口中唱著不只是旋律，更是逝去青春的音符。而”your father”這首則是屬於兩小無猜的歌曲，據說是主唱Johan Duncanson寫給年輕時女朋友的父親，喃喃自語的抱怨，緬懷青澀戀曲的消逝。

第二章專輯《Pet Grief 》，其中主打歌即是”Pet Grief “，延續使用合成器的傳統，電氣氛圍中蘊含了輕快帶著無奈哀傷的節拍。

“Always A Relief”則是最抒情的失戀歌，輕盈的吉他旋律搭配不完美的噪音聲響，隨著Johan呢喃的聲音，彷彿一切都在褪色，只留下迷濛的回憶。

“I Wanted You To Feel The Same”則帶點年少憂傷，開頭碎拍旋律帶來緊湊不安定感，混著鋼琴的甜美餘韻，夢幻的Indie-Pop帶點噪音，就像愛情總是叫人心亂如麻。

待續...

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[新聞] CMMN SNSS WEEKLY PICKS 07/04-07/10

生活不可或缺的品味夥伴，CMMN SNSS替你精選每週5則不可錯過的一週大事。讓你在資訊爆炸的時代也能優雅地新知不落人後！

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《Deadpool 2》即將上映？！

當大家還在用Blu-ray反覆回味《Deadpool》的白爛無俚頭時，日前網上傳出了震撼彈，主角 Ryan Reynolds 在他的官方Facebook 專頁上傳了《Deadpool Number Two》的電影海報，可以看到 Deadpool不改惡搞本性，將男洗手間的標誌牌人形圖案改成了狼人，又在輪椅人形圖案和「Men」字樣前加上了「X」，並寫上了第二集Coming Soon，令人雀躍萬分．

可惜的是，該海報並非官方釋出，而是Deadpool鐵粉自製的，雖然有點失望，但不得不佩服該名粉絲的幽默感簡直跟Deadpool如出一轍，更讓人期待真正第二集預告的到來．

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《Game of Thrones》第七季延遲上映

對於《Game of Thrones》劇迷來說，要爲新一季的劇集等待近一年的時間已經夠叫人難受了，沒想到兩位編劇 David Benioff和 D.B. Weiss 在接受採訪時透露，第七季推出的時間可能要比預期的還要更晚一些！推遲的原因竟是第六季在結尾處秀出的「凜冬終至」意味著夏日豔陽天是拍不出「冬日」感覺的，所以劇組只好推後拍攝計劃，以便在拍攝時能拍出冬天蕭瑟的感覺…此外，第七季和第八季很可能是《Game of Thrones》的最後兩季，而且將以共13 集的劇情畫下結尾．

Source: ENEWS

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全球首家 3D 列印概念餐廳「Food Ink.」提供未來用餐體驗

今年四月荷蘭 3D 列印機製造商byFlow在荷蘭 Venlo 設立了一個名為「Food Ink.」的企劃，在當地開設了「全球首間 3D 列印概念餐廳」。餐廳考量到3D列印的特性，以糊狀食材包括鷹嘴豆泥、巧克力慕斯、豌豆泥、山羊奶酪和披薩面團等為主，根據列印機的程式設定，在盤子上「擠」出不同的美食造型和圖案。本計劃旨在透過將科技應用在餐飲業中，為消費者創造出前所未有的用餐體驗，同時激發人們對於未來食品的無限想像。7 月 25 至 27 日byFlow將在英國倫敦 Shoreditch 區開設POP UP餐廳，之後還會到更多國家巡迴，感興趣的朋友可以到品牌官方網站瞭解更多詳情。

Source: byFlow

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村上隆 x NEXT 5 推出限量生酛清酒

國際知名的當代藝術大師村上隆又有新作品，他與日本清酒界崛起新星NEXT 5酒廠合作，推出將該酒廠釀製的清酒陶瓶加上大師的代表作微笑花朵，以求該品牌能夠突破地域的限制，走向國際，讓更多外國人能夠接觸並認識日本的國酒和背後的文化價值，這次的合作設計分成 4 個包裝，最貴的金陶瓶訂價 170,000日元，對我們平民百姓來說是可遠觀而不可褻玩焉的天價，但有興趣的朋友還是可以到官網查詢詳情。

Source: NEXT5

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Rimowa 嵌入電子標籤技術正式面市

現在有不少旅客會使用航空公司的線上Check in 服務，以期減少在機場等候的時間，但若有行李箱需要托運時，還是免不了得到櫃檯Check in行李，這樣一來好像也辦法節省時間．行李箱名廠Rimowa 早前與德國 Lufthansa航空合作研發出了「電子行李標籤 Electronic Tag」，能夠完美解決上述的問題．

近日品牌已將旗下大部分 26 吋以上行李箱添加電子標籤，往後便能夠從手機用藍芽上傳航班資料，再以 E－Ink 螢幕呈現，而且新款式的 Rimowa 行李箱只比舊款貴上 60 歐元．可惜的是現在只有 Lufthansa 航空支援這種技術，希望日後各大航空公司能更廣泛的採用此技術，為乘客帶來更有效率的登機體驗。

Source: Rimowa

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[刺青] Gotch & Gakkin - 當代幕末浪漫，針三昧的日式維新

written by Mr.cliche

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Gotch和Gakkin，在京都針三昧刺青名所持續耕耘於新日式風格的刺青師徒。Gotch推動著注入當代元素的新日式刺青並在京都創立針三昧刺青所，為關西地區極具人氣的指標性名所，在擁有傳統大和文化的古都，將深厚的文化根基佐以當代美學思維，讓日式風格得以嶄新面貌呈現。Gakkin盡得Gotch真傳，對傳統及當代日式刺青深入鑽研且注入大量現代美感，持續尋求各樣的可能性，目標是將新日式刺青在自己的針尖上塑型、創造出只屬於自己的代表性風格。全球行旅駐點除了靈感、眼界的提升外，新日式刺青的推廣也是Gakkin使命之一，透過聯名創作、駐點交流...等，不停地在各面向拓展，Gotch和Gakkin確實帶領著傳統日式風格走出新局。

