[音樂] Bombay Bicycle Club - 春風化雨般的搖滾佳音

written by Benjamin Lin

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文弱書生的外表下甚至帶有點nerd氣息，但彈起吉他唱起歌來卻有著春風化雨的感染力，這就是主唱- Jack Steadman。流著indie民謠紓緩血液，但又滲入些許電子和迷幻節奏，這就是Bombay Bicycle Club。

Lights out, Words gone

Beg

Bombay Bicycle Club在2010年時殺出重圍獲得NME的Best new band award，當時的競爭者有The xx和Mumford & Sons等知名樂團。在2012年時，他們和New Order和Blur於海德公園同台演出，為倫敦奧運劃下完美句點。由此可見，他們的音樂內容和演出實力是相當備受肯定的。

Luna

一開始會接觸到他們是在Ticketmaster售票網站上看到演出訊息，當下覺得這個團名還真是有特色(莫非是哪來的阿三團體)，事後才知道原來取自一家連鎖的印度料理餐廳。由主唱/吉他Jack Steadman、吉他手Jamie MacColl、貝斯手Ed Nash和鼓手Suren de Saram組成的Bombay Bicycle Club總共發行了四張正式專輯，從首張專輯<I Had The Blues But I Shook Them Loose>到最近的<So Long, See You Tomorrow>可以發現到他們一直在做歌曲上的變化，除了加入許多不同種類的音樂元素外，最讓人驚喜的是讓我們看到了從青春少年舞曲慢慢蛻變成為富有複雜思緒的睿智能量。

Always  like this

Dust on the ground

Swansea

Bombay Bicycle Club的音樂或許不是讓你一聽就立刻愛上的那種類型，比較像略為輕描淡寫的敘事散文，直到某一天才會突然發覺在腦海中的某個角落已被這旋律所佔據，在你放鬆時，節奏竟然就自然的響起。而且在他們豐富的曲風加持下，絕對是值得一再細細品味的好東西。

Shuffle

Carry me

他們的現場表演往往不如CD中表現的那般溫和，如果是第一次看他們演出的歌迷絕對會為之驚艷。單純從他們略顯青澀的外表很難想像現場竟會是滿溢情緒衝動的激烈演出。主唱Jack Steadman想必在心中隱藏許多想法，非得透過表演才能讓我們一窺究竟。如果有機會，CMMN SNSS真的很推薦各位親臨他們的live表演，絕對讓你印象深刻。

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[音樂] The Vaccines - 快. 狠. 準，抵抗憂鬱的搖滾疫苗

writtten by Benjamin Lin

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強力的鼓擊、瀟灑的吉他刷弦、自信的歌聲，雖然團名叫做The Vaccines，但實際上卻有如藥物般讓人即刻上癮，就像電影< Requiem for a dream>片中針筒打下去的分割畫面 - 唰的一聲，爽徹全身。

The Vaccines於2010年在西倫敦組成，並在隔年2011年人氣爆發。當時正好在英國，親身經歷他們短暫時間內從暖場團晉升為一場個人演唱會要價25磅還要搶票的過程，真的只有爆紅可以形容。早先樂團成員只有主唱Justin Young和吉他Freddie Cowan，後來加入貝斯 Arni Arnason 以及鼓手Pete Robertson後，他們上傳了”If You Wanna”這首歌的demo到Youtube上獲得一片倒的好評，也正式開啟了他們的驚奇之旅。

2010年11月，The Vaccines推出第一張正式的單曲 – “Wreckin' Bar (Ra Ra Ra)" / "Blow It Up”，並且限量發行1000張。“Wreckin' Bar (Ra Ra Ra)"這首歌長只有短到令人訝異的1分24秒，不過卻成功的打響了第一槍，獲得許多樂評讚賞。之後他們的第一張專輯< What Did You Expect From The Vaccines>也是用此曲作為開頭。

其實他們的歌普遍時間都不長，大約就是2, 3分鐘左右，所以一場演唱會下來就算唱了很多首但往往不到90分鐘就和觀眾say goobye。但也因為這樣不拖泥帶水一氣呵成的演出方式，不需要做什麼起承轉合的鋪陳，大家很快就可以進入狀況，享受快速激情。

< What Did You Expect From The Vaccines>也是我們最為推崇的一張專輯，每首單曲除了朗朗上口外，內容也十分有趣。像是”Post Breakup Sex”就是描述現在人有時會遇到的一種浪漫念舊行為XD (ex變炮友)。歌中唱著: ”…Leave it 'til the guilt consumes, fucking in the nearest room, all our friends were unaware, most had just passed out downstairs”寫的還真的是很有畫面真實感，有經驗的朋友可能會有彷彿親身經歷那般感覺。

還有一首”  Nørgaard”是在描述一位丹麥模特兒- Amanda Nørgaard，歌曲一開始便大聲示愛: ” Great Dane's cheekbones, teenage hormones, young complexion, a physical affection, you're a godsend, do you want a boyfriend?”到最後這位模特兒還真的出現在music video中，這招真的是讓人不學起來不行，下次我們也要寫一首歌叫做” Anne Hathaway”。

The Vaccines至今一共發行三張專輯，今年的<English Grafitti>當然也不改他們一貫作風，有稍微慢板的惆悵，也有充滿活力的輕鬆調調，就像鐵漢也會柔情那般令人回味。下面我們再列了幾首必聽金曲，一起來體驗曾被NME描述為" The return of the Great British guitar band"的魔力！

Teenage Icon

20/20

Wetsuit

Everybody's gonna let you down

A lack of understanding

很多人會將他們與早期的The Strokes相比較，因為都有著相似的快速節奏、排山倒海的氣勢。實際上<Tiger Blood>這首歌也是由The Strokes的吉他手Albert Hammond Jr.所作，所以這個比較也不是沒有道理。只是相較下，The Strokes近年來令人略為失望的專輯，The Vaccines頗有取而代之的磅礡氣勢。

最後忘記說其實The Vaccines在2012年來過台灣喔！聽去過的朋友分享，大家都是一臉興奮的描述當天火熱的情況。沒參與到的朋友也不用難過，因為似乎Justin Young在最後有說到會再回來台灣，就讓我們一起引頸期盼吧。

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[音樂] 嚴選，伴你跨年舞到天明的Playlist

written by Benjamin Lin

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跨年，一年中少數幾個重要活動之一，如果你打算在家和家人朋友開趴慶祝或是在派對前先暖個身，那麼可以讓大夥熱起來的音樂必然是少不了。CMMN SNSS在此為你挑選幾首好音樂，沒有百大DJ，但是絕對讓你情不自禁動起來。

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Universal Everything, Leftfield

黎明從黑暗中升起，迎接新的一年也要歷經長夜，所以一開始我們先來進入一個黑暗、重拍的電子世界。來自英國的Leftfield，雖然從1995至今只出過3張專輯，但第一張專輯- Leftism在2000年被Q雜誌評選為史上最佳的英國專輯第34名，可說是慢工出細活。

Dancing in the dark, Hot Chip

Hot Chip每年都沒讓我們失望過，這首cover Bruce Springsteen的 "Dancing in the Dark"彷彿帶我們重回80年代的懷抱，一起來搖擺吧!

