[刺青] Amanda Wachob - 皮層渲染的水漾藝術

written by Mr.cliche

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Amanda Wachob，最為知名的就是如同直接把藝術畫作完全真實呈現於肌膚之上的獨特風格，不僅能保有刷筆筆觸，水漾般的豐富色調也是招牌特色之一。成功地將刺青提升至純藝術的境界，也因為如此Amanda全球美術館邀約不斷，不論是The Met、The New Museum等紐約指標性藝術展覽館都可見其作品，更被票選為2015年前50位最具創造力人物。對她而言，藝術終究是藝術，畫布也好、皮膚也好，僅是不同方式的呈現，唯有掌握創作本質不受限於外在形式，才是藝術創作的真意。除了在紐約Daredevil固定駐點刺青創作外，Amanda也開放在布魯克林的個人工作室替客戶進行刺青創作，唯有如此才能讓客戶完全沉浸於純粹的藝術空間。

Amanda本為藝術攝影專業，從不特別受限自我的想法，唯一的目標就是從事藝術相關的工作，離開學校後在因緣際會下進了刺青店當學徒，同為藝術創作的一環讓Amanda很快地就沉浸於刺青創作，越來越投入並持續充滿著熱情。除了一直都對創造與觀察事物有很大興趣，攝影學位更是奠基日後創作的主要關鍵。擅長以雙眼捕捉任何事物的美感，也讓Amanda的創作沒有自我束縛的框架，刺青創作之餘，也發展純藝術的作品，更擁有源源不絕的想法想進行各式各樣與刺青創作有關的project，將刺青本身換個面向、格局擴大轉為純粹藝術的一環，模糊各式藝術的界線。

如同水彩般的鮮豔色彩和隨著四肢蔓延滑落的渲染感，將畫布的水彩繪畫完美和諧地轉移至肌膚之上是對Amanda刺青作品最深刻的第一印象。鮮明的非傳統風格刺青作品來自Amanda學習藝術攝影的銳利雙眼和長時間觀察鍾愛藝術家Hans Hofmann長方形組成的抽象畫風而得到的靈感，並以不受拘束的創作概念不停挖掘任何創作形式的可能性，終以無邊框的手法執行色彩豐富的水色渲染創作而聞名。正因為突破框架的獨樹一格，許多傳統風格的愛好者及藝術家對這樣的形態常抱以質疑的態度，顏色是無法有效率的留在皮層中、無邊框的創作無法經過時間的考驗很快就會模糊不清…等等，但創新與改變就是這樣誕生的，尤其是在最不應該有框架限制的藝術創作，反之Amanda也毫不在意這型態轉變下的雜音，持續以創新的視角進行更多從未被執行的刺青藝術相關project。

Amanda以刺青創作為概念出發，延伸出許多以此為核心的原創project，像是在皮革、水果等不同媒介展現藝術型態的本質。除了在情人節舉行以淡紅色簡單線條刺青創作象徵血脈的"Love Club"外，更廣為人知名的就是在紐約The New Museum與神經學家Maxwell Bertolero聯手以電壓及時間為主軸搭配刺青創作進行的原創藝術計畫"Skin Data"。23位參與者接受Amanda現場刺青創作，並運用進行刺青創作時的電壓及時間同步1:1透過Maxwell的技術轉換成以光譜色階組成的藝術畫作，並於New Museum定期展出。"Skin Data"等同於將肌膚的刺青創作轉換成數據並以不同的型態轉換成藝術創作，將刺青創作透過科技演繹融合出意義深遠的獨到創作。此舉成功創造話題並獲得藝術界一致的超高評價，也模糊了刺青創作與純藝術的界線，這正是Amanda想要打破一般人對刺青藝術刻版印象的初衷，並藉此將其提升至更純粹的藝術呈現，更以此展覽之收入捐贈支柱至當地的社福、藝術機構。而Amanda下次創作展覽的主題將會以Lichtenstein筆觸詮釋POP型態進行創作，現正廣招參與者，快想辦法報名吧!

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Info : 

Amanda Wachob

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