日式刺青一直都是刺青文化的重要一環，當然也是日本自身相當重視的無形文化資產，隨著關東與關西地區的獨立發展，刺青藝術也有了截然不同的分流，而關西地區正是日式刺青漸漸順著時代洪流轉變為新日式風格的發源地。關西不僅擁有完整的文化遺產且對外的海港優勢也順勢帶入了多元文化，像是街頭塗鴉、各樣風格的平面/圖像設計、甚至是本地與外地的漫畫繪本都影響關西地區的傳統日式刺青，而由Gotch經營的針三昧就是在這新舊交織世代下日式刺青演化的指標性據點之一。新日式刺青有別於傳統日式刺青最主要的差異在於元素的組成和搭配，不受傳統像是老虎跟龍就得一對、錦鯉旁就要有櫻花的搭配限制。經典的日式刺青元素還是存在，而呈現的技藝、手法融入新意，最獨特的莫過於仍帶著經典和風，卻在構圖組成、用色點綴讓你驚豔，Gotch和Gakkin就是極具代表性的風格典範。

正因為新日式不算完全的創新，也不是完全的傳統，而是用新的手法去詮釋經典日式美學，這也是為什麼熱愛傳統日式刺青的Gakkin對新日式風格如此熱衷，想做的就是參與這轉變的浪潮、重新賦予經典新的生命。而除了對傳統日式刺青元素相當上手外，Gakkin也對近期盛行的新日式刺青元素非常感興趣，像是生首、春宮圖…等等。"生首"在日文的意思就是剛砍下來的頭顱，日式文化常以此作為題材，帶點鬼魅及驚悚感，隱含些許反社會元素在其中，血腥元素與叛逆感也讓Gakkin對這類型的創作充滿興趣並得以忠實呈現。另外像是春宮圖的創作不僅止於日本國內風行外，海外開放的文化思維更是讓此類創作需求大增。而Gakkin近期努力推廣如同早期文人雅士反映社會的"風刺画"，也就是諷刺畫的刺青創作，想做的事是以現代社會文化價值出發，對當今政治的腐敗進行諷刺及批判，讓新日式文化不僅止於美觀、文化美學十足的外在罷了，而是也能賦予作品充滿寓意的實質文藝精神。

身為新日式風格的傳承推手之一，不僅在日本國內與各類型好手聯乘創作(如同和CMMN SNSS曾介紹的點陣名家Kenji Alucky創作出驚豔全球的大面積作品)，Gakkin也積極向外推廣，在澳洲、美國東岸、英國等地之主要都市駐點創作。反觀於亞洲文化對刺青藝術仍屬較封閉且刻板的想法，歐美的藝術思維普及不僅對相對強烈的特定新日式風格元素接納度較高，也更加著重於刺青創作的藝術性。這樣單純藝術性的抽離讓Gakkin相當嚮往，也積極地在常駐的創作據點熟悉當地環境，嘗試著擇一地久居，持續深根在地，發動屬於自己世代與流派的新日式維新。

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Info :

針三昧

Gotch

Gakkin

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延伸閱讀

[刺青] Kenji Alucky - 和魂入針，精準凝結的黑墨點陣

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[流行] STAMPD不只是街頭潮流時尚

Written by Soup

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2011年由Chirs Stamp在洛杉磯創立的街頭時尚品牌STAMPD，品牌名稱靈感來自於Chris Stampd在大學時期的靈機一現，除了沿用自己的名字外，也同時有「Stamping衝擊」的意思，他希望能夠透過自己的設計衝擊人們對於街頭潮流的審美觀．

Chris Stamp生於美國Colorado州的一個小城市Aspen，母親是女包設計師，他高中畢業後進入社區大學主修圖像設計，但是到了大三那年他覺得自己遇到了瓶頸，不想讓自己的下半生都在設計餐廳菜單和品牌Logo中度過，所以他轉修商學並專注在創業相關的課程上．Chris Stamp堅信他對設計的熱情會將他帶回正軌，所以他選擇面臨挑戰，並在那時構思出STAMPD的雛形，一間提供客製化球鞋的公司．

在創業的第一年，Chris Stamp一邊在餐廳打工，一邊為客戶提供Chuck Taylors鞋款的手工繪製服務，後來和合夥人一起創立了一個叫做Study Footwear的鞋子品牌，後來因為理念不合而拆夥，也幸好Chris Stamp堅持自己的初衷和設計理念，才能夠有現在的STAMPD．拆夥後Chris Stamp重整旗鼓，開了一間製作公司，往返LA和New York兩地拍攝廣告文宣，這讓他有機會接觸到幾間時尚圈的大型公司，漸漸累積自己的能量．在這個時期STAMPD因為Chris Stamp忙碌的工作，只能時不時的有限量新品推出，後來走紅的STAMPD帽款也是在這個時期開始發展起來的．

因為Chris Stamp起初只設計配件，但他一直想跨足服飾，因緣際會下認識了一個朋友是在設計機能服飾的，兩人於是聯手，讓STAMPD的產品線不再只有帽子和T恤，逐漸轉型為完整的服飾品牌．STAMPD的設計理念其實很簡單，Chris Stamp和他的團隊只是想製做出自己日常生活會著用的衣服，所以STAMPD的產品也多是以Chris Stamp喜歡的黑與白作為基調，剪裁乾淨俐落卻也不會讓人感到無趣．

STAMPD融合高端時尚和街頭潮流的設計在近年來成為了時尚圈的心頭好，所以很快的受到各界注意，和運動品牌PUMA聯名推出鞋款，讓近年沒什麼代表作的PUMA名氣大增．今年是STAMPD豐收的一年， 四月份在La Brea 購物大道開設首家旗艦店，在紐約時裝週大放異彩，更入圍CFDA大獎，在在都足以證明STAMPD在時尚圈已佔有一席之地，而且未來一片光明．

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Source: STAMPD

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[飲食] Babbo - 不可不認識的紐約義大利餐廳

Written by JT

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說到紐約，哪一家餐廳會是你的最愛呢？愛吃牛排的人可能會說Peter Lugers ; 愛吃高級fine dinning的人可能會說Daniel或Eleven Madison Park ; 愛好新潮fushion的人可能會說momofuku ko - 總之，紐約好吃的餐廳實在是數不完，每個人在紐約總會有一家最愛的餐廳。而說到義大利菜呢？或許有人會說Del Posto，但對我而言，Babbo這間屹立在格林威治村將近20年的老牌義大利餐廳，始終是在紐約最愛的一家店。