Kill V. Maim, Grimes

逐漸成為各大音樂媒體矚目焦點的Grimes本名Claire Boucher，曲風和唱腔都非常多元獨特混搭讓人難以定義，就像你不知道該如何定義宋先生在這次選舉中扮演的角色一樣。唯一確定的是非常適合想瘋狂亂跳的場合，還記得當年以天才電音美少女名號來台灣表演時，散場的大家全都濕了一身。

Nakt, Rone

接下來我們要開始加入一些法國的優雅元素，添加一些藝文氣息。出身於法國的Rone在今年的新專輯中和許多音樂人合作，包含The National的吉他手和法國當地的歌手。這首nakt在連綿不斷的躍動中加入了些許內斂，正是我們追求的。

Let the beat control your body, Brodinski feat. Louisahhh!

還記得2011年Brodinski與Gesaffelstein曾一起來台的勁爆演出嗎? 與Soulwax也可說是一家親的Brodinski早已是Electro體系不可或缺的要角之一。在這個特殊的夜晚真的只能let the beat control your body!

Instant Need, FKJ

是時候來個中場休息時間，聽聽FKJ帶來充滿Disco Funk的騷靈律動讓情緒稍作緩和。FKJ相信大家應該不陌生，每每來台總是讓我們沉浸在身心靈弛放的美夢中。在這邊先做個預告，二月又可以見到他嘍!

Warp 1.9, The Bloody Beetroots feat. Steve Aoki

The Bloody Beetroots一個十足瞎搞但又具有核彈級爆發力的團體，也是蒙面派DJ的代表之一。這首Warp1.9雖然是2009年的老歌，但絕對值得一再傳頌，在派對中如果想瞬間喚醒身旁的木頭人，放它就對了。

Not in Love, Crystal Castle feat. Robert Smith

嘶吼狂野、極速爆裂、失控撞擊，用來形容Crystal Castle的現場表演可說是再適合不過。在電電搖滾的躁進鼓擊中，若是把他們的專輯給播放一遍，我想派對也到達了高潮。

Ob-La-Di Ob-La-Da, Beatles

這首由當今的英國國寶Paul McCartney所作的歌曲，在錄製當時可說是鬧得風風雨雨。據說也因為Lennon不喜歡這首歌，才讓它雖然收錄在1968年的The White Album，但直到1976才在英美以單曲方式出現。無論如何這首風格迥異的歌曲真的很適合作為一個完美的跨年派對大合唱ending。

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[專欄] 法式電音浪潮 - 你必須認識的近代法國舞曲創作者

by Ultra Dance Society & CMMN SNSS

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延續上兩篇Ultra Dance Society與CMMN SNSS法式音樂特輯的腳步，我們這次要把時間光譜推入到2010年之後，看看近期法國電子音樂是怎樣的風起雲湧。

以整個大環境來說，雖然Ed Banger Records遭受到DJ MEHDI意外過世影響，但其他的廠牌像是我們熟悉的Kitsune Mansion（創辦人Gildas也是Daft Punk早期延攬至個人行銷團隊之中的經理人之一）和早期曾與Brodinski共同創作的Yuksek的主理廠牌Partyfine卻是蓬勃發展。還有目前在法國年輕一輩引發熱潮的法式音樂廠牌Roche Musique，以及由Surkin、Para One與Bobmo共同組成的Marble Records，和Brodinski所主導的Bromance Records，都在這段時期趁勢崛起。

至於曲風發展方面，在Indie Dance、French Electro逐漸被主流EDM音樂漸漸取代之際，反而引領出新一波Nu Disco、Synth Pop、Tropical House的弛放舞曲音樂熱潮。這段時期許多年輕創作者吸取了早先French Touch眾前輩們的音樂養分後，開始嘗試著融入更多種音樂元素，像是Techno、Electronic、Indie Pop、Disco、Nu Jazz、House、Neo Soul、Funk甚至是R&B、Hip Hop及Rap等進行創作，發展出極為獨特的音樂風味。並且採用極為時尚且生活化的品牌思維，透過網站、線上電台、個人部落格的方式，繼續將法國新世代獨特的音樂風潮席捲全球。更間接影響了許多知名新銳單位包括: Snakehips、Bondax、Karma Kid、Gesafflstien、Boston Bun等歐陸和全球的年輕音樂創作者。

Snakehips – Forever (Pt.2) Feat. Kaleem Taylor

Bondax Deep House & Disco Set In Maxmag The Lab LDN

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介紹完了當時的音樂環境，畢竟音樂還是要用耳朵聽，下面我們同樣挑選了六首在近期相當受到注目的法國新銳舞曲製作人的超好聽作品，Let's Check it out~

Dabeull – TR707 feat. Holybrune (Roche Musique Records 2014)

帥氣的放克硬漢 – Dabeull，從他的時髦復古穿著，多少就能對他的音樂品味略知一二。留著一撮Frank Zappa的鬍子，戴個雷朋墨鏡，加上海灘風的花襯衫與復古夾克， 十足地以Nu Funk生活來詮釋出自己獨有的音樂風格，猶如他的首張EP - New Fonk以八零年代歐美 Synth Pop / Electro Funk 作為基底，添加更多法式Disco動感的低音貝斯和浪漫旋律，成就出了Dabeull嶄新且獨具的法式復古放克舞曲標籤。Dabeull早年更與 Nicolas Nekmouche 合組“Donovans”以及“KillDaHype”等創作團體, 以 House / Techno / French Electro 等類型為主要創作風格，也曾與 Vitalic、Sebastien Tellier、Martin Solveig及Bob Sinclair 等法國A咖藝人進行合作與演出。另外喜愛拍照的他也常在個人部落格中發表許多攝影的作品，可說是個多才多藝的藝術家。

Breakbot – Back for More (Ed Banger Reocrds2015)

大家相當熟悉，曾二度造訪台北的法國Disco Funk團體Breakbot的最新單曲 - Back For More。經過首張專輯以及數首Remix作品推出後一直沒有新作的Breakbot，暌違五年即將在2016年二月推出最新專輯大碟。近年他在全球持續的演出之中，儼然已成為全球Disco Funk樂迷們心中唯一的法式Disco教主，不知道明年台北有沒有機會再次見到他帶著新專輯回來與大家見面呢?讓我們拭目以待吧!

FKJ – Better Give U Up (Roche Musique Records 2015)

接下來這位台灣樂迷應該也不陌生，同樣兩度造訪台北帶來精彩Live演出的法國Dance Soul、Disco Funk新銳超注目創作才子 - French Kiwi Juicey a.k.a FKJ最新單曲 - Better Give U Up。擅長以電吉他與Keyboard、Akai MPD做為演奏樂器並風靡無數癡狂少女的FKJ更在這張樂迷期待許久的單曲之中首次譜寫歌詞，並加入自已的悅耳歌聲，以極度搖擺的騷靈律動搭配歡愉的合成器聲響愜意遊走在他獨特的音樂觀點之中。繼兩張膾炙人口的EP與眾多口碑好評Remix陸續推出之後，根據傳聞，FKJ明年也終於要推出個人首張專輯，勢必再次造成樂壇熱烈討論。

Allure – Divine (Un Released 2015)

本名 Lorris Piasco 的巴黎音樂製作人，從2000年初期即開始創作許多French Electro、Indie Dance單曲獲得不小的迴響，近期將曲風轉為更具未來感的浩室風格，這首即將在12月中發行的新單曲- Divine就是一首相當好聽的曲子，將有如夢境般的合成器音色搭配相當Groovy的動感節奏，呈現出巴黎新一代創作者舞與倫比的時尚氣息。

ALVY - GREY MATTER (Un Released 2015)