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說到Babbo，那一定會提到Mario Batali 與 Joe Bastianich。Mario Batali於1993年開了"Po"這間紅遍紐約的餐廳後，便成為一個超級明星主廚，還上了許多節目與出食譜。而Joe Bastianich應該大家更不陌生 - 就是Master Chef裡面那位瘦瘦的評審，他原本是一位華爾街的債劵交易員，後來也是1993年時與媽媽一起開了Becco後開始變成專業的餐飲人。Mario與Joe兩位義大利裔的餐飲人皆來自於有義大利美食心臟之稱的Bologna區域。兩人在紐約認識後合作開了Babbo以及之後的B&B Hospitality Group。這個雙人組合，在Babbo之後，連續在紐約開了包括Lupa, Del Posto等很多成功的餐廳，也將Etaly 這個超棒的餐廳/超市帶進了紐約。且其事業版圖除了紐約與西岸之外，香港與新加坡也都有他們的餐廳。我想應該是過去十多年來，最成功的餐飲組合之一。

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為什麼說Babbo是間傳奇的餐廳呢？1998年開幕就被選為當年的紐約最佳的餐廳，並且被紐約時報評為三星級的餐廳，也是四十多年來（1998之前），第一間義大利餐廳被評為紐時三星。Babbo所在的地點也很酷 - 110 Waverly Place。這個地點原本是一家經營超過40年的紐約餐廳的icon - Coach House - 曾經被評為紐時四顆星的餐廳。因此，當初Joe 與 Mario 在一開始的裝潢時，便保留了一些來自於Coach House的經典元素。且在90年代，Babbo這家餐廳弄一個大的吧台，用意是讓客人可以在吧台用餐 - 在那個時候稍微高級的餐廳是絕對看不到這樣的設計。

去造訪這間餐廳，可以提早在訂位時間之前先在吧台喝一杯調酒等待著位置。在這會有一種衝突感 - 尤其對我們這種短暫停留的外國人來說 - 首先，當你在吧台喝一杯酒，看著各式各樣湧入的紐約食客們，可以看見這個接近20年歷史的餐廳，還是保有一種紐約特有的時尚感。但是，在用餐的過程中，呈現非常舒服的義大利感 - 那種帶點家庭風味，讓人非常放鬆來享用各種美食的感覺。

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食物方面更不用說。菜單非常的簡單明瞭，但仔細一看，上面的選擇非常的多 - 光麵食就涵蓋了將近20種。Joe 前幾年接受雜誌專訪時，說他很討厭一家餐廳只有少數菜色讓客人選擇 - 他認為開餐廳就是要“煮”，因此一間成功的餐廳就是要提供足夠的選擇給用餐的客人！在這邊用餐幾次，印象最深的前菜應該是Pig foot "Milanese"那種米蘭式炸過的酥脆感。麵食主菜包括Goat Cheese Tortelloni （山羊乳酪的小麵餃）, Beef Cheek Ravioli （牛頰肉麵餃）以及 Fettuccine with House-Made Pancetta and Asparagus （燻肉蘆筍寬麵）都非常好吃！

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from Babbonyc.com

Joe 與 Mario的餐廳我們去過了非常多家。他們總能夠將不同的餐廳營造出不同的風味，這就是這十幾年來他們可以在紐約及世界各地如此成功的原因。雖然兩人已經不常在這裡出現，但是在Babbo用餐的過程中，還是可以感受到我們從電視中的Iron Chef 與 Master Chef 中分別看到兩人對於料理的熱情。如Joe 說的 - 在Babbo，每一道菜都是透過對話般的方式在傳統與創新之中取得平衡 - 融合了料理的冒險與美好的用餐經驗。

Babbo  

110 Waverly Place, Greenwich Village, NYC

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[新聞] CMMN SNSS WEEKLY PICKS 06/27-07/03

生活不可或缺的品味夥伴，CMMN SNSS替你精選每週5則不可錯過的一週大事。讓你在資訊爆炸的時代也能優雅地新知不落人後！

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The Woodie Hub  - 最時尚的3C配件

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“HUB" - 如電源插座/USB擴充器這類的3C配件在過去總是破壞整體造型的主要殺手之一。如今，一位義大利的設計師於Kickstarter推出的品牌The Woodie Hub 剛好可以解個這個問題。設計師用大理石木頭與水泥來取代傳統醜陋的塑膠外殼，並且配備了無線充電器與電源/USB擴充的插座 - 相信這款產品可以為未來的3C配件的外觀有了新的標準！

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Source : Highsnobiety

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Fujifilm Instax Share SP-2 拍立得愛好者的救星

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Fujifilm的 Instax mini拍立得相機一直受到許多女性朋友的喜愛 - 常常在餐廳或夜店看到三五成群的好友擠在一個體積不小的相機前自拍。但是其缺點是沒有數位的版本，用起來其實沒這麼方便。而本週Fujifilm所發表的Instax Share SP-2則解決的這個問題。這款俐落金屬外觀的相片印表機不僅使用與Instax mini一樣規格的拍立得相片，透過內建的wifi便可以直接與各種手機/平板連線。官方宣稱只要10秒鐘就可以把手機內的相片印出。這麼吸引人的配件，或許是七夕最好的禮物選擇之一！

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Source : CNET

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"OFF" - 巴黎第一間漂浮旅館

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巴黎的旅館選擇一向很多元 - 有許多充滿歷史意義的高級旅館，也有最時尚的hip hotel。而如今，位於左岸Gare d'Austerlitz 車站附近，全新開幕的 "OFF" 則是帶給巴黎遊客們新的旅館選擇 - 漂浮旅館。這間位於塞納河上的漂浮旅館，除了一般旅館該有的餐廳及Bar外，也配有在巴黎一般旅館難見的泳池（何況是在塞納河上）。其房內的設計也更是酷到不行，跟我們一樣愛住旅館的讀者們怎麼能錯過呢？

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Source : Stupiddope

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Ben & Jerry's x The Belgium Brewing - 冰淇淋口味啤酒回來了！