役屬於法國新銳品牌 Discothrill團隊的一員，ALVY不論外型還是音樂總是給人一種既性感又酷帥的感覺，不論是Future Bass或是富含R&B基底的節奏Remix，亦或是充滿動感能量的浩室或Disco律動，ALVY總是可以交出超乎水準之上的好聽作品，這首在數月前釋出的單曲- Gery Matter就是一首很好的範例，將自身對於浩室音樂的思維灌入更多法式能量而成的動感樂章。

Boston Bun – Paris Groove feat. MayerHawthorne (Ed Banger Records 2015)

在2012年由Busy P慧眼獨具簽入Ed Banger Records發行首張單曲- Housecall之後即開始與Busy P全球巡演的Boston Bun絕對是一個實力與幸運兼具的創作才子。出生在80年代末期，沈迷在充滿電軟體、電子鼓與傳統老式合成器旋律的環境之中成長，甚至由網路瑜珈影片等各式素材之中尋找取樣靈感。不盲目追尋和跟隨時下流行音樂發展，反而專注在自身創作並以最具舞動能量的獨特音樂面貌持續帶給粉絲驚喜。

Boston Bun Interview: (可切換英文字幕觀看)

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各位朋友如果有完整follow我們這一系列法式舞曲專欄的話，說真的你絕對可以出師了！而瞭解這段音樂脈絡歷史固然重要，但如果能親身參與絕對是無法用言語形容的美好。現在機會真的降臨了，我們可以零時差、零距離的親身參與性感撩人的法式音樂派對，而且line up絕對是前所未見，還記得我們介紹過的DJ FALCON, PARA ONE和DABEULL吧? 我們不在這裡多說，因為想介紹的音樂發展都傳授給你了，剩下的就是12/26親自體會啦！

PARIS GROOVE 2015 IN TAIPEI 

活動詳細內容 ： http://ultradancesociety.kktix.cc/events/2af8e974

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延伸閱讀

CMMN SNSS x UDS pt.1 [專欄] 法式電音浪潮 - DAFT PUNK後的那些日子

CMMN SNSS x UDS pt.2 [專欄] 法式電音浪潮 - 除了 DAFT PUNK, 你必須認識的8位經典音樂人

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[音樂] 2015年7首最美麗的歌曲 / 7 most beautiful songs of 2015

written by Benjamin Lin

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為什麼是7首？因為5首太少不過癮，10首又讓人感覺太圓滿，所以我們精選了7首。

為什麼是最美麗？因為有搖滾, 有抒情也有indie，難以定義。不敢說一定合所有人的胃，但都有個美麗意境。

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La Loose, Waxahatchee

無論曲調或歌詞，不得不說這首歌散發著濃濃的文青風。Katie Crutchfield化名為Waxahatchee推出第三張專輯，延續先前的Lo-Fi感，不添加多餘的效果，簡單的唱出青春之歌。而La Loose或可說是整張專輯中最具有青春徬徨感的一首了。

"When the stars are holding court
We will be in another world
Where my clarity's restored
And this charming picture of
Hysteria in love"

Two to Birkenhead, Bill Ryder-Jones

身為the Coral的前吉他手，也混過一下Arctic Monkeys的guest guitar，想當然爾他的歌曲自應是英倫感滿滿。除此之外，曲中略帶點衝突的轉折，倒是讓人懷念起我們熟悉的Grandaddy。

Chinatown, Girlpool 

說實話這首歌和Chinatown真的沒什麼關係(Luna和Wild Nothing也都有叫Chinatown的歌，幾乎也和歌名無關)，反而是在訴說少女淡淡的暗戀情懷。Harmony Tividad & Cleo Tucker兩個美國女生組成的Girlpool，一把吉他一把Bass，在這首歌中唱出了誠實的自我，有別於其他鬼靈精怪的歌，更顯得純樸動人。

"hard to remember your coat's checked at the end of the day
and, if i told you i loved you, would you take it the wrong way?"

You I Never Know, Nite Fields

光聽歌，還以為Joy Divsion迴光反照了。很久沒聽到這麼有味道的post punk調調，從裡到外深沈到底。來自澳洲的Nite Fields其實才推出第一張專輯，而且今年悄悄來過台灣表演。Shoegaze味其實也十足，都是午夜的低喃。

Gosh, Jamie xx

離開了The xx後，同時身為DJ與Producer的Jamie xx似乎揮灑的更多采多姿，就如同專輯名稱In Colour一樣。這首Gosh只是簡單的幾個loop，但彷彿帶我們經歷了一場星球誕生的物語，原始的生命力節拍綻放出了無盡的希望。

Don't wanna fight, Alabama Shakes

許多人會將主唱Brittany Howard和Adele相提並論，因為她們都有著極具爆發力的歌聲，一開金嗓便能讓人陶醉。結合藍調與搖滾，騷靈式的唱腔，在歌曲開始的那聲嘶吼，便預告了這首歌, 這張專輯<Sound&Color>絕對不凡。

接下來如何，Hello Nico

台灣的好音樂真的不少，今年，Hello Nico最讓我們驚艷。成軍時間不長，但是現場展露出的自信與氣勢，總能讓人自在的閉上雙眼，沉浸在他們字裡行間中滿溢的情感。而且他們的歌曲很具有畫面，猜想在編曲時可能就把一個完整的故事說好了。總在聽完他們的音樂後，會不想多說任何一個字語，因為都略顯多餘。

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[專欄] 法式電音浪潮 - 除了 Daft Punk, 你必須認識的8位經典音樂人

by Ultra Dance Society & CMMN SNSS

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這是個難受的一週。上週五法國巴黎繼查理週刊的槍擊事件之後，再次成為恐怖份子鎖定攻擊的城市，超過100位遇害身亡的無辜生命讓世界震驚與難過，並一致哀悼這次血腥事件中的眾多受害者。我們譴責暴力但也不希望用仇恨解決問題，所以Ultra Dance Society與CMMN SNSS繼續藉由”法國舞曲新浪潮”系列專題文章讓遠在亞洲的大家也可以在今後持續關懷更多有關法國音樂、藝術、流行文化的動態。我們相信音樂可以抹去仇恨，用愛和包容來解決彼此的矛盾讓世界變的更好，Peace。

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延續上一篇『關於Daft Punk之後的日子』。今天我們要介紹給大家認識除了Daft Punk之外，八位在90年代中期到2000年千禧狂潮之後，在法國電子音樂新浪潮背景(French Touch)之中扮演著重要角色的音樂製作人以及他們的經典歌曲。想要瞭解更多間接影響著Daft Punk創作風格的法式電音作品與時代背景的朋友們快點往下看吧！

1. Étienne de Crecy - Super Discount (1997)

              
若把Daft Punk視為將French House帶入全球的代表人物，那在90年代中期以眾多化名(Superdiscount、EDC、Minos Pour、Main Basse 、Mooloodjee)創作並發行多首極具當代French House及Electro雛形作品，本名Étienne de Crécy的法國傳奇舞曲製作人，更可說是在法國開創此一舞曲形態的重要關鍵人物。與Air、Alex Gopher等著名的法國音樂人被共同喻為90年代三大法國電子音樂製作人之一。他在近年電子音樂場景扮演著相當重要的角色，影響力可說是絕地大師級的 Level!