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冰淇淋大廠Ben ＆ Jerry's 與啤酒廠牌 The Belgium Brewing 去年秋天曾經聯名推出Salted Caramel Brown-ie Ale。而今年秋天兩家廠牌即將再度聯手推出冰淇淋口味的啤酒，且多了另一個口味Ben & Jerry's 最暢銷的口味 - Chocolate Chip Cookie Dough。兩家食品大廠的聯手，不僅只是推出限量口味，而是支持氣候變遷的non-profit組織 "Protect Our Winters"。喜愛啤酒與冰淇淋的人千萬不要錯過！

Source : Hypebeast

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New Prosche Panamera 2017

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Prosche 在巴黎車展宣布了全新改款的Panamera。這款四門轎跑車自從2009推出以來變大受好評。而全新改版的Panamera在以鋁合金打造更動態的外觀，並且新的引擎技術更輸出更強的動力表現 ： 4S版從0-60英里只要4.4秒，而Turbo版更只要3.6秒。在車內系統方面，Prosche也推出了最新的PCM4.1系統來完整車主的駕馭樂趣！

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Source : Forbes

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[刺青] Kenji Alucky - 和魂入針，精準凝結的黑墨點陣

written by Mr.cliche

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Kenji Alucky，來自北海道，以推動點陣刺青技法聞名並在此類型風格創作圈極有影響力的藝術家，更是日本知名刺青團隊Black Ink Power主理。不只是Kenji，團隊成員Chavo和Emico皆為點陣刺青好手。且正如其名，Black Ink Power刺青創作為黑白單色，以精密準確的技法將點與點層次堆疊。有別於其餘點陣刺青藝術家，Kenji不僅擅長創造暗部的層次空間，而專精黑白之間轉變的漸層灰階更讓人津津樂道，是具備高質量刺青技藝及過人專注力的大和魂匠人。Kenji與Black Ink Power成員與大多數知名刺青藝術家相同，不單僅以自身的刺青創作所為據點，而是將大部分的時間巡迴於全球各大名所駐點創作，藉此將格局擴大，快速地吸收各地藝術能量。

成群日本人浩蕩出現在倫敦刺青名所Sang Bleu London，其中臉上有著大面積印花刺青，頭戴工業用高亮度探照燈，不太多話專注地進行刺青創作，相較其他刺青藝術家以將近多一倍的時間處理相同大小的作品是見到Kenji駐點創作的第一印象。創作時嚴肅專注的Kenji雖然話不多，但是交談起來卻一點都不讓人覺得失禮。所有藝術相關的知識、技術都是自學而來，甚至為了學習刺青技法，以日常生活物件改造為刺青機具並以自己的皮膚練習，這樣毅力與決心確實是日本人常有的民族性。Kenji為了提升創作的專注度，甚至在技術成熟後改用傳統以手帶動刺針的古老刺青技藝進行創作，時間相對增加，但更能讓kenji專注在一點一針的精準度。Kenji半開玩笑地又似乎略帶禪意的說著，也許就跟他做事的方法一樣，持續著在世界各地駐點創作，都只是因為他很享受這樣的生活和這樣的創作方式帶來的不便利性。

點陣刺青與一般刺青技法不同在於一個是著重在點與點間的留白、一個則是專注於空白的填滿。以無數細小的點構成一幅大面積創作，點陣刺青需要的是異常無比的精準度及持續規律的機械性操作，就如同CMMN SNSS先前所介紹，同樣專精點陣刺青的Thomas Hooper就是能準確掌握點與點間的空白，創造出不同層次、密集度不一的點陣面，進而營造出立體錯置的視覺效果。而Kenji則是點陣刺青起步很早的刺青藝術家，除了持續在技法上鑽研外，更著手調整自身刺青創作的流程來提升執行的精準度，整體而言Kenji就是把所有步驟都慢了下來，多了充裕的時間更能專注控制點與點之間的距離與拿捏下針的落點。爾後Kenji也發展出以黑白單色、點陣刺青為主軸的刺青團隊Black Ink Power於全球巡迴推廣點陣技藝，背後的意念就是想要更精進、更專注的創作自己喜愛的刺青風格。

Kenji的點陣創作概念多來自於部落圖騰、幾何元素、抽象/迷幻藝術視覺及極簡主義，從簡單的單一線條到複雜的大面積3D構圖都是Kenji所喜愛且擅長的。而搭配著精湛的執行技巧及巧妙的人體置放，都讓Kenji Alucky的作品獨特且原創性十足。Kenji除了趁行旅世界各大都市駐點時和當代指標刺青藝術家切磋、吸收能量外(像是Thomas Hooper、MxM、Xed Le Head、Tomas Tomas、Jondix都是Kenji亦師亦友的交流對象，這些來頭不小的藝術家CMMN SNSS都會一一介紹)，在日本當地也與京都同為擅長深沉暗色的現代日式風格刺青藝術家Gakkin共同合作的全身滿版創作聞名於全球。不彷留意Kenji的巡迴行程或到鄰近的日本走走，順道用身體感受大和魂入針的精準點陣。

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Info : 

Kenji Alucky

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延伸閱讀

[刺青] THOMAS HOOPER - 多層堆疊、視覺錯視，技藝入魂的曼陀羅巨闢

[刺青] 跨界合作的藝術奇才，幾何、DOTWORK刺青大師MXM

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[流行] Marcelo Burlon 的電音動物園

Written by Soup

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對有在關注時尚資訊的人而言，Marcelo Burlon這個名字應該不算陌生，在時尚圈中他扮演了如公關、DJ還有設計師等多重角色，精力彷彿無極限的他甚至還創辦了一本叫做Rodeo的義大利街頭時尚雜誌，可謂才氣爆表．身為阿根廷移民的Marcelo Burlon，在13歲那年隨著父母搬回義大利，但是因為家中經濟拮据而輟學，開始在舞廳打工賺取家用，卻也因此和時尚結下了不解之緣．20歲的他離開父母到米蘭找工作，因為一場和朋友共同 籌辦的派對，受到米蘭知名夜店老闆的賞識而僱用他．自此，Marcelo Burlon結識了許多響鐺鐺的人物，與好友Riccardo Tisci的友誼也是從這裡開始．