同場加映:
Etienne de Crecy - Prix Choc

Mooloodjee - Way Of Love

2. Cassius - Feeling For You (1999)

 

台灣的各位對他們應該不陌生，由法國知名錄音師Philippe Zdar與Boom Bass所組成的雙人創作團體Cassius在歐洲更算是家喻戶曉的法國舞曲單位。火熱單曲"Feeling For You"推出後在法國甚至整個歐洲大街小巷大家都朗朗上口，不論咖啡店、Fashion Show或各大俱樂部內的DJ都一致強力播放(大概是台灣夜店金曲Crazy in Love這種感覺XD)。當時在當地的洗腦程度就如同是江南大叔或對岸小蘋果同等級的流行度，絕對是永遠的經典曲目。

3. Bob Sinciar - My Only Love (1998)

同樣在法國相當流行，有著帥氣型男外型的Producer & DJ Bob Sinciar早期熱門作品"My Only Love"在1998年推出當時採用類似電視綜藝節目"我愛紅娘"的方式做為Intro，造成法國當地的熱烈喜愛和注目。也讓我們瞭解，原來我們在迷戀海外歐美音樂的同時，他們也同樣在遙遠的法國欣賞著東方流行文化，並企圖嘗試去連結，做出無盡的想像。

4. Mr.Oizo - Flat Beat (1999)

法國知名鬼才，人稱Mr.Oizo，身兼導演與音樂創作等多重身份的Quentin Dupieux 在1999年首張專輯"Analog Worms Attack"之中所收錄的單曲"Flat Beat"可以說是法國當代電子取樣音樂最重要單曲之一，火紅程度絕對不亞於Daft Punk的"Da Funk"。當時造成整個歐洲電子樂迷都為了MV之中所創造出的可愛人物Flat Eric而瘋狂喜愛著。之後除了拍攝一系列音樂MV之外，更與牛仔褲品牌Levi's合作了一系列形象廣告，當然也是由Mr.Oizo所執導。更值得一提 的是，Quentin Dupieux近年更是日舞、坎城等國際影展常客，包括<輪胎殺人事件Rubber>、<狗狗去哪兒?WRONG>等獨立電影都是出自他的手下。

5. PARA ONE - Dudun Dun (2006)

 

法國著名Electronic/HIp Hop團體TTC首腦成員之一 (當中其他成員包括Tacteel、Tekilatex等著名DJ)，以Para One做為創作化名，本名Jean-Baptiste de Laubier的法國電子音樂大師，從早期在法系電子名廠Institubes Records底下發行的眾多單曲，就建構出跨越Hip Hop與Techno舞曲樂系的絕妙連結，令眾多樂迷瘋狂。而當Daft Punk在2005年發行"Human After All"成功預測法式冷硬式Electro流行的開端; Justice經由Busy P慧眼獨具簽入Ed Banger Records扛起新一代法式天團頭銜之際，Para One除了擔任Daft Punk單曲"The Prime Time of Your Life"Remix 混音製作人之外，更以個人名義推出了第三張單曲"Dudun Dun"。2008年更與日本流行歌手濱崎步首度合作，量身打造金榜知名單曲"Grateful Days"的獨家混音Remix，可說是與Justice、Brodinski等同鄉音樂人聯手建立出襲捲全球的Indie Dance、French Electro音樂熱潮的指標人物之一。

6. Jackson And His Computer Band - Rock On

本名Jackson Fourgeaud的法國IDM臥房音樂鬼才，人稱Jackson And His Computer Band的怪咖一枚，在1999年推出首張EP"Sense Juice"後以強勁的Techno、House和Fliter House風格開始引人注目。隨後在姐姐的引薦之下簽入電氣名廠Warp Records。並在2005年推出首張專輯大碟"Smash"，果真如同專輯名稱，當年在法國樂壇造成了巨大的衝擊，被傳媒喻為繼Daft Punk之後最值得期待的法國音樂製作人，將取樣和環境聲響把玩地淋漓盡致。他將House、IDM、Hip Hop、Electronica、電氣歌德金屬等相當衝突的音樂元素有如五彩拼盤般的重新解構，展現獨一無二的音樂視野。

7. ‪Kavinsky - Testarossa Autodrive (2007)

 

以極具80年代意像的紅色法拉利與K字樣棒球外套作為個人標籤並走紅於全球樂壇，本名Vincent Pierre Claude Belorgey的法國音樂&影像創作人Kavinsky，最廣為流傳的歌曲或許是電影<落日車神 Drive>電影原聲帶之中的單曲"Night Call"。但今天我們要介紹的是他在2006年推出的首張EP"1986"當中以法拉利傳奇車款- Testarossa Drive為名，在法國帶起復古Electro回歸炫風的經典單曲"Testarossa Autodrive"。強勁粗暴的電子鼓聲，搭配經典合成器鋪陳所呈現出如同置身活塞內部的巨大音樂能量，彷彿變身一位孤傲的復古科技英雄，開著紅色炫風在路上除暴安良，這樣的情境感受令人在收聽此曲時不禁油然而生。

8. Vitalic - La Rock 01

只要是Techno死硬派愛樂者一定會知道的一首歌曲，來自與Laurent Garnier、The Hacker等法國傳奇Techno創作巨匠齊名的經典單位Vitalic。這首被全球無數大牌DJ不分時刻在各大音樂演出之中不斷地播放的歌曲，只要出現在舞池時，現場盛況絕對無法用口語詳細敘述，只有親身感受才能得到解答，可說是經典之中的經典也絲毫不為過。

我們常說學音樂的小孩不會變壞，愛聽音樂的小孩一定也是。各位朋友們如果因為最近的時事感到不安或沮喪，不妨就來聽聽以上這些好音樂，補充點正面能量。下次我們會將時間快轉，介紹一位即將在近期來台的當代知名法國DJ，敬請期待吧(其實答案就是下面的圖XD)!

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about Ultra Dance Society

一個在台灣本地以推廣各式獨立跳舞音樂的非營利音樂網站社群與音樂演出推廣組織,於2012年初成立後獲得許多本地與國外樂迷的支持。立志將世界各地蓬勃發展的優質獨立音樂風潮推廣給本地的年輕朋友以及音樂愛好者,讓更多人能夠藉由各國的獨特音樂特色瞭解當地的人文風情。定期舉行音樂派對與Live演出推廣活動,讓台灣樂迷在國內就能體驗與國外同步的藝術、潮流文化等國際性音樂表演。

blog: http://ultradancesociety.blogspot.tw/

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延伸閱讀

CMMN SNSS x UDS Pt.1 [專欄] 法式電音浪潮 - DAFT PUNK後的那些日子

CMMN SNSS x UDS Pt.3 [專欄] 法式電音浪潮 - 你必須認識的近代法式舞曲創作者

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[專欄] 法式電音浪潮 - Daft Punk後的那些日子

by Ultra Dance Society & CMMN SNSS

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最近隨著法國電影<巴黎電幻世代Eden>上映，法式舞曲又成為朋友們間聊天的話題，不過聊來聊去好像話題總圍著Daft Punk打轉。這次CMMN SNSS特別和台灣獨立舞曲推廣單位- Ultra Dance Society 首次合作，開啟一系列音樂專題，讓大家更瞭解整個法國電子音樂發展的歷史脈絡。看完後你不只會認識很多好音樂，也不再只是知道Daft Punk。絕對讓你功力大增，自在穿梭各大舞池！