Marcelo Burlon因為以往籌辦活動的經驗而使得他的公關工作如魚得水，只要是他經手的活動，絕對能夠邀來各界名人為其錦上添花，吸引大批媒體關注．Marcelo Burlon透過自己有力的人脈關係，將當時剛從Central Saint Martins畢業的Riccardo Tisci引介給知名造型師和時尚記者們，加上他純熟的公關操作手法推波助瀾之下，Riccardo Tisci成為了Givenchy的創意總監．而Marcelo Burlon在每次出席活動的場合總穿著Riccardo Tisci的設計，對當時想將Givenchy風格徹底革新的Riccardo Tisci而言，無疑是最佳的活招牌，也是不可多得的宣傳手段．

我們常常說演而優則導，跨入時尚圈多年的Marcelo Burlon在圈內也累積了相當多的能量，所以從2012年開始，他與藝術家Giorgio Di Salvo合作，以自己家鄉阿根廷原住民文化，以及後來工作所接觸到的夜店文化為靈感，發表了一系列印有蛇、鸚鵡以及山貓等動物印花的T恤，並將該系列命名為Marcelo Burlon: County of Milan．除了動物印花外，T恤還輔以如同電子音樂音符跳動般的數位印花，重複堆疊和複製的效果，讓人彷彿身處夜店中，帶有令人眼花撩亂的感覺．雖然發表了自己的系列服飾，Marcelo Burlon卻不以設計師自居，他直接了當地表明自己只是一個嬉皮，追求無拘無束的生活，對於設計他認為是他過去生活和自身價值的體現，如果你穿上了他設計的T恤，就像進入他的生命中，共同分享他的生活理念．

與眾多名人的合作也是Marcelo Burlon設計能夠這麼火紅的原因，像是和最近才拿到第一枚冠軍戒指的NBA球星LeBron James的合作，便是以霸氣十足的獅頭代表小皇帝在球場上呼風喚雨的態度．

另外，與美國嘻哈歌手Pusha T聯名推出的County of Pusha系列，則是以眼鏡蛇為主題，大玩變型印花圖樣．

從上面的描述看來，Marcelo Burlon好像很會運用手段操作公關活動，但其實他也有真性情的一面，其與模特兒Lea T的好情誼，在時尚圈廣為人知，他甚至以Lea T為設計繆思，在T恤上印著偌大的Lea T面龐，兩人也一起為品牌入鏡擔任模特兒，Lea T變性的身份代表著Marcelo Burlon有勇氣去為不同的族群發聲．

Marcelo Burlon以T恤建立起了一個社群文化，這個獨特的文化要你看見的不只是T恤這項商品，而是它所述說的故事，以及背後的意義．當然，以一個品牌而言，光有T恤是不足夠的，Marcelo Burlon不斷發揮他的創意，設計出更多樣化的單品，像是外套、鞋包、泳裝，還有手錶配件等等，每季都可以給支持他的消費者不同的驚喜，如此一來，品牌也得以和T恤上的動物生態一般生生不息．

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Source: Marcelo Burlon

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[新聞] CMMN SNSS WEEKLY PICKS 06/20-06/26

身為生活不可或缺的品味夥伴，CMMN SNSS替你精選每週5則不可錯過的一週大事。讓你在資訊爆炸的時代也能優雅地知識不落人後！

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Hover Camera漂浮追蹤隨身相機

北京的Zero Zero Robotics運用漂浮的概念發顯製造出類似無人空拍機的Hover Camera，不僅可以自動追蹤跟隨、影像辨識、陀螺儀平衡，加上體積極小又高科技十足，讓你的拍照模式也能隨著科技日新月異。

Source : Wired

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重低音節奏身體傳導，Basslet穿戴式音樂裝置

Basslet是一款能讓你模擬現場音樂演出的享受體驗的穿戴式音樂裝置，能將播放的歌曲透過Basslet轉換歌曲節奏與Bass，直接轉換為震動體感讓音樂實體化在身體傳導。

Source : Kickstarter

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Lenovo發表可摺疊、彎曲概念式手機

Lenova發布了人們期待以久的智慧型手機進化，那就是可彎曲、摺疊螢幕的概念，早些年Samsung即公開過類似概念，但遲遲未見實品產出。這次Lenovo發表可讓科技迷們再期待一番。

Source : wired

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另類競速，Nissan GT-R V.S. GT-R無人空拍機

Nissan為了要以空拍角度對GT-R這高速出名的日系跑車進行拍攝而開發調整了一台GT-R無人空拍機，為無人機賽事機型，0到60公里加速只要1.5秒，高速對決高速，實不為絕佳行銷手法。

Source : Nissan

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SmartBoy，你的手機就是你的Game Boy

Hyperkin推出外掛於手機的遊戲控制器，外型靈b感來自於90年代風行的任天堂掌上型遊戲機Game boy。Android手機可搭配任天堂模擬器及Smartoy合體，讓新舊科技結合，完美詮釋念舊科技宅的迷人風範。

Source : Hyperkin

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[刺青] East Iz - 單針微距方寸之間，裡子面子皆是宗師

written by Mr.cliche

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East Iz，全名East Izhar，或又以早期藝術家名East The Asian Typhoon聞名，在美國西岸影視/流行圈中名氣最響亮且由Mark Mahoney創立的好萊塢刺青名所Shamrock Social Club長駐創作，SSC中不乏名氣響亮的刺青名家，其中又以近年炙手可熱的Dr.Woo最廣為人知。在East10多年的刺青生涯，由原先的東方/日式風格為主軸，漸漸轉向超極細線條、精緻細膩的fineline tattoo為主，這樣風格劇烈的轉變不得不欽佩East的純熟刺青技藝和多樣並進的豐富美感。當然這樣的轉換也受到亦師亦友、此風格的指標性人物之一Dr.Woo影響，成功地成為少數能專精多種風格的多元藝術家，而East Iz的fineline tattoo可說與Dr.Woo各有千秋，在創作題材及設計構圖走出屬於自己的精細微距之路。

East Iz自認在還未接觸刺青藝術之前的生活是毫無藝術感可言，而更特別的是在踏上藝術創作前，East是新加坡的職業軍人。長時間在好友的刺青店hangout，慢慢受到刺青藝術薰陶進而提起針與筆開始各式各樣的嘗試。最初只想透過刺青創作做為職涯轉換的收入來源，但漸漸了解到藝術領域能做的更多，也正因為腦中創意是完全不受侷限的，想把腦海中美學一一實現的想法從沒停過，這也是East從新加玻搬到美國西岸的主因，在刺青文化蓬勃發展的好萊塢，讓更加競爭的環境迫使自己更快速地往前進步。

Shamrock Social Club，美國西岸好萊塢老字號刺青名所，廣受影視/流行圈名人青睞，也是East Iz在美國西岸憑藉著對刺青創作的熱愛而奮力擠進的刺青名門。除了創作於Sid Vicious、Johnny Depp、Tupac等知名人物外，SidMark Mahoney這位刺青界的傳奇前輩開創坐鎮的SSC來頭更是不小，高手雲集外，調教出的門徒更是驚人，Dr.Woo，你一定聽過他的名字，也讓SSC儼然變成美國西岸名流圈刺青的第一首選。而Dr.Woo直竄的超高人氣也讓新一代的流行文化圈人士能延續對SSC的景仰，但在Dr.Woo耀眼的光環下能在SSC進行創作的藝術家更是不比其遜色，East Iz就是轉換為同類fineline風格的絕佳好手，兩者相互切磋、成長，雖不如Dr.Woo紅極一時，相對低調的East熱門程度絕對不下同門好手，就如同王家衛鏡頭下所描述的，裡子面子皆是一代宗師。

會讓East從原先的東方/日式風格、帶點硬漢的感覺轉換跳脫到精緻小巧、針針必較的fineline tattoo，就可想而知它的魅力。只用一種尺寸的針進行創作，刺出的線條極細，可說是最細、最精緻的刺青技藝，搭配擬真、寫實和帶點不真實的精緻感，正是此類風格的特色。而East正是能在方寸之間巧妙拿捏極細精準度的匠人，除了一般常見題材的精緻轉換外，East的手寫字體更是獨步fineline刺青藝術風格，CMMN SNSS最受其吸引的莫過於都市剪影及遼闊地景的創作，實在很難抗拒不納入收藏。隨著fineline tattoo的竄起也因為精緻優雅廣受大眾的喜愛，當然更不用說對美學極為嚴格的時尚流行圈，fineline tattoo也搭配著近年無人不喜愛的極簡風格，擄獲了不少平常對刺青藝術不是這麼熱衷的一般大眾。想嘗試刺青藝術但又不想大面積包覆，那來個極細精緻的fineline點綴，其中的優雅美感相信沒有人會說不的。

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Info :

East Iz

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[音樂] PULP - 荒謬世界中的搖擺靈魂(下)

written by Benjamin Lin

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在上一篇 [音樂]PULP - 荒謬世界中的搖擺靈魂(上) 我們選了幾首歌曲帶出Pulp的音樂風格，這次則是著眼在他們的現場表演以及Jarvis Cocker這位帥到靠北的大叔。

Pulp曾經因為”許多原因”解散過，在2002年，發行<We Love Life>這張專輯之後。解散後主唱Jarvis Cocker持續的以個人名義推出音樂作品在搖滾界打滾。很酷的是他曾經在2008年簡單生活音樂節時來到台灣表演，還記得當時台下許多歌迷不停喊著”Disco 2000”和”Common People”但他就是打死不唱。當然，Jarvis需要做個切割，宣示做為Jarvis Cocker個人的音樂，也是那般不羈。只是那段10幾年的Pulp歲月以及當初在舞台上的歡樂節奏與荒謬人生，是不會輕易被抹去的，於是在2011年Pulp又因為”許多原因”重組了。

我們在2011年時幸運地在英國T in the Park音樂祭親眼目睹Pulp的重生表演，這是一種很複雜的心情，看著Jarvis從俊俏小生變成鬍子大叔，放眼望去身邊歌迷也是偏高的年齡層還略顯稀疏，有種狂歡派對後的杯盤狼藉惆悵感。10多年過去主流音樂風格早已改變，Pulp感覺就像舊時代的遺物，儘管Jarvis在舞台上依舊奮力扭曲著奇怪的舞步，但環境卻改變了，這種真摯近似嘲諷的音樂只是略顯落寞。不過當聽到”let’s all meet up in the year 2000”這句歌詞時，眼眶中還是微泛著淚水，彷彿在多年後實現了彼此間的一個約定。

<Pulp: A Film About Life, Death & Supermarkets>是關於Pulp的紀錄片，有別於許多的樂團紀錄片，片中很多的場景在他們的故鄉英國Sheffield拍攝，訪問了許多一路從小聽他們音樂到大的當地居民。影片的內容就是Pulp的音樂態度，平凡的搖滾唱出日常的人生，就算是爆紅的搖滾巨星也和一般人一樣，在現實社會裡掙扎。喜歡Pulp或是音樂紀錄片的朋友，一定要找來看看。

最後很想再聊一下Jarvis Cocker大叔，因為在音樂界實在沒有幾位像他一樣如此讓人莫名的喜愛。最吸引目光焦點的絕對是他在舞台上那獨特的舞步，詭異的扭曲、僵硬的肢體動作但又能神奇的對拍，獨特的風格讓人深深著迷(看看下面現場演出Underwear的影片便能理解)，真希望有朝一日能看到他與Thom Yorke尬舞。

source: guardian

再就他的衣著打扮來說，顯露出的文藝才氣和復古潮流，直叫人想模仿。而他不時的誇張行徑更是讓人驚喜，最經典的就是在1996年Brit Awards頒獎典禮上當天王Michael Jackson正在唱歌時，Jarvis衝上台去干擾演出並做出不雅的嘲諷動作。此舉當然是嚇壞了許多人，事後Jarvis在接受訪問時解釋因為當時Michael Jackson被一群小孩簇擁以近似耶穌上帝的姿態演出讓他覺得不舒服，他認為以音樂表演者來說自比為具有治癒之力的上帝是不應該的。就像我們先前說到的Jarvis和Pulp代表的是無產階級、市井小民的真實聲音，這種音樂是通俗是嘲諷的，而不該是被神格化。

Pulp或許從來都不曾像是Oasis或是Blur那樣大紅大紫具有話題性，或許從來就不曾像The Stone Roses那樣在搖滾樂迷圈中造成轟動，但是Pulp寫的是成人世界的污穢，唱的是現實生活的縮影，若不曾體會bitter sweet般的日子，便很難體會其中滋味，相反地若你懂，他們便是心靈的救贖，音樂歷史上的一個icon。