讓我們先把時間拉回90年代，當時歐洲的跳舞音樂主要還是以主流的Euro Dance當道，  整個歐美都沉浸在科技舞曲與類似54俱樂部那種千篇一律的復古Disco熱潮之中，也讓當時歐洲文青們逐漸反感市面上那些過多的Disco歌曲和喝著香檳的高雅有錢人才能獨享的夜生活型態 。因為這樣，融入了些許Funk元素卻具有前衛Techno節奏的音樂風格正好抓住了這個時代的契機，獲得時下年輕人關注和喜愛。

法國當地也在這樣的風潮之下便發展出了所謂的”French House”音樂類型。它的特色是用了不少Filter和Phaser效果器，但同時又有點Funk, Disco的味道，所以也有人稱為”Filter House”或是”French House”。這個開端或許在音樂史上具有重大意義，影響爾後眾多歐美電子音樂創作者，例如大家熟悉的法國天團Justice和近年超夯的EDM曲風，或多或少都深受其巨大影響。

那創造出這個開端的人是誰呢?歐洲樂界普遍認為是Thomas Bangalter。不認識他的朋友真該抓去打個十大板噢，因為他就是Daft Punk的其中一員(另一位叫Guy-Manuel de Homem-Christo)。Thomas Bangalter在1995年創立了獨立音樂廠牌Roulé，自此時開始，French House、French Touch、Electro Techno的雛形便慢慢開始形成，廠牌下的藝人像是Alan Braxe, DJ Falcon和Stardust以及由Thomas Bangalter與DJ Falcon所共組的雙人創作單位”Together”等人都是當代的代表人物。

而到了1997年Daft Punk推出第一張專輯Homework時，也是因為Thomas Bangalter經歷過Roule的創作和發展階段，更讓這張Homework這張專輯的概念與完成度更加明確，結果就是由Daft Punk所領軍的法式舞曲新浪潮(French Touch) 正式引爆。所以說Daft Punk為什麼可以讓我們津津樂道這麼長的時間？因為他們代表的不光僅只於One More Time登陸美國所造成的舞曲炫風，而是創造了電子音樂更多的可能性，更進而默默影響了一整個音樂世代對於舞曲未來的無限想像。

在最前面和大家提到要介紹的是整個法式電音發展的脈絡，所以就再來帶一下當代頗受歡迎的Justice和潮味十足的法國音樂廠牌Ed Banger。雙人組合Justice就是隸屬於Ed Banger Records旗下，曲風比較偏Indie Electro。而同樣屬於Ed Banger Records比較有名的還有像是Cassius和DJ Mehdi。那麼為什麼要特別提到Ed Banger？因為它的老闆叫Pedro Winter a.k.a Busy P，也就是Daft Punk從1996到2008年的團隊經理人 ，他掌管了Daft Punk所有規劃與行銷，也是將Daft Punk成功打入美國的重要推手。

而剛好今年上映、以美國EDM舞曲作為背景的電影”音浪青春”的英文片名”We Are Your Friend”也正是讓Busy P當初發掘Justice兩人的第一首創作歌曲(也是貫穿電影 “音浪青春 “的電影主題曲)。說到這邊，大家是不是發現這一切都串連起來了呢?整個法式舞曲風潮其實就是一個完整發展脈絡。若要繼續說下去的話，後來流行的EDM風格也是在吸取上述的音樂養分之後才如此一步步發展浮出商業檯面上。

然而，總是令人摸不清下一步的Daft Punk選擇在EDM商業舞曲熱潮的頂峰2013年推出樂迷等待長達八年的最新專輯”Random Access Memories”之中，撇開之前自身創造的電氣舞曲神話標籤，選擇重新擁抱內心深處最初的音樂記憶，邀請並紀錄下心目中對於過去20年對電子音樂樂壇有著重要影響的藝人合作作品，彷彿重新回到70/80年代的音樂根基，企圖再次改變世人對電子音樂的既有觀念和框架。同時更重新提供給時下EDM生態與樂迷另一個對當代跳舞音樂的無盡反思。

這次專欄part 1我們主要談了90年代Daft Punk帶起的法式舞曲新浪潮 (French Touch)之後的音樂發展，應該不會太難吸收吧？下一回我們會聊更多在2000年左右當紅的Electro/Indie Dance藝人和他們的音樂脈絡，記得準時收看喔！

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about Ultra Dance Society

一個在台灣本地以推廣各式獨立跳舞音樂的非營利音樂網站社群與音樂演出推廣組織,於2012年初成立後獲得許多本地與國外樂迷的支持。立志將世界各地蓬勃發展的優質獨立音樂風潮推廣給本地的年輕朋友以及音樂愛好者,讓更多人能夠藉由各國的獨特音樂特色瞭解當地的人文風情。定期舉行音樂派對與Live演出推廣活動,讓台灣樂迷在國內就能體驗與國外同步的藝術、潮流文化等國際性音樂表演。

blog: http://ultradancesociety.blogspot.tw/

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延伸閱讀

CMMN SNSS x UDS Pt.2 [專欄] 法式電音浪潮 - 除了 DAFT PUNK, 你必須認識的8位經典音樂人

CMMN SNSS x UDS Pt.3 [專欄] 法式電音浪潮 - 你必須認識的近代法式舞曲創作者

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[活動] 貼近音樂的原型 - StreetVoice Park Park Carnival Review (8/29 Day 1)

Written by Benjamin Lin ; Photos by Mic L.

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一句話破題: 今年夏天玩的最開心的一天!

延襲去年，StreetVoice今年依舊在暑假結束前於台北圓山花博公園辦了場盛大的"嘉年華"，有音樂, 有啤酒, 有創意, 有搞頭。CMMN SNSS親身參與了活動的第一天，好玩到現在想到都會笑，有去的朋友讓我們來回味一下，沒去的朋友看了包准你明年不會錯過。

先來聊聊整體活動的規劃及概念形象吧(怎麼有點像在寫公司活動企劃案的感覺...)。StreetVoice一直是我們很喜歡的平台，透過他們獲得了許多台灣好音樂和創意資訊。這次的活動主題 - 大破世代，完全切中當前的思想潮流，點醒我們思考背後的意義(一開始還以為破報重出江湖...)， 因為我們就是身處在一個假仙假鬼的時代。

"讓我們大破政府，大破制度，大破音樂….大破天，大破地，來作些有趣到不行的事吧！ 這是我們的大破世代！" - StreetVoice

photo credit: StreetVoice

兩天的活動幾十組樂團其實早在5月就開始募集了，以樂團和車子的形式組隊參加。所以在現場除了樂團表演還可以看到很多台車子以裝置藝術的方式去呈現及包裝舞台效果。另外有空的話可以去看一下網站上各隊伍的自我介紹，保證讓你笑到在位子上抽搐。

各表演場地的名稱給人熟悉又濃厚的Local感，而且和觀眾其實可以說是零距離的接觸。排除多餘的佈置，留下音樂的原汁原味，表演者和觀眾間沒有隔閡，是我們認為最棒的部分。

photo credit: StreetVoice

講完了嚴肅(?)的部分，讓我們來看看當天有哪些精采的表演。但在此之前要先坦白因為當天玩的太開心我們有點"凜揪醉"，所以就只對比較有印象的作介紹拉。

Flux

曾獲得2013年海洋音樂祭海洋之星大賞，又電又搖的輕快節奏讓大家真的是嗨翻了。也因為他們的高人氣，讓我們一直無法擠到前排去跳，不過看到旁邊的伯伯也跟著<Robin Hood>這首一起擺動，音樂果然是最好的溝通。

Riin from女孩與機器人

女孩與機器人應該算台灣又電又搖(again?)曲風中較為知名的團體，曾在Glastonbury演出，可說是台灣之光。這次主唱Riin單槍匹馬上陣當起了DJ，表現讓人驚豔且氣質非凡，不虧是台灣electronic pop界的周慧敏(僅代表CMMN SNSS少數人立場)

Dough

算是台灣近期曝光度最高的音樂組合廠牌了吧，五大DJ當天全數到齊全程毫無冷場，每個台前的人扭的都超開心!他們固定一周兩次線上直撥放歌，當然當天也不例外。在被周遭都是搖滾勁旅的包圍下，提供了不同的音樂選擇，展現的是那股從容與動感。

宇宙人

應該不用我們多介紹，就直接和他們一起去跑步吧!