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[新聞] CMMN SNSS WEEKLY PICKS 06/13 - 06/19

生活不可或缺的品味夥伴，CMMN SNSS替你精選每週5則不可錯過的一週大事。讓你在資訊爆炸的時代也能優雅地新知不落人後！

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Brando摺疊座椅後背包

source: highsnobiety

以前我們總愛說日本人愛排隊，但現在自己連吃碗拉麵或買個起司塔都要排上個幾十分鐘，真是感慨。不過好消息是Brando推出的這款後背包可以將背墊部分變化抽出成為小椅子，巧妙的設計相當符合現代人的需求，還不快排隊去買這款背包！

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PS VR發售日確定

SONY在年度電玩盛會E3展上宣布，讓大家望穿秋水的PS VR將於今年10月13日發售，定價美金399元。而且更令人興奮的是像是接下來要推出的太空戰士15和惡靈古堡7等大作都會對應VR，看來電玩的VR新世代真的要展開了!

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薩爾達傳說新作

今年的E3展真是精采消息不斷，久未有新作的Zelda終於也曝光最新作品-荒野之息。這代的特色是超大的開放式冒險地圖，自由的玩法可以爬樹、抓蟲、釣魚、滑草等，而且還可以直接衝去挑戰大魔王，想幹嘛就幹嘛，來去盡情割草嘍~

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VANQUISH忠犬八公刺繡外套

source: endclothing

東京涉谷站的忠犬八公像總是大家喜歡的meet point(或吸菸處)，這銅像背後的感人故事要麻煩大家自行google，今天要介紹的是日本品牌VANQUISH推出的忠犬八公刺繡外套(橫須賀外套)，正面胸前當然是可愛的(?)八公狗狗大頭圖案，背面則是涉谷的逛街地圖，感覺蠻適合當紀念品送人!

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SodaStream簡單製作精釀啤酒

知名的蘇打水製造公司SodaStream新推出一種可以超簡單在家製作啤酒的產品-Beer Bar。方法很簡單，只要將他們的啤酒濃縮液(粉?)加入蘇打水就完成了，感覺好像簡單過頭少了點樂趣，而且這樣真的好喝嗎？

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[刺青] Lee Stewart - 水墨形意，筆觸刷印

written by Mr.cliche

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Lee Stewart，從全球e化程度最高而聞名的歐洲小國愛沙尼亞發跡，經歷柏林的文藝薰陶，現於澳洲持續創作。以深具東方風味的刷筆筆觸刺青創作而聞名，透過抽象的概念進行各樣式的筆墨形意，也延伸風格至近些年相當風行的墨跡測驗(Rorschach tests)為創作題材。筆墨風格多於亞洲國家風行，畢竟書法等毛尖沾筆文化根基發源於此，當然亞洲也不乏頂尖好手，像是香港Tattoo Temple的Joey Pang就是極具代表性的人物之一，而Lee此類風格的創作又略有不同，不受東亞文字架構影響，純粹從美感出發，以刷筆筆觸演繹個人美學，抽象卻涵意十足的構成實為精準掌握筆觸形意的潑墨翹楚。

經歷約18個月的學徒生涯後，就以歐陸游牧駐點創作為主，並與不同的刺青藝術家共事來精進自身的刺青創作，跟多數CMMN SNSS介紹的藝術家一般，全球的格局讓Lee一樣有著快速吸收能量的契機，並持續尋找可一同成長的創作導師。身受東歐美學、柏林街頭藝術與東亞文化影響，斯拉夫的黑幫刺青與部落風格也是Lee心頭好，當然最獨特的還是其最後選為創作主軸的東方水墨風格，進而專研演化出更著重於意象的刷筆筆觸刺青創作。Lee更從此意象延伸，與全球風潮不謀而合的開始墨跡測驗(Rorschach tests)創作，此類創作源自於心理學人格測驗，加上刺青創作過程時常需以紙巾吸收肌膚上多餘顏料，刺青藝術家多以此進行發想嘗試，儼然成為近年非主流的盛行風格之一，而Lee的筆墨風格與其更深具關連性，兩者的相輔相成，拼湊出Lee Stewart更完整的水墨形意。更貼切符合Lee的創作思維，忽略事物的現實層面，以抽象的形態讓美學意念盡情的發揮。

扎實的學習人體線條流暢度與在生物學角度切入的刺青置放下足了苦功，Lee在學徒時期打下了深厚的基本功，也是現在能用筆墨精準掌握流暢度，行雲流水巧妙放置於人體的重要關鍵。透過各種形式的美感啟發，不僅於刺青創作，對Lee而言，創意的形式可以來自於各種面向，從打洞或改造身體外貌的次文化、刺青蒐藏家，甚至是音樂家、各種形式表演者及影像工作者都可以是激發靈感的對象，正因為創意的來源不受侷限，Lee的創造力是不受拘束的，除了既有拿手風格外，更躍躍欲試想要把腦袋中的創作火花實踐在肌膚之上。Lee的創作理念就是想創作出不僅止限於外在改變的刺青創作，而是創造出觸及擁有者的風格、氣質、甚至是靈魂的生命力創作。

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Info : 

Lee Stewart

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[流行] Christian Kimber 恣意享受隨性生活

Written by Soup

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Christian Kimber於2011年在澳洲墨爾本創立同名品牌，原本居住於倫敦的他，為了女友愛相隨，回到女友的故鄉澳洲發展．非科班出身的他，在畢業後曾想去學習服裝設計，但因為沒有勇氣而打退堂鼓．然而，在學期間便常隨手塗鴉繪畫建築物的他，興趣從塗鴉轉變成素描，再到以水彩畫出他的最愛–服飾及鞋款．

起初，Christian Kimber僅是為了放鬆心情，在家中隨意畫出自己的鞋款設計為樂，但是他生命中的貴人，也就是他的女友，說服他將他的熱情轉為事業，並將他的服裝和鞋款設計付諸實現．也許是天賦異稟，Christian Kimber只在夜校學習過一點入門的製鞋知識，便初生之犢不畏虎地展開了他的設計之路．

Christian Kimber的運動鞋款在義大利的托斯卡尼以手工製作，選用最佳的小牛皮作為鞋身，使用皮製軟墊加強支撐力，再以運動鞋技術製作的鞋底讓每雙鞋款穿起來更舒適．而其他鞋款則是在西班牙東南部的手工製鞋工作坊生產，每雙鞋均有超過200道工序，好的品質加上經典的設計，讓Christian Kimber鞋款大受歡迎．此外，大膽的配色也是另外一個賣點，雖然配色運用撞色手法，但卻不顯突兀，相當吸睛．

在Christian Kimber的商品系列中，還有一項令人好奇的單品，即是他所設計的方巾．在一般人的想法中，方巾和鞋子可能是八竿子打不著關係，但是對Christian Kimber來說這兩樣東西代表了他的穿搭哲學，Christian Kimber喜歡正裝，也喜歡隨性一點的穿著，他常常將兩種風格混搭在一起，方巾和他設計的運動鞋就代表了這樣的穿搭理念，也是他在日常生活中最常用到的兩項單品．

Christian Kimber的商品可以在世界知名的百貨公司如Bloomingdales 、Barneys 及Harrolds 找到，他也和一些選品店合作，推廣他的設計理念和穿衣哲學．近來，Christian Kimber 和義大利男裝品牌Eidos Napoli合作，聯名推出服飾及鞋款，未來計畫推出更多產品線以滿足死忠支持者的需求．

Christian Kimber將對設計的熱情昇華為他的事業，讓他的生活不再是汲汲營營，而是將所愛具體實現與眾人分享．

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Source: Christian Kimber

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[飲食] 2016 World's 50 best restaurants

Written by JT

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Again, 今天 The world's 50 best restaurants 在紐約會場公佈了最新（2016）年的名單。相信許多人對於這個主要由 Diner's club 與礦泉水品牌為主要贊助的名單不陌生 - 幾個月前同一個組織才在曼谷公佈 Aisa's 50 best restaurants。 （相關閱讀：[飲食] 從礦泉水品牌的餐廳排名反思) 而這次全球的名單又有什麼有趣的地方呢？（最有趣的地方或許是 Netflix 的 Chef's Table 兩季12集的主角們就佔據了這個榜單不少名額）（誤）

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from http://www.osteriafrancescana.it/

首先，今年榮獲第一名殊榮是來自於義大利 Modena 的三星餐廳 - Osteria Francescana。這間由名廚 Massimo Bottura 所主理的餐廳位於法拉利的故鄉 Modena - 這個位於義大利美食心臟的城市，剛好介於 Bologna 與 Parma 兩個食物文明的城市中間。Chef Bottura 並非科班出身，但是其經歷非常有趣 - 曾經因名廚 Alain Ducasse 造訪了他第一間的餐廳之後，便被邀請去 Chef Ducasse 的餐廳工作。在一連串的人生轉變後，他在故鄉Modena 開了這家 Osteria Francescana。Osteria Francescana 並非一開始就被當地人接受 - 畢竟他是主打將當地的菜色，以更富藝術性的表現出來。在 Chef's table 對於他的專訪中，他提到義大利人總認為最美味的食物就是出自於媽媽或是祖母的廚房。（其實我也想當同意）但是，他想呈現的是將這樣的味道，以發散的想法來呈現出來。

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在2012年時，我們有機會造訪一次 - 對Chef Bottura 的印象是他非常熱愛食物。當時我們是午餐時間造訪，原本不期待遇到 Chef 本人，但是他還是親自巡了每一桌。記得他站在桌邊跟我們聊了很多，包含他對於巴薩米克醋的愛，也聊了很多關於食物的想法。Chef來我們桌邊時，我們跟他表達我們有多愛剛吃完的火腿（42m aged culatello & 30m aged prosciutto)及盤上的醃漬水果，他不僅跟我們說明了作法，並且還請我們吃了他的名菜" eel swimming up the Po river" （一個三星名廚如此親近，真的很厲害）。當 eel swimming up the Po river 上菜時，聽他解釋如何去製作青蘋果做成的醬汁的經過 - 就像身歷其境看他製作一樣 - 完全可以感受他的熱情。主菜後的Taglietelle with Ragu， 便是以他改造過後的傳統 Bolognese 義大利麵 - 肉醬方面以 sous-vide 處理肉，並且與濃郁香味的骨髓一起調理，配上特製的麵 - 有別於傳統的波隆納肉醬麵，味道更好！

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其次，在今年的名單中，我們看到許多餐廳的名次往下掉。如倫敦名店 Dinner by Heston Blumenthal ([飲食] DINNER BY HESTON BLUMENTHAL - 印象的重要）從去年的第七名掉到四十五名。前幾個月才名列 Asia's best 50 restaurants 的曼谷印度餐廳 Gaggan 也從去年第十名掉到二十三名。這一年來的變化到底有多少能夠讓這些頂尖餐廳的名次有這麼多改變？我們喜愛的 Le Chateaubriand（[飲食] 吃飯，看秀）只有七十四名 / 香港三星義大利餐廳 8 1/2 otto e Mezzo Bombana 也只有86名。或許，這就是這個名單讓人又愛又恨之處。往好處想，許多年輕的廚師只要很努力地表現出自己的能力，如 Restaurant Andre（[飲食] 獅城朝聖 - RESTAURANT ANDRÉ (下)），就有機會在榜單上有更好的成績。

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這份名單還是有許多備受爭議之處。Don‘t make me wrong，榜上的餐廳與廚師絕對是廚房中的佼佼者。但是，或許受限於許多商業上的考量，有非常非常多餐廳沒有上榜（例如，我們最愛的巴黎餐廳Le Cinq)。另外，也有許多反對的人對於這份名單的評量標準持有懷疑的態度 - 沒有一個清楚的評價標準，如廣受大眾接受的米其林評鑑對於餐廳的分級說明得非常清楚，但是每年公佈時，也都會受到許多人的質疑。對於我們而言，每一份名單皆有其可參考之處。畢竟，這些名單對於身為 gastronaut 的我們都是個重要的參考依據 - 如何透過這些名單，在每趟旅行中有限的時間內吃到最棒的餐廳組合，好像才是最重要的事！

2016 World's 50 Best Restaurants 

http://www.theworlds50best.com

Osteria Francescana

Via Stella 22, Modena, Italia ; http://www.osteriafrancescana.it

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