這天我們感受到了許久不見的音樂活力及初衷，不需要華麗的燈光效果，也不需要多餘的排場。自在的在各場地間穿梭，選自己喜歡的音樂聽，順手隨性的拎罐啤酒，享受單純的美好。也讓我們有感而發，其實在這片土地上有許多的好東西，只是容易被一些裝模作樣的人事物給蓋過。認真作好東西的人常常反而不被重視，這也是我們CMMN SNSS一直以來想改變的部分。我們會持續不斷的推廣好的品牌, 好的產品, 好的活動和好的人，期望讓更多人認識他們(這絕不是廣告文XD)。

[活動] 純粹的狂噪爆戾 - A Place to Bury Strangers live review (Taipei 8/30)

Written by Benjamin Lin

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週日夜晚在前往台北the Wall的路上下起了大雨，而我知道等下的表演，也會像這暴雨般兇猛的將音牆推砸在我身上。A Place to Bury Strangers(以下簡稱APTBS)，台灣譯作亂葬崗樂團，再度來轟炸大家的耳膜。被媒體推崇為紐約最吵雜的樂隊，以noise rock為基底，加入shoegaze低喃，以震耳的效果器調味，完全就是一股直衝腦門的快感。

APTBS目前由主唱兼吉他手Oliver Ackermann，貝斯手Dion Lunadon 和鼓手Robi Gonzalez組成，過去曾經和BRMC以及Nine Inch Nails巡演過，至今一共推出五張專輯。他們的名字很常和The Jesus And Mary Chain擺在一起，都帶有點迷幻味，但感覺比較壞壞。

photo credit: mute.com

暖場結束後大約九點，表演即將開始，注意了一下現場發現人實在不多，大概只佔了the wall三分之一的空間，可能是時間安排的關係或是在台灣的知名度不高(如果取名叫A Place to Bury My Boss不知道會不會引起比較大的共鳴...)，覺得有點可惜，畢竟會少了些人衝撞。

開唱後約15分鐘整個場面還算平和，還有點lo-fi感，但一切都是風雨前的寧靜。到了<We’ve Come So Far>這首，台下已經開始噪動，Oliver Ackermann也開始暴走了。哪有人才到第四首歌就開始砸吉他的XD! 沒錯，就是這麼突然的直接進入狀況。高分貝的噪音開始亂竄，層層堆疊的效果器如洪水猛獸般不斷襲來，不讓人有絲毫喘息空間，一路催到底。從文字與CD真的很難去感受現場那股爽快感，那是一種淋漓盡致的狂噪，一個完全宣洩的出口。

整場演出APTBS和大家有很多互動，像是Oliver Ackermann把琴給大家玩以及耍弄魔鬼閃，Robi Gonzalez也來了一下crowd surfing。最讓人驚喜的是最後Robi Gonzalez跳下台，原本以為他只是要喬一下燈光，但結果竟然玩起了不知哪裡冒出來的合成器。隨後其他兩人也下台一起演奏，完全是和歌迷零距離的互動表演，痛快程度整個爆棚。

APTBS驚人的現場爆發力，帶來了一個前所未有的充實周日夜晚(好舒壓~)。如果用一句話來形容這晚的感受，請容許CMMN SNSS稍微粗俗一下，那就是 - 真的是耳朵被幹爆了!!!

[音樂] 金曲龍虎榜: 80年代Synthpop，就是愛老派

Written by Benjamin Lin

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Synthpop，且讓我們稱它合成電子流行樂，是在80年代紅遍歐美大街小巷的一種音樂類型。顧名思義，主要是由合成器(Synthesizer)生成的音樂節奏曲調。一般合成器常是用來模仿真實樂器的聲音，但也有另外一派是使用它獨特的電子音色，去製造以及編排出帶有一點冷調的曲風類型。常可以看到Synthpop和New wave這兩種音樂類型被搭在一起討論，不過New wave其實更像是反應一個年代的流行文化風格運動，幾乎所有當時的音樂甚至到服裝打扮等都會被冠上New wave之名。而Synthpop則特別聚焦在那些運用合成器作編曲的曲風及樂團上。

其實Synthpop就是當時的排行榜流行金曲曲風，可以把它想像成我們現在的大眾口味- Calvin Harris, David Guetta這種感覺。所以問問你爸媽當時年輕時在外面跑跳聽的國外音樂，搞不好他們可以滔滔不絕的和你介紹一番! 幾個Synthpop的經典團體大多集中在歐洲, 美國甚至是日本。而這股風潮的出現可以歸因於電子樂器的降價及普及，但是流行的快結束的也快，在80年代中期後逐漸被後來興起的Brit pop給取代了。

現在的年輕人可能比較無法理解(煙~)，會覺得這種風格和編曲方式有點單調不像出去跑趴聽到的那麼多元且重口味。但其實以時代的角度看，這個當初從類比轉換到數位的過程其實是超浪漫的一件事!.....老人不回憶當年勇，直接來聽聽幾個經典樂團以及他們的音樂吧!

 

Kraftwerk

其實硬要把Kraftwerk分類在Synthpop是不太正確的，因為他們早在70年代就發跡了，而且應該說他們根本就影響了整個電子音樂的發展! 當然也帶起了接下來New wave與Synthpop的風潮。Kraftwerk曾經在2013年以反核大使(?)的身份來台，還記得當時戴上3D眼鏡整個視覺主題上的震撼，耳裡聽的音樂是德國性那般精密冷冽的節拍，但心裡卻是無比的激昂。

the Human League

來自英國的Sheffield，在80年代初其實有經歷過團員的大變動，除了之後的主唱Philip Oakey外，原先的兩名團員後來另組了叫做Heaven17這個也是走Synthpop的團體。以商業上的成果來看，the Human League是比較成功的，因為後來加入的兩位女團員(伴舞?)給團體帶來了溫暖柔和的電子氛圍，和當時其他團體作出了區別。

Gary Numan

Gary Numan可說是電子流行樂的先驅之一，最早為Tubeway Army的主唱，後來在1979年才以個人名義推出第一張專輯The Pleasure Principle。 下面這首Cars，你一定有聽過!

Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD)

如果有看過早期一部YA片- Pretty in Pink 的話應該對他們不陌生，主題曲If you leave就是由OMD所做，充滿了青少年的愛戀情懷。OMD在2013還發行了English Electric這張專輯，算是少數老團在事隔多年重組後還能獲得不錯成績的。

Depeche Mode

台灣將Depeche Mode譯作流行尖端可真是取的好，因為他們很有可能算是史上最受歡迎的電子流行團體之一。他們在英國金榜上獲得許多成就，Q雜誌甚至將他們選為改變世界的50個樂團之一。Depeche Mode的音樂整體給人稍微陰暗的感覺，但是旋律很容易就被記在腦海裡。另外他們一直到現在都還有在活動，算是非常長青的樂團。

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[音樂] Summer Sonic v.s. FUJI Rock 日本音樂祭東西軍，今年你要去哪個?

Written by Benjamin Lin

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夏天是屬於音樂祭的季節，從六月到八月許多國家都有讓人興奮到不行的表演，可說是每年音樂迷們最幸福的時光。音樂祭最大的特色就是場地規模大且分成好幾個舞台，連續2到3天許多大咖樂團在不同舞台輪番上陣，多個願望一次滿足，只怕你會陷入不知該如何取捨的幸福窘境。以台灣來說有名的應該就屬野台開唱以及在2009曾經短暫出現的音樂航空站比較有音樂祭的規模。但比較起來，不管是line up還是場地規畫，都還是略遜國外一籌。不過別灰心，在離我們不遠處的日本有著號稱亞洲最強的兩大音樂盛會 - Summer Sonic & FUJI Rock! 兩邊分別在七八月舉行，所以其實有心(有錢)的話是可以兩邊都衝的。而兩者在形式上各有特色，就讓我們來比較一下吧!

Summer Sonic

photo credit: Summer Sonic 2015

從2000年就開始的Summer Sonic，演化至今的一大特色就是它會同時在東京以及大阪舉行，分成兩組人馬輪流在兩地表演，算是很聰明的作法，無論對關東或關西的樂迷都有個好交代。另外一個特色是它就像我們平常去體育館看表演那樣方便，以東京場來說只要坐地鐵到海濱幕張站，再徒步10分左右就可以到會場了。整個會場很有慶典的感覺，分成不同的場館和舞台，還有一些和音樂或藝術相關的周邊活動。有些表演舞台會在室內可以吹冷氣，再加上交通便利，對都市人來說這樣的形式或許比較親切，一天表演聽完後可以回家洗香香睡飽飽，隔天再上! 但相對的也少了在荒郊野外camping的樂趣，以及貼近大自然與世隔絕的感覺。

photo credit: Summer Sonic 2015

 今年的Summer Sonic在8/15-16舉行，兩天的票價日幣28,500含稅，其實還蠻超值的。只是line up的部份，私心覺得和往年比起來略遜了一點，像去年壓軸有Arctic Monkeys和Queen，前年有Metallica和Muse，今年則是the Chemical Brothers和Pharrell Williams，還有近期頗紅的Imagine Dragons。不過今年多了個叫做HOSTESS CLUB ALL-NIGHTER 只有東京場才有的深夜表演，竟然有Thom Yorke湯姆大叔!所以還是很令人期待的阿。

Summer Sonic 2015 official site: http://www.summersonic.com/2015/

FUJI Rock

相較於Summer Sonic，FUJI Rock比較偏像歐美的音樂祭形態，場地辦在郊外的新瀉苗場滑雪場，可以在大自然的懷抱中享受音樂。最大的特色當然就是可以camping! 這也是個人認為音樂祭最大的樂趣所在。你會認識很多和你一樣喜歡音樂的人，在晚上表演過後回到露營區持續唱唱跳跳一路喝到日出，相信我，不到3,4點你是不可能睡的! 而且在與世隔絕的環境以及音樂的加勢下，很自然的人會變的很活潑甚至瘋狂，所以可以看到很多有趣的畫面，這部份就請大家親自去體會，不過當然要記得注意安全!

photo credit: Fuji Rock 2015

FUJI Rock今年7/24-26在苗場舉行，三日連票含稅是日幣39,800元。要camping或停車的話要另外買票一人日幣3,000元，而且camping還分了三個區域，需要事先確認好，會比較複雜一點。在line up的部份，今年主舞台green stage有前陣子摔斷腿的硬漢Dave Grohl領軍的Foo Fighters, MUSE和講話很秋的前OASIS主唱Noel Gallagher，還有個人非常喜歡的the Vaccines，整體來說陣容堅強。其它舞台也有像是Belle & Sebastian, Boom Boom Satellites, Super Furry Animals, Happy Mondays及Of Monsters and Men等大團，真的是不怕你不來，怕你來了不知該選哪個。而且除了各大表演舞台，現場還會有很多攤位以及遊樂設施和開放素人表演的場地，儼然就是個大型的嘉年華會!

FUJI Rock 2015 official site: http://www.fujirockfestival.com/

photo credit: Japantimes

總結一下，現在日幣匯率低，飛機航班多又有廉航供選擇，再加上台日友好關係(?)。無論是去哪一場，只要有酒和音樂，絕對會是夏天最美好的回憶！

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[電影] 影像與聲音完美結合的多角度系列作：因為愛情 | The Disappearance Of Eleanor Rigby

Written by Mic L.

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由新銳導演Ned Benson於2013/2014執導的首部長片。

劇情圍繞在由James McAvoy和Jessica Chastain飾演的一對情侶遭遇人生中的不幸後決定分開後的故事。除了男女主角的演技及出色的supporting cast(包含Ciarán Hinds、Viola Davis、Isabelle Huppert)外，此系列最讓人玩味的地方就是以系列作呈現的概念、強烈的色調和畫龍點睛的配樂。

最一開始拍攝的版本是以男方為出發點的Him，後續因Jessica Chastiain的建議而激盪出將同一劇本以女方角度詮釋的Her，最後才是將Him和Her兩部剪輯合而為一的Them。從創作中慢慢醞釀發酵成完美搭配的系列作，遠比現在因票房考量而製作的爆米花強檔們來得精緻且更值得玩味。這一系列作就如同花式調酒一般，任一部做為調配的base，都會讓你先入為主的以它為中心，另外兩部為flavor，層次分明且變化多端的在心頭渲染開來。

此系列作最值得一提的就是色調。藍色的Him、黃色的Her，符合角色心境的色調。從不甚理解對方而被迫分開的男方與想給自己機會從新出發的女方，剛好就是色溫表的對立兩方，隨著劇情慢慢的調整、修正，而漸漸的回歸基準點。更讓這三部作品除了敘事角度不同外，有個更加獨立的存在感與同中求異的整體搭配。

而架構起三部的靈魂、畫龍點睛串皆起整個系列的配樂，更是讓人難以忽視。Eleanor Rigby片中女主角以Beatles的曲子命名，也可以說是涵蓋此系列核心調性的副標題，就如同曲中歌詞哼唱般，All the lonely people where do they all belong? 寂寞的人們試著找回以往的聯繫，片中的每個人或多或少都是帶著一些這樣的渴望，此舉更獨特的呈現出導演對於音樂這個元素的重視。由Son Lux製作配樂和貫穿整部片的No Fate Awaits Us把整個系列帶到了另一個層次，更觸入心靈且持續迴盪在你的腦海內好一陣子，不得不說Son Lux這張原聲帶幾乎可以媲美獨立專輯了，不再只是做為搭配影像的角色，單獨聆聽也是很有份量，讓人想到早期Sigur Ros空靈的遼闊感。另外加上Guards、Leisure Cruise、Roxxpin、Orchestral Manoeuvres In The Dark、Pink Skull、Cat Power獨立樂團/音樂家原創性十足的音樂和片中男主角父親喜歡搖滾的設定點綴，實在不得不讚賞此系列的聲音部分真是下足了功夫，一切都這麼合拍，扎扎實實的存在感卻又不奪影像的風采。

相較於拍攝手法、色調、配樂及演技，劇本更像一個稱職的配角，平實的描述可能發生在你我生活的節情，更彰顯此系列其他元素的亮眼之處。而取景於紐約更是我對難以忽略的部份，在紐約發生的一切都顯得那麼理所當然，充滿了活力，不由自主的又勾起了一些求學中的記憶，its all about New York spirits. 紐約跟這部片一樣，每個人都會這其中找到一部分的自己。CMMN SNNS推薦您不妨跟著James McAvoy和Jessica Chastain伴隨Son Lux的音樂從藍藍黃黃的紐約漂流到心靈最深處吧。

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[音樂] 靈魂、電子、R&B三位一體的聽覺震撼：JMSN

Written by Mic L.

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CMMN SNSS每個人對音樂都有有自己獨到的見解，平常的互相推薦與交流更是激盪出很多不同的火花，希望能藉由CMMS SNSS的music section與更多喜歡不同類型的音樂同好交流。就我本身而言從80、90英搖、後搖、各式電子音樂、嘻哈饒舌到jazz都略有涉略，尤其對跨越不同音樂類型的融合混種和小眾的獨立廠牌更是感興趣，這次介紹的JMSN就是很好的一個例子。

JMSN, Jameson。

本名Christian Berishaj，完美融合electronic、R&B和soul的才華絕倫獨立廠牌音樂家。從早期Snowhite、Christian TV到現在的JMSN，唯一不變的就是JMSN越來越有才華了，早期獨立樂團所有樂器創作一手包辦到現在設立自己的音樂廠牌囊括全部製作流程加上mv拍攝，大概就只差封面包裝是透過藝術家Jordan Butcher設計而已，這年頭這麼用心又充滿才華的音樂家已經不多了。

音樂部分由時而強烈重拍、時而輕快的minimal電子節奏為基底搭配充滿情緒張力且帶著一點憂鬱和一些空靈的主旋律，明顯的迴聲製造出充滿空間感的音場，最後搭配不過度修飾的獨特聲線，讓人很難不愛上這樣絕妙的組合。於曲子後段以不同風格重新包裝的outro或是截然不同編曲卻意外協調的fade out也是JMSN的個人標誌。

從2012的"Priscilla"、2013電子風格較強烈的"Pllaje"、2014的"JMSN(blue album)"，其每張專輯絕佳的一氣呵成實在讓人很難挑剔。到2015四月與同為擅長電子節奏的Ta-ku合作，將收入於其最新專輯"Song To Make Up To"的單曲"Love Again"更是把彼此強項完美融合。其中4:20開始極具JMSN風格的outro實在讓人大呼過癮，很難不聯想是否如JMSN專輯風格一般，將會是另一首單曲Intro的完美銜接。

Motion Graphics by @quix05 / @carlosbeeworks Choreography by Eisuke Tsushima, Megumi Meme Nakao Danced by Ryota Takaji, Naoki Nishikawa, Hikaru Ito, Takatora Shirasaki, Eisuke Tsushima, Kaori Tanigawa, Rumi Kitayama, Meumi Meme Nakao Dancing Filmed(in Japan) by Eigo Umeki Director of Photography: Sebastian Maldonado Grips: Kane Chattey Marvel Alexander Tim Rosales III Joseph Inocencio Brett Palacio

Physical [CD, Vinyl, Digital]: shop.iamjmsn.com/ iTunes - https://itunes.apple.com/us/album/pllaje/id945749012 Written, Produced & Mixed by JMSN Like grains of sand inside my hand, It's falling away from me now. Falling away from me now. A wise man would understand, But I just disagree now. I just disagree now. See, the whole entire world isn't quite enough.

Ta-Ku - Love Again feat.

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[音樂] 生命中的秩序：New Order

Written by Benjamin Lin

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1980年，伴隨著Joy Division與Ian Curtis的消逝，剩下來的其他成員Bernard Sumner, Stephen Morris, Peter Hook和Gillian Gilbert組成了早期的New Order。經歷了兩次停止活動與兩次復出，以及成員的些許變動，跌跌撞撞的總共也推出了九張專輯

在這裡不多談New Order的歷史與一路的起起伏伏，純粹因為即將在今年推出久違的新專輯，就來聊聊曾參與過的現場經驗感受

當New Order 在2011年復出時，很幸運正好在英國唸書。還記得當時在NME網站上看到這消息，發自內心覺得出國留學真是對了。而伴隨著復出消息，他們很快就公佈了隔年的tour

在英國的期間，總共去了兩次現場表演。第一次是在Glasgow，也就是我念書的城市。第二次是在London，因為倫敦奧運的關係，BT(大概算英國的台電)在海德公園辦了一場慶祝閉幕的演場會，New Order就在list上，而壓軸是同樣復出的Blur。兩場表演無疑的對於在Glasgow的是感觸較深，一來是初見面，心中的期待自是不可而語。二來覺得New Order就適合在陰暗的密閉空間內，伴隨著悶熱的空氣，混著酒味與汗味，大太陽的下午和偌大的公園草地，有點不搭嘎

New order的音樂給我的感覺總是相似。在前奏響起時勾起寂寞惆悵，卻在進入副歌時轉化為一股歡愉甜美的出世感

Ceremony

ㄧ首接近無縫接軌Joy Division與New Order的1981年經典。雖取名ceremony但完全沒有令人雀躍甚至期待的感受。第一句歌詞this is why events unnerve me 已經完全表達了意境。Unnerve這個字眼精準的讓人覺得毛骨悚然
 

Temptation

自認最情感洋溢的一首歌。雖然滿溢著澎湃的情緒，但依舊是描述逝去的愛情。往往是Bernard sumner 在整場表演中最投入的一段

Age of consent

我的all time best，只是都無緣在現場聽到

I'm not the kind that likes to tell you
Just what I want to do
I'm not the kind that needs to tell you
Just what you, want me to

簡單且相似的兩段話，道盡了現實

The perfect kiss

前奏總令我聯想起小時候的生活畫面。後來才驚覺是這首歌的某些部分其實有點像以前任天堂遊戲中會出現的配樂。因為小時候常一個人孤單的玩著超任，多少有一種熟悉又惆悵的感情

Regret

在進入90年代後的歌都不怎麼對味，Regret是少數的好物

I would like a place I could call my own
Have a conversation on the telephone
Wake up every day that would be a start
I would not complain of my wounded heart

I was a short fuse
Burning all the time
You are a complete stranger
Now you are mine

其實是挺浪漫俗套的，不是嗎？

我想New Order永遠無法擺脫Joy Division 的影子，無論是歌迷的期盼或自身的業障。縱使已從黑暗後龐克走向合成電子，只要他們依舊在表演的最後唱著Transmission與Love will tear us apart，我們所目睹的都是ㄧ個延續，ㄧ段回憶。所謂死與新生，沒有Ian Curtis自殺，也不會有現在的New Order。三十年前的低深呢喃，如今化做ㄧ縷輕煙繚繞在熟悉的bassline 上

今年二月Bernard Sumner表明他們久違的第十張錄音室專輯將在春天完成夏天與世人見面，更棒的是似乎會是一張“old fashioned” New Order record。老實說，在2001 get ready之後都不是我熟悉的New Order，除了更向主流靠攏外，也沒有以前那種痛徹進肌膚的激情。期待今年的新專輯，cuz we all love old fashion